对唐诗的理解简谈

对唐诗的理解

1.略谈对唐诗的认识和理解.1000字左右

唐诗是早晨，不是下午茶 现在我们来读读那些千年传诵的名句吧.我们看诗人动不动就说“秦时明月汉时关”，动不动就说“万里长征人未还”，诗人动不动就说“男儿何不带吴钩？收取关山五十州”，动不动就说“为言地尽天还尽，行到安西更向西！”我们发现唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很. 初盛唐的人要是失恋了，痛苦了，说的是“莫愁前路无知己，天下何人不识君？”就会哂然一笑，心情好起来了.要是暂时经过苦难，重新克服了困境，就会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！”就会对前途重新有希望.诗人要是曾经被打败，曾经受大挫折，后来又东山再起，拨云见雾，就会说：“种桃道士今何在？前度刘郎又重来！”心里充满自豪的感情.诗人被压得喘不过气来了，他就会有这样的诗：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”唐人看不惯有些小人得势，说“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流.”这是唐诗中骂人最厉害的一句话，骂得很有力量，以历史时间作尺度，眼界十分开阔. 唐诗是可以提升人的人格，振作生命的活气的.读到不少唐诗，真的就是“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”，心花怒放的感觉.这也是我们喜欢唐诗的一个原因.所以，叶嘉莹教授接着马一浮先生的话说，诗歌是一种生生不息的不死的心灵. 唐诗中常常提到大江大河、高山平原，因为唐诗主要是中国北方文化发展到极盛时期的诗，所以要写就写高山大河，所以宋词多半是小桥流水，唐诗多半是高山大河.中国文学写高山大河写得最好的作品，我敢说至今没有超过唐诗的.比如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，豪情雄壮，比如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，比如“白日依山尽”“大漠孤烟直”“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，比如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，都力量充沛得很，生命强健得很.长江、黄河、高山、大川、太阳、月亮，唐诗就是想来一个惊天动地，就是想贯通宇宙生命之气.“城阙辅三秦，风烟望五津”，这个风烟，大气得不得了.“蜀道之难难于上青天”，“天姥连天向天横”，这个“上青天”、“向天横”都是直上直下将人的生命与宇宙生命相贯通.盛唐诗人、宰相张说大书诗人王湾的诗于政事堂：“海日生残夜，江春入旧年”.这正是代表唐人的审美意识：天地之大美、自然之伟观———黎明、春天、新年，一齐来到人间，使人间成为美好的存在.“生”字、“入”字，热情奔放，是生命化的大自然.天行健，生命刚健、积极有为，迎向清新与博大. 有些看起来很平常、很安静的诗，也有一种有天有地、贯通宇宙的元气之美.比如：“行到水穷处，坐看云起时”，那个“水穷处”，通往那个“云起时”，都是宇宙生生不息的气脉.“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，这“青未了”三个字，不正是生生不息的春色天边无际地流淌么？有一个诗人有一天晚上突然睡不着觉了，找不到原因，只觉得身子很暖和，原来经过了一个冬天，地气开始回暖了，于是他写诗说“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”.你们看，诗人的生命节奏，感通着宇宙的生命节奏.老杜有一句诗：“四更山吐月，残夜水明楼”，后代的诗人特别喜欢.那是安史之乱后黑暗的唐朝社会，一个无月的黑夜，诗人忧心如焚，彻夜不眠，忽然，窗外那黑黝黝的山嘴里，一下子吐出了一轮晶莹的明月，楼外的水池，月色之中，也波光粼粼，明亮起来了，诗人的心境，也由忧苦而惊喜，而充满了对天意的默默的感动.杜甫有一首绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这里的文字，小孩子都懂得，平凡得不得了，但是读起来舒服极了，通透极了，有一种生命与宇宙透气的感觉.杜甫还有一首绝句，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼.”一种生意盎然之美，一种随处生春之美，读久了就觉得生命很亮丽，很新鲜活泼有力. 唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化：即科举、尚贤、纳谏.“进士致身卿相为社会心理群趋之鹄的”，这跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代知识人的地位大幅度上升有很大的关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大的关系，跟唐代的国力有很大的关系，这是中国文化的复兴之象.只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现，只有社会上有一种尽理尽心的气象，文学上才会有尽才尽气的表现. 科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮，人性这个东西，要么是零散化，成为没有理性构架、没有主心骨、没有人格意识的拼贴；要么是空洞化，成为没有真实内容、真实需求的虚无主义；要么是幽暗化了，成为一团人欲物欲；要么游戏化，成为一种商业性大众化的表演.现代性主张人是经济动物，是潜意识盲动与升华，是宇宙中的过客.这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，懂得引申发扬.。

