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1. 唐宋词举要 唐宋词举要1.高步瀛在《唐宋诗举要》中评价《岁暮归南山》说：“结句意境深妙不相同。《岁暮归南山》是万念俱灰又无可奈何。（1分）“休上书”“归敝庐”表明自 己对求仕的心灰意冷，“明主弃”“故人疏”“白发”“年老”表明仕途阻断，报国无门， 最后抒发自己求仕而不得之后的无可奈何的情感。（2分）《望洞庭湖赠张丞相》是不甘寂 寞，渴望被举荐。（1分） “端居耻圣明”表明他不甘寂寞；“欲济”“观垂钓”“羡鱼 情”表明他积极求仕，渴望被举荐。（2分） 2.寒冷的冬夜，一轮冷月透过松树，将清冷的光辉照进窗内，给诗人以清虚空寂之感。（紧 扣“意境”，描述意境，2分）这句诗以景结情，语意双关，（指出手法，1分）既是对眼前清冷、寂寥的实景客观描写，也是诗人求仕不得后内心愁苦与无望的真实写照，含蓄委婉， 极有韵致。（紧扣“深妙”，分析意境的含意与作用，2分） 2.《唐宋诗举要》评论苏轼《赠刘景文》这首诗是诗人写赠给好友的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。 苏轼的《赠刘景文》，是在元佑五年 （1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。 参考：/q/1373932572064975 3.高步瀛《唐宋诗举要》评论苏轼《赠刘景文.》同意.唐人咏春多取明媚之晚春，韩退之却独取早春咏叹，以早春比晚春景色更胜，实在别出新意.前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外.可见韩氏出奇入怪之文学理念. 而东坡则由景入情，以物入议.以景色揭示赠诗之目的：初冬虽然萧瑟冷落，但也有风韵动人的一面，乃其他季节无法相比也.以此比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上，切不要意志消沉、妄自菲薄. 由此可见，高步瀛所言有理.韩愈以文为诗，其文诡谲佶屈，此诗也是别出心裁，可窥见其文风格.而宋人写诗重在理趣，所言“橙黄橘绿”，多有他指，此乃宋诗之异于唐诗也.。 4.高步瀛唐宋诗举要评论苏轼赠刘景文,或以此诗与韩退之早春呈水部同意。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。《赠刘景文》后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。 希望对你有所帮助（>；^ω^<） 5.唐诗宋词如何人赏析,最好找首诗举个例子阅读唐诗，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑： ⑴从诗的意象上去理解、把握。 读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。 ⑵从诗的表现手法上去把握。 唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。 ⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。 中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。这一标准，今天依然适用。 ⑷从诗歌语言的表现力上去把握。 诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。 ⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。 2 怎样写诗歌赏析文章 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法——就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 唐诗鉴赏范 李白《金陵酒肆留别》赏析 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？ （赏析）暮春三月，东风澹荡，柳花飞舞，满店飘香，加之殷勤唤客的吴姬，这金陵酒店实在太诱人了，何况是“自称臣是酒中仙”的李白呢？