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1. 唐诗小札 唐诗小札1.怎样写诗你是问诗歌还是诗词？若诗歌的话，我无法回答你；若诗词的话，我之前写了一篇学诗课程，可贴上来给你参考. 说明： ●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的.适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了. ●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法. 学前要则： 一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上.否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸. 二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班. 三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成.精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可. 第一阶段 精读类： 《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》 ●注： 这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底.如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替. ★目的： 学会如何欣赏一首诗. 朗诵类： 《唐诗选》、《宋词选》 ●注：繁体版.学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂.终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深.后面会细述个中缘由. ●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念. ●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行. ★目的：培养语感. 应用类： 《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》 ●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律. ●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求.押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置. ●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用. ●又注：《辞海》是字典.比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到. 泛读类： 各朝代著名诗人生平的传记，四大名著， ●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧. ★目的：增加兴趣. 练习： 一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎.这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习.又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持. 二、这个时期最好严格按照格律来练习.如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端.无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是死板的形式，它是你写好一首诗最好的工具.写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的.即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢？ 三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫.只须多练就可以. 四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础. 第二阶段 精读类： 《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》 ●注：选各大高校的教材通常会比较客观. ●又注：这部分绝对要学扎实.认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了. ●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础.而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍. ●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多.文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型.固然，这不是唯一的学习途径，却是比较有效的学习方法. ★目的：了解什么是文学？什么是写作？了解古汉语是什么一回事. ★开始时机：待上述的仿写练习不觉得困难之后. 朗诵类： 三曹诗选；李白选集、杜甫选集、唐朝边塞诗集，王维选集，孟浩然选集；豪放派词选，婉约派词选 ●注：按上面的内容找吧，市面版本太多，更新也快，不过也没必要太挑剔，只要没错漏就行了，最好是繁体本.如果经济条件允许的话，买中华书局出版的书，质量最为可靠. ●又注：同样是不需要求深解的朗读. ●又注：之所以选诗多于词，主要是“诗庄词媚”的历史现实.并不是说诗比词更好（那是外行人说的话），而是在学习之初，学词太多很容易走入小道，最后钻了死胡同. ●又注：之所以选盛唐最多，因为盛唐是中国历史上诗文化最鼎盛、文人们精神最丰满、国民心态最自信的年代（连王维这种惊才绝艳的诗人也只能屈居三、四，这是中国诗史上仅见的）.学诗首练“胆、气”，此二者未得，写一百年都不过是滑手、诗匠.有人说婉约清灵一路不需要胆气，其实花间也好、易安也好，其胆气是含而不。 2.唐诗鉴赏举隅怎么样昨天看《中国青年报》，有篇关于本书的评论。 把我想说的都说了。 北京师范大学文学院博士生导师康震教授认为，在浮躁仓促的当下，年轻人需要经典，也需要对经典的经典阐释。 “因为经典的标准与共识不仅属于空间，也属于时间。在经历了上千年的时空转换之后，后来者很难凭借现代汉语穿越时空隧道感受古典美感的全部魅力。 这就需要经典的阐释者拨开重重迷雾，为我们展现经典丛林的深层景观。”他认为，这套“名家品经典”的最大贡献在于，帮助忙碌的当代人，在上下几千年的传统坐标中找到属于个人的精神归宿。 据介绍，“名家品经典”包括夏承焘的《唐宋词品鉴》，夏承焘、盛静霞的《唐宋词选讲》，程千帆的《读宋诗随笔》，刘逸生的《唐诗小札》、《宋词小札》，霍松林的《唐诗鉴赏举隅》、《宋诗鉴赏举隅》，艾治平的《花间词品读》、《清词品读》等近十种。作者夏承焘、盛静霞、程千帆、刘逸生、霍松林等，均为现当代中国古典文学研究界的一流学家。 一方面，他们所品读鉴赏的诗、词、文、小说，为中国传统文化的精华与经典；另一方面，他们学养深厚，学贯中西，眼力独具，表达古雅。其鉴赏文字也代表当下中国古典诗、词、文、小说品读的高水准。 品读经典，关键是“知识正确” 在康震看来，“名家品经典”系列丛书就是一套阐释经典的经典精品。“说它经典，是因为阐释者都是20世纪以来唐诗宋词研究的名家大师，他们对唐诗宋词的阐释经历了时间的考验，早已成为社会民众理解、欣赏唐诗宋词的标准与共识。” 他说，李白、苏轼、辛弃疾已经成为历史的过往，他们的精神成就之所以依然深深地影响着当代人，就是因为有夏承焘、程千帆、霍松林等经典的阐释者——“他们成为连接古代与现代，圣贤与民众，意象与生活，诗词与人生的精神光缆，成为我们穿越盛唐气象、大宋雅韵的引领者。” 近年来的图书市场，对中国经典的“品读”、“诠释”、“新解”、“大话”铺天盖地。 为什么要出版这套“名家品经典”？出版方表示，这套“名家品经典”的品质与某些市场化的“品鉴”与“大话”有本质不同。有些“品鉴”，或因作者学养不足而哗众取宠，或因选文不精而粗制滥造，或热炒作秀、市场唯上。 它们所形成的市场风潮，不但没有将中国的文化经典进行条分缕析、细致入微地精华呈现，反而多有错读、粗读、滥读、误读，对中国传统文化的传承有所伤害。 “关键是它的‘知识正确’。” 学者鲍鹏山说，“这套书鉴赏的作品，都是公认的古典文学名篇。既代表中国古典诗词的最高成就，又体现着多样性的风格和艺术特征。 这些作品，涉及文学史、文体史、作家生平和风格等诸多知识。能否正确叙述和传达，不仅是作者的水平问题，还有作者的态度问题——这些大家是相应知识体系中的权威，学风优良，学品可靠，学术规范严谨，所以，读这样的书，不会在知识上被误导。” 鲍鹏山批评道：“当下很多类似‘古典诗词鉴赏’的著作或讲演，大行其道。