2.对唐诗的理解和认识一千字

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

3.对唐诗宋词的理解

也许在那个年代，唐诗与宋词是截然不同的两个领域，然而，作为一个后人，我头脑中的唐诗与宋词已是水**融再也分不开了。

从牙牙学语便开始一字一句地背唐诗与宋词，都是最简单的，也是最侩炙人口的作品。可是一个小孩不会了解那么多，所以打开始接触，唐诗和宋词便牢牢地系在一起了。

唐诗标志着中国古典诗词的高峰，初唐时期便有优秀的“初唐四杰”为诗呈现出新的面貌。于是在很短的时间，伴随着唐的全盛，唐诗也到了这个持续了半个多世纪大放异彩的时期。“盛唐之音”是谓为壮观的，多种体裁的诗不断涌现出来，很多诗都有种蓬勃向上的盛唐时代精神。众人所知的便有李白与杜甫，都为这个时代涂上了绚丽而不退色的一笔。

中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，许多优秀的诗作又如雨后春笋，在历史的诗篇上留下痕迹，到了晚唐，即便国家衰落，李商隐等人却为唐诗开辟了一个新的境界，让唐诗不随时代消亡。

不知何时开始，也许还在唐代，宋词已在积极的文风中吸取营养了吧！于是，文学史上有了不同于诗的另一高峰——词。首先，崭露头角的大概是花间词派，因《花间集》而名，词风香软浓丽，让人陷入一种缠绵悱恻的词味中，其中有温庭筠情致幽远的作品及韦庄清丽疏淡的作品，影响很深。

词的发展也是很快的，仿佛前一日人们在为绕梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨词已占领了高峰。这当然与柳永、苏轼等优秀文人分不开。然而，相比于唐代的众多派别，词仅被后人定为婉约与豪放两派，一家可做两派词，这也使词更加灵活。

诗与词，唐诗与宋词都是应运而生，值得后人百般咀嚼。

王维以“明月松间照，清泉石上流”的清丽恬淡令人流连，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉使人感伤，还有陆游用“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”的豪迈振奋人心，还有李后主的清冷小楼，一江悉绪；柳永的杨柳岸晓风残月；苏轼的大江东去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐细雨。。无不令人迷醉。

那么，就让我迷醉在这唐风宋雨中吧。

4.对古诗的看法

中国古典诗词有着悠久的发展历史，那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民

族性精华的古典诗词，

在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，

大量的古典诗

词依然被人们所喜爱，

这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。

中国是一个

诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有

3000

多年了，

正因为有这样一个悠久的传统和历史，

也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中

占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，

还是在艺术上，都取得了巨大的成就。

中国古典诗词在思想上和艺术上都取得了巨大的成就。那些表现作者人格魅

力、

高尚情操、

智慧理性的作品，

对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；

那些情景交融、

意境优美的妙诗佳词，

在培养学生健康的审美情趣，

提高文化艺

术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。古典诗词的艺术特征千姿百态，

谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，

一般我们都会从语言美和意境美

两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。

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5.对古诗的看法

中国古典诗词有着悠久的发展历史，那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。

中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。中国古典诗词在思想上和艺术上都取得了巨大的成就。

那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，对学生产生着深刻的思想启迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境优美的妙诗佳词，在培养学生健康的审美情趣，提高文化艺术修养方面，起着潜移默化、摇情移性的影响。古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，一般我们都会从语言美和意境美两个方面，作为鉴赏古典诗词的切入点。

中国古典诗词的魅力_百度文库 /link?url=9yS42FbfaRSqh0koif-TFX6UaoXLgfiLfarBEonvk2C553R3SFSnKqOEqJX3ieaY8TvCL3SIQA_VKMcGN5xRPjrCFctsJLEN4DunLNb3t5C。

6.对唐诗的评价

唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。

一，数量众多

通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的**面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。