然而，李白却要离开此地了，他能不感到怅惘吗？景愈美，酒愈香，吴姬愈殷勤，那尽在言外的愁绪就愈显得浓烈。这便是所谓以乐景写哀而倍增其哀的手法。这里，“香”字用得及佳；店外飘来的花香（当然不只是柳花），店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香，融汇成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢！但更让人难以割舍的是朋友，金陵少年在酒店为诗人饯行，“欲行不行各尽觞”，诗人欲行，又不愿行，但不得不行，无可奈何，姑且借酒浇愁，亦借花献佛，用朋友的酒，答谢朋友的深情厚意，于是大家都来干杯。李白天生傲骨，专喜犯上，但对朋友——特别是年轻的朋友却古道热肠，坦诚相待，这班金陵少年怎么舍得放他走呢？苦苦挽留，终于无效，只好“劝君再尽一杯”。彼此劝酒，频频干杯，这场面，确是十分感人的。面对满店的醇香，面对金陵少年的浓浓深情，离愁别绪一下子涌上了李白的心头，“请君试问东流水，别意与之谁短长？”滚滚东流的长江水，与李白的离愁别绪比起来，也是望尘莫及，可见李白愁之深，愁之长。诗人以流水喻愁思，并以反诘句形式出现，使人觉得新鲜，而且神情毕肖，实在妙极了。 （语文报2002年12月10日 作者 田永华） [评述]这篇赏析，抓住李白诗歌所表达的意境，借助想象，逐句将李白诗中的景象展现在读者的面前，使人仿佛身临其境，与作者一起感受到李白的情韵；同时，作者还就诗人所用的手法、效果，作简短的分析、评价，揭示了诗歌的艺术特点和思想价值。这种将对原作的诠释与点评相结合的写法，是古诗词赏析文章常用的形式，作为初学者的我们，可以模仿。 6.求诗词赏析好书人间词话《唐诗小札》《宋词小札》唐诗鉴赏辞典《杜诗镜铨》 1.《诗的八堂课》：中国人的世界是舌尖上的世界，中国人的诗也是舌尖上的诗 —— 中国人与生俱来地能够品味诗的味道。 中酒在中秋，杯中有湛湛古典。夜月如梦游，流光流水呀流年。 ——《中秋》 通往学诗入门与诗学进阶的八堂课： （1）博弈：写诗就是下棋？ 下棋是理性上的竞争，奕棋型的诗人必须是精算师，要耐心地从众多的可能性中追求最佳。比如卞之琳。 （2）滋味：诗歌也许能给我们这个时代元素的甜，本来的美。 （3）声文：语音与某种特定的心情、特定的物性挂钩，这是公开的秘密。 （4）肌理：诗是活的有机体，可以全方位地感知，从滋味到味觉，到声音的听觉，再到肌理的触觉。 （5）玄思：“哲理诗”文本基本上跟包装纸一样，一打开就有一个干干净净的哲理放在里面。 （6）情色：硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 （7）乡愁：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。 （8）死亡：死亡是接近巅峰时刻的生命，“得到生命的飞扬的极致的大欢喜。” 2.《谈艺录》：中国第一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。 理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。 《谈艺录》出而诗话亡。 —— 钱学专家陆文虎 唐诗以丰情神韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜。 —— 钱钟书 《谈艺录》近130种诗话，500余种西方论著：佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等等。 十个文艺理论方面的问题：艺术创作的模写自然与润饰自然、妙悟与神韵、理趣、于山水中见性情、“以故为新，以俗为雅”、文章布置的“行布”、比兴风骚、曲喻、心手物相应、词与意的离合。突破“中体西用”的文化、思维模式 ：站在中西文化、中西诗学的交汇点上来探讨普天下共有的“诗眼”、“文心”。 这种“打通”式的研究使得《谈艺录》成为中国诗话史上难以逾越的顶峰。 3.《冠英说诗》：收录了十余篇余冠英先生的文章，或考据，或分析，或讲解，或品读，有短有长，其主旨皆离不开一个“诗”字。 五十丝弦记逝年，庄生晓梦已如烟。诗人比兴容多义，无事纷纭议郑笺。 —— 余冠英有舂容大章，也有残丛小语： “博”有“大”义，雅也有“大”义，《世说新语》有“雅量”一门，雅量即是大量。“博”与“雅”相连成词是常见的，多识广闻谓之“博雅”，如《楚辞章句》谓淮南王“博雅好古”。 对于人品而言，像黄宪那样“汪汪若千顷波”方不愧“雅流”。对于诗文而言，有这样汪汪千顷的气象，也没有不雅的。 本书末尾加入了作者生前发表的小篇幅文章和古体诗作品。 4.《诗言志辨 经典常谈》：研究《诗经》和了解中国古代文化典籍的经典之作。 诗原是应试的玩意儿，诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫廷及贵人的玩意儿。天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。 因为这本书（《经典常谈》）的引导，去接触古书，就像预先看熟了地图跟地理志，虽然到的是个新地方，却能头头是道。 —— 叶圣陶《诗言志辨》：从“诗言志”的意念为中心。 研究言志、诗教、比兴、正变四条诗论的史的发展。《经典常谈》：白话文通俗流畅的典范，让古文更为亲近、熟悉。 包括说文解字、周易、尚书、诗经、三礼、春秋三传、四书、战国策、史记汉书、诸子、辞赋、诗、文等十三篇。 5. 《词谱律析》（全两册） ：从格式到风格解读词谱之美，谱书专著中的全新体例尝试。 精选最为常用、最具特色之135调。 究词律词谱之变，体会词语之美。 既是一部常用调谱书，又是其律理论析。料今宵、梦到西园。 浑未辨、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。…… 问何人、会解连环？生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 —— 辛弃疾词 看龙蛇、飞落蛮笺。人误许、诗情将略，一时才气超然。 …… 对孤芳、分付他谁。空自倚、清香未减，风流不在人知。 —— 晁冲之词——豆句在声律上往往给人一种激越、昂扬的感觉，即如一首歌曲唱到结尾前，要将声调挑起，推向高潮。这两个豆句之后，用一个六言句作结，便起到这种作用。 附解：仄韵格汉宫春此调还有“仄韵格”，如康与之《汉宫春·慈宁殿元夕被旨作》。此词句读，包括豆句等，皆与张先平韵体词完全相同，只是将字尾改作仄韵。 延伸阅读：诗词格律详解系列 《诗律详解》《词律综述》 6.《李清照诗词选》：近半个世纪研究“千古第一才女”李清照的“集成”之作。乌江生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。“一代词宗”夏承焘说“易安心事岳王知”，乃是指李清照与爱国名将岳飞有着同样的江山社稷之虑。 本书更贴近李清照的种种内心隐秘，从而绎出李易安的诸种“心事”——在作者四十年间有关李清照的十余种撰著中，陆续考证出其幼年失恃、党争株连、婕妤之叹，以及终生无嗣的庄姜之悲等等十余桩“心事”，提出了多种新人耳目的独到见解。 延伸阅读： （1）古代诗词典藏本（袁行霈主编） “古代诗词典藏本”丛书以“阐释经典本身。 7.求诗词赏析好书人间词话《唐诗小札》《宋词小札》唐诗鉴赏辞典《杜诗镜铨》 1.《诗的八堂课》：中国人的世界是舌尖上的世界，中国人的诗也是舌尖上的诗 —— 中国人与生俱来地能够品味诗的味道。 中酒在中秋，杯中有湛湛古典。夜月如梦游，流光流水呀流年。 ——《中秋》 通往学诗入门与诗学进阶的八堂课： （1）博弈：写诗就是下棋？ 下棋是理性上的竞争，奕棋型的诗人必须是精算师，要耐心地从众多的可能性中追求最佳。比如卞之琳。 （2）滋味：诗歌也许能给我们这个时代元素的甜，本来的美。 （3）声文：语音与某种特定的心情、特定的物性挂钩，这是公开的秘密。 （4）肌理：诗是活的有机体，可以全方位地感知，从滋味到味觉，到声音的听觉，再到肌理的触觉。 （5）玄思：“哲理诗”文本基本上跟包装纸一样，一打开就有一个干干净净的哲理放在里面。 （6）情色：硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 （7）乡愁：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。 （8）死亡：死亡是接近巅峰时刻的生命，“得到生命的飞扬的极致的大欢喜。” 2.