但多是很有限的阅读经验和偏狭的鉴赏趣味，天马行空，随性延伸。 毫不顾忌作品本身之客观情实、之古韵国风。这类‘鉴赏’听多了、读多了，不仅会降低古典诗词的品位，败坏学术品格，甚至还会给大众头脑中塞进一大堆错误的‘知与识’。 非但不让他们接近‘真与美’，反而误导之趋近歧途。”还有专家则认为，大部分读者读书是盲目的，往往随波逐流，跟风而动。 因而近几年来，社会上形成了一种“伪国学热”风潮。 因此，鲍鹏山认为，中国古代的诗词作品，汗牛充栋，浩如烟海。 一个好的选本可以让读者窥斑知豹，经过大家的分析、鉴赏、导读、指点，一般读者可以由此门径，入古典文学的堂奥。一套货真价实的“名家品经典”，可以对当下的“伪国学热”起到一种对峙作用。 唯有大家，才能在时空坐标上观照经典 康震则从中国诗歌历史评价“名家品经典”的价值。他认为，唐宋诗词的经典性表现在它是中华民族表达情感、抒发情怀最精粹最敏锐的诗歌形态。 就诗歌形态而言，唐宋诗词的格律、意象、语汇达到了最精密的程度。“在诗歌的最初，格律是自发的，是一种悦耳的协调感受，是一种约定俗成的因循继承。 随着创作经验的不断累积，对美的追求开始由自发走向自觉，而格律早已不仅仅是一种悦耳的经验，更成为悦神悦志的精神节拍。并且，在无数次的演练学习中，悦神悦志的节拍将格律诗推向民族审美意识最巅峰的体验——在这套选本中，这些得以充分体现。” 他说。 以霍松林的《宋诗鉴赏举隅》为例。 其中品鉴王安石的《泊船瓜州》之“春风又绿江南岸”时说：“王安石变法，受到猛烈攻击，阻力极大，因而罢相。二次拜相，赴京师途中疑虑重重。 这首诗，便是心态的外化。有的鉴赏家东拉西扯，全未搔到痒处。” 不仅言诗，更言世情与情志。如，品鉴黄庭坚的《寄黄几复》中言：“黄庭坚推崇杜甫，以杜诗为学习榜样。 他说，‘老杜作诗，退之作文，无一字无来处……古之能为文章者，能陶冶万物。虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。 ’堪称诗人小传。其传承之来龙去脉，一览无余。” “书中这样的例子很多”。康震。 3.小札什么意思札 #zhá 【释义】①古代写字用的小而薄的木片。②书信：信札|笔札|手札。 ===================关于这个字的更多的信息================= 札 <；名> （形声。从木，札声。本义：古代用来写字的小木片） 同本义 札，牒也。――《说文》 皆一札十行，细书成文。――《后汉书·循吏传》 卿有札书。――《汉书·郊祀志上》 上令尚书给笔札。――《汉书·司马相如传上》 上许，令尚书给笔札。――《史记·司马相如列传》 郡国诸户口黄籍，籍皆用一尺二寸札，已在官役者载名。――《太平御览》 古代公文的泛称 ）；札书（牒，公文）； 札zhá ⒈信件：信~。书~。来~收阅。 ⒉〈古〉写字用的木片。 ⒊札子，〈古〉一种公文：奏~。论事~子。 札zhā 1.扎；刺。 2.驻扎。 3.站立。 4.见"札客"。 5.见"札地"。 4.客舍并州已十霜,归心日夜忆咸阳意思是我旅居并州已经十年风霜，归心似箭日夜思念着咸阳。不知为何再次渡过桑干水，回头望去反觉并州是故乡！表达了作者对家乡的思念以及对自身命运无可奈何的惆怅之情。 出自《渡桑干》，是唐代诗人刘皂（一说贾岛）创作的一首七绝。此诗写诗人离开家乡后长期客居并州，又北渡桑干河时的感受。全诗语言质朴，情感真挚，未用任何渲染之笔着意描写，而是以倾诉的方式直抒胸臆，具有强烈的艺术感染力。 原文如下： 客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。 无端更渡桑干水，却望并州是故乡。 译文如下： 我旅居并州已经十年风霜，归心似箭日夜思念着咸阳。 不知为何再次渡过桑干水，回头望去反觉并州是故乡！ 词句注释如下： ⑴桑干（gān）：河名。今永定河之上游，源出西北部管涔山，向东北流入河北官厅水库。相传每年桑椹成熟时河水干涸，故名。原写作“桑乾”，因汉字简化而写作“桑干”。 ⑵舍（shè）：用作动词，居住。并（bīng）州：古州名。相传禹治洪水，划分域内为九州。据《周礼》、《汉书·地理志上》记载， 并州 为九州之一。其地约当今河北保定和山西太原、大同一带地区。此处指今太原西南晋阳城。十霜：一年一霜，故称十年为“十霜”。 ⑶咸阳：地名，在今陕西省。咸阳是刘皂的故乡。 扩展资料： 关于作者，多数注家认为此诗是贾岛的作品。在许多诗集中，这首诗都归在贾岛名下。刘逸生所著的《唐诗小札》（修订本）一书，也持这种说法。《元和御览诗集》则认为此诗出于贞元间诗人刘皂之手。张孟麟从此说。刘皂为了博取功名，图谋出路，旅居并州十年，但一事无成，于是便返回家乡。 但是当他渡过桑干河，回头望着并州的时候，另外一种怀念并州的情绪又涌上心头。在惆怅之际，他写下了这首诗篇。 