二，思想解放

唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。

三，内容丰富

重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。

四，语言精美

唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。

五， 形式多样

唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。

扩展资料：

唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。

唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。

唐朝鼎盛时期政治开明，物质

富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了

世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力

的丰碑。

参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？

7.略谈对唐诗的认识和理解

唐诗是早晨，不是下午茶 现在我们来读读那些千年传诵的名句吧。

我们看诗人动不动就说“秦时明月汉时关”，动不动就说“万里长征人未还”，诗人动不动就说“男儿何不带吴钩？收取关山五十州”，动不动就说“为言地尽天还尽，行到安西更向西！”我们发现唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很。 初盛唐的人要是失恋了，痛苦了，说的是“莫愁前路无知己，天下何人不识君？”就会哂然一笑，心情好起来了。

要是暂时经过苦难，重新克服了困境，就会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！”就会对前途重新有希望。诗人要是曾经被打败，曾经受大挫折，后来又东山再起，拨云见雾，就会说：“种桃道士今何在？前度刘郎又重来！”心里充满自豪的感情。

诗人被压得喘不过气来了，他就会有这样的诗：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”唐人看不惯有些小人得势，说“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这是唐诗中骂人最厉害的一句话，骂得很有力量，以历史时间作尺度，眼界十分开阔。

唐诗是可以提升人的人格，振作生命的活气的。读到不少唐诗，真的就是“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”，心花怒放的感觉。

这也是我们喜欢唐诗的一个原因。所以，叶嘉莹教授接着马一浮先生的话说，诗歌是一种生生不息的不死的心灵。

唐诗中常常提到大江大河、高山平原，因为唐诗主要是中国北方文化发展到极盛时期的诗，所以要写就写高山大河，所以宋词多半是小桥流水，唐诗多半是高山大河。中国文学写高山大河写得最好的作品，我敢说至今没有超过唐诗的。

比如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，豪情雄壮，比如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，比如“白日依山尽”“大漠孤烟直”“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，比如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，都力量充沛得很，生命强健得很。长江、黄河、高山、大川、太阳、月亮，唐诗就是想来一个惊天动地，就是想贯通宇宙生命之气。

“城阙辅三秦，风烟望五津”，这个风烟，大气得不得了。“蜀道之难难于上青天”，“天姥连天向天横”，这个“上青天”、“向天横”都是直上直下将人的生命与宇宙生命相贯通。

盛唐诗人、宰相张说大书诗人王湾的诗于政事堂：“海日生残夜，江春入旧年”。这正是代表唐人的审美意识：天地之大美、自然之伟观———黎明、春天、新年，一齐来到人间，使人间成为美好的存在。

“生”字、“入”字，热情奔放，是生命化的大自然。天行健，生命刚健、积极有为，迎向清新与博大。

有些看起来很平常、很安静的诗，也有一种有天有地、贯通宇宙的元气之美。比如：“行到水穷处，坐看云起时”，那个“水穷处”，通往那个“云起时”，都是宇宙生生不息的气脉。

“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，这“青未了”三个字，不正是生生不息的春色天边无际地流淌么？有一个诗人有一天晚上突然睡不着觉了，找不到原因，只觉得身子很暖和，原来经过了一个冬天，地气开始回暖了，于是他写诗说“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”。你们看，诗人的生命节奏，感通着宇宙的生命节奏。

老杜有一句诗：“四更山吐月，残夜水明楼”，后代的诗人特别喜欢。那是安史之乱后黑暗的唐朝社会，一个无月的黑夜，诗人忧心如焚，彻夜不眠，忽然，窗外那黑黝黝的山嘴里，一下子吐出了一轮晶莹的明月，楼外的水池，月色之中，也波光粼粼，明亮起来了，诗人的心境，也由忧苦而惊喜，而充满了对天意的默默的感动。

杜甫有一首绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这里的文字，小孩子都懂得，平凡得不得了，但是读起来舒服极了，通透极了，有一种生命与宇宙透气的感觉。杜甫还有一首绝句，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”一种生意盎然之美，一种随处生春之美，读久了就觉得生命很亮丽，很新鲜活泼有力。

唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化：即科举、尚贤、纳谏。“进士致身卿相为社会心理群趋之鹄的”，这跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代知识人的地位大幅度上升有很大的关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大的关系，跟唐代的国力有很大的关系，这是中国文化的复兴之象。

只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现，只有社会上有一种尽理尽心的气象，文学上才会有尽才尽气的表现。 科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮，人性这个东西，要么是零散化，成为没有理性构架、没有主心骨、没有人格意识的拼贴；要么是空洞化，成为没有真实内容、真实需求的虚无主义；要么是幽暗化了，成为一团人欲物欲；要么游戏化，成为一种商业性大众化的表演。