《谈艺录》：中国第一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。 理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。 《谈艺录》出而诗话亡。 —— 钱学专家陆文虎 唐诗以丰情神韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜。 —— 钱钟书 《谈艺录》近130种诗话，500余种西方论著：佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等等。 十个文艺理论方面的问题：艺术创作的模写自然与润饰自然、妙悟与神韵、理趣、于山水中见性情、“以故为新，以俗为雅”、文章布置的“行布”、比兴风骚、曲喻、心手物相应、词与意的离合。突破“中体西用”的文化、思维模式 ：站在中西文化、中西诗学的交汇点上来探讨普天下共有的“诗眼”、“文心”。 这种“打通”式的研究使得《谈艺录》成为中国诗话史上难以逾越的顶峰。 3.《冠英说诗》：收录了十余篇余冠英先生的文章，或考据，或分析，或讲解，或品读，有短有长，其主旨皆离不开一个“诗”字。 五十丝弦记逝年，庄生晓梦已如烟。诗人比兴容多义，无事纷纭议郑笺。 —— 余冠英有舂容大章，也有残丛小语： “博”有“大”义，雅也有“大”义，《世说新语》有“雅量”一门，雅量即是大量。“博”与“雅”相连成词是常见的，多识广闻谓之“博雅”，如《楚辞章句》谓淮南王“博雅好古”。 对于人品而言，像黄宪那样“汪汪若千顷波”方不愧“雅流”。对于诗文而言，有这样汪汪千顷的气象，也没有不雅的。 本书末尾加入了作者生前发表的小篇幅文章和古体诗作品。 4.《诗言志辨 经典常谈》：研究《诗经》和了解中国古代文化典籍的经典之作。 诗原是应试的玩意儿，诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫廷及贵人的玩意儿。天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。 因为这本书（《经典常谈》）的引导，去接触古书，就像预先看熟了地图跟地理志，虽然到的是个新地方，却能头头是道。 —— 叶圣陶《诗言志辨》：从“诗言志”的意念为中心。 研究言志、诗教、比兴、正变四条诗论的史的发展。《经典常谈》：白话文通俗流畅的典范，让古文更为亲近、熟悉。 包括说文解字、周易、尚书、诗经、三礼、春秋三传、四书、战国策、史记汉书、诸子、辞赋、诗、文等十三篇。 5. 《词谱律析》（全两册） ：从格式到风格解读词谱之美，谱书专著中的全新体例尝试。 精选最为常用、最具特色之135调。 究词律词谱之变，体会词语之美。 既是一部常用调谱书，又是其律理论析。料今宵、梦到西园。 浑未辨、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。…… 问何人、会解连环？生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 —— 辛弃疾词 看龙蛇、飞落蛮笺。人误许、诗情将略，一时才气超然。 …… 对孤芳、分付他谁。空自倚、清香未减，风流不在人知。 —— 晁冲之词——豆句在声律上往往给人一种激越、昂扬的感觉，即如一首歌曲唱到结尾前，要将声调挑起，推向高潮。这两个豆句之后，用一个六言句作结，便起到这种作用。 附解：仄韵格汉宫春此调还有“仄韵格”，如康与之《汉宫春·慈宁殿元夕被旨作》。此词句读，包括豆句等，皆与张先平韵体词完全相同，只是将字尾改作仄韵。 延伸阅读：诗词格律详解系列 《诗律详解》《词律综述》 6.《李清照诗词选》：近半个世纪研究“千古第一才女”李清照的“集成”之作。乌江生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。“一代词宗”夏承焘说“易安心事岳王知”，乃是指李清照与爱国名将岳飞有着同样的江山社稷之虑。 本书更贴近李清照的种种内心隐秘，从而绎出李易安的诸种“心事”——在作者四十年间有关李清照的十余种撰著中，陆续考证出其幼年失恃、党争株连、婕妤之叹，以及终生无嗣的庄姜之悲等等十余桩“心事”，提出了多种新人耳目的独到见解。 延伸阅读： （1）古代诗词典藏本。 |