参考资料来源：百度百科——渡桑干 5.急求进行古诗词创作的人越来越多蒋述卓（广东省文艺批评家协会主席）：现在是大众文化时代，很多人把古典诗词的创作看作是小众的，但在网络时代，尤其是多媒体、自媒体时代，古典诗词创作也未必不会兴旺起来。 从这几年看，出现了国学热，在网络上晒自己古典诗词创作的人也越来越多，我想大众文化时代的古典诗词创作仍有蓬勃兴旺的可能。费勇（广州电视台副台长）：近20年来学术界经常埋怨，觉得没有人愿意看经典看学术，读者不愿意思考。 这可能有个误区，老百姓其实很喜欢古典诗词，也喜欢高雅的东西，关键看你怎么写。有个现象特别有意思，近10年国内畅销书里有一大批是分析古典诗词的，最畅销的是安意如的，她的书卖到三四百万册。 有些老师很感慨，觉得她的东西写得太一般。但是一个女孩分析古典诗词的东西很畅销，原因是高校的老师根本不写，不屑一顾。 蒋述卓老师在《羊城晚报》写赏析唐诗宋词的东西就非常不错，本身是博导，是学者，这种形式也很好。古诗词不会消亡也不会大众化徐南铁（广东省文联副主席、广东省当代文艺研究所所长）：目前这个时代肯定不是古典诗词的时代，尽管说网上很多人喜欢传播古典诗词，但很多是走样的，现代人创作的所谓古典诗词不讲韵律，也不讲平仄，已经不是传统的古典诗词，这涉及到我们怎样在传播中保持古典诗词的传统和精神。 古典诗词的发展必将走向艺术化和小众化，这和书法一样，书法已经和实用价值分道扬镳。过去书法是实用性的，现代实用生活不再需要书法，书法越来越走向艺术品，小众化。 古典诗词也是一样的。有个成语“不绝如缕”，诸多成语是从古典诗词里出来的，你要学这个成语就必然会联系到古典诗词，所以古典诗词创作不会消亡，但它也不会成为大众文化。 热爱阅读古典诗词或喜用古典诗词形式写作的人，应当坚持古典诗词的文化精神和情怀，保持对生活和社会的关心，不要变成喜欢古典诗词是为了凑热闹，没必要赶时代的时髦。一定要保持和追求古典的精神、古典的情怀和古典的韵味。 马茂军（华南师范大学文学院教授）：看完蒋述卓的《诗词小札》后，我发现古典诗词解读有两个路数，一是介绍古典文学，像我的导师霍松林先生编的《唐诗鉴赏辞典》，这种解读是象牙塔式的，一字不脱离原文，不敢逾越。另一种是像蒋述卓这样作为美学家，当代批评家的解读，他对《逢雪宿芙蓉山主人》的解读，其实就是人生的解读，更注重古典诗歌与当代人的心灵相通。 我觉得这也是一种大众文化时代的解读，这对现代人更有价值。实际上每个时代都面临古典诗词与现代的关系。 比如李白，他当时写《大雅久不作》，也是与时代有关的。“前不见古人、后不见来者”，也是对文化的呼唤。 每个时代都面临着大众化的问题，中国的贵族被灭亡了，我们一直在大众化、庸俗化，每个时代都在喊这是“无诗”的时代，但后来人看来，“你们那个时代还是有诗的，怎么说没诗呢？”从北宋时代不再用诗歌作为科举考试，诗歌就已经变为奢侈品，但古典诗词作为中国人精神心灵的寄托它肯定不会消亡。摆脱“老干体”抒写真性情蒋述卓：现在古典诗词创作陷入了一个怪圈，老是想跟时代，“十八大”来了写“十八大”，“神十”来了写“神十”，这是一种老干体的写法。 它应该放开，不应该这样写。应该是记自己的事，记自己感怀的事情，还有朋友之间的应酬，日常生活的东西也可以，古典诗词就是古人在交往中产生的诗词，在日常生活中，不必要跟那些东西，跟那些东西没有感受。 就像上个世纪50年代写山水画，为了强调时代，所以就写农村，画条电线杆、画一个高压线表现时代，其实这对国画是一种破坏。古典诗词也是这样，时代只是表现在你情感的时代，而不是表现题材一定要赶时髦，其实那个时候反而容易束缚自己的手脚。 黄德树（天河区民政局）：在当下社会，我们要重建诗词创作、诗词研究、诗词传播的一整套机制。专业写诗的人养在两个系统中，要不养在研究系统中，要不养在文联里头。 实际上，历史上大多数的诗人养在天地之间。做诗词研究很多的专家不是特别接地气，古代的诗人也不能像我们这样面对面，但是现代的诗人也比较少接触，缺乏集体圈子之间的交流。 因此，大家在选题的时候更倾向于选择一些古代的题目。传播也很重要，杜甫为什么出名？因为有一群人传播他，现在写诗的人缺乏一群人来研究，也缺乏一群人来鉴赏、来传播。 我们这个时代媒体的发展日新月异，现在有无数的手段可以传播信息，地铁上每个人拿部手机其实都在阅读，他们不是没有阅读的习惯，也不是说不想阅读，关键是没有把内容输进去。我觉得在研究和传播的领域可以有一套新的机制去推动，有必要鼓励大家写点诗，如何鼓励？鼓励大众一起来做。 赵维江（暨南大学中文系教授）：今天绝不是诗词的时代，这没错。古典诗词是农业文明的产物，那时的诗人都是官员，最起码是个县令，官员也很有闲暇作诗。 但历史地看，现在古典诗词是小众文化，以后会不会大众化？我觉得有可能，为什么？随着社会文明的进展，我们的闲暇时间会越来越多，人们对精神文明的需求越来越。 |