现代性主张人是经济动物，是潜意识盲动与升华，是宇宙中的过客。这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，懂得引申发扬。

8.对李白和唐诗的看法

虽然有华人的地方，就有李白的诗歌，就流传着李白传奇的故事，譬如草书退敌、力士脱靴等，但是真正把李白作为一个普通人进行解读，甚至把他的诗歌进行另类解读的作品并不多。

我想原因就在于：李白的人生过于丰富，经历过于繁杂，性格矛盾重重，没有认真的构思、巧妙的布局，作者很容易陷入难圆其说的境地。李白历经大唐盛世，遭逢安史之乱，一生彷徨流离，传奇悲烈，出生于一个家道殷实却非显族的家庭，这迫使他为了得到权势，而想方设法地追逐功名，却又因为文人的傲气而不能摧眉折腰。

李白既庸俗又洒脱，既重情又多情，既喜山好水，又不愿碌碌无为，矛盾贯穿一生，这便是真正的李白。 解读李白的人生与诗文的《太白醉剑》，是一部非常特殊的作品，它既不像通俗小说，又迥别于传记文学。

综观全书，我把它看作一部诗情并茂、气势恢宏的“传奇纪实类文学”。对于一个在新旧唐书中只有寥寥数百字的人物，要将李白写活写全，其难度有多大，就可想而知了。

作者博识多通，书中集中了为数不少的原创诗歌，情景交融，意境幽远，使环境气氛既饱满又厚实，给人以身临其境之感。从文中所表达的意象而言，作者重点要表现的并不是人人能写的李白故事，而是借助李白的一生，抒发人生，即作为文人之感慨。

所谓质胜文则野，从阅读效果上看，对情节的削弱，恰恰更有效地使读者关注到了作者所要表达的东西。 《太白醉剑》可谓构思精巧，文风阔大。

作者煞费苦心，将李白的诗文进行归类，并将其恰如其分融入作品之中；将其游历路线、人生轨迹及出世入世思想进行认真梳理，巧妙地将李白的诗歌、行踪穿起，形成水晶珠链。此非大家不能为也！书中设置一明一暗两条线索：明线以李白与安禄山之间的矛盾斗争贯穿始终，暗线以李白与一个**组织巫教的矛盾斗争为辅助，同时，以李白三十六式太白醉剑剑法修炼过程为点睛之笔，以传奇手法将李白的人生及其诗歌较为完美地叙述下来。

在语言方面，综观全书，其辞藻之精美，文言与白话味之浓，在近现代文学史上都是不多见的，这与通俗小说形成鲜明的对比。从美学角度来看，文言式的语句有一种难以名状的“浓缩美”，它将中国文字的魅力发挥到了极致。

而在《太白醉剑》中，字与字、句与句间的巧妙搭配，宛如一幅幅流动的山水画，让人拍案叫绝。先拿开篇第一句为例：“横亘中国之长江，自唐古拉山而下，出青海，过云南；经渝州，越四川，浩浩荡荡，不可遏抑。”

短短一句话便将长江的长与长江的雄伟交代清楚，无需额外的字词辅助，这体现了汉字的独立性，是其他国家的文字很难达到的。再看看这一句：“唐主李渊闻讯，提陇上之兵，出太原、夺洛阳、下潼关、入长安，势如破竹，形似卷席，服四方豪杰，息八路烟尘，拯民于水火，顺天而立大唐基业。”

整段话一气呵成，一段历史，尘埃落定。可见作者的文字功底非常深厚。

中国文字的特点，造就了中国诗歌的特点，而中国诗歌的辉煌成就也展现了中国文字的博大神奇，两者相互依存，交相辉映，构成了具有中国特点的文学艺术。《太白醉剑》将中国诗与方块字巧妙地融入作品，同时文言语式和口语在一段话或一句话中交替反复，有一种脱俗复古的味道，充分展现了中国文字独特的魅力。

文化源远方能流长，精神亦然。《太白醉剑》以翔实的历史资料为基础，源于史料又不拘泥史料，注重诗章而不沉湎于诗章。

以“大文化、大思想、大传承”为要质，究其一生，将诗仙回归人间。该书以李白一生游历为主要内容，纠结着国难家仇、个人情爱；穿插着人文趣事，宫廷纷争；辉映着名山大川、秀丽风光……以恢宏浪漫的大唐盛世为时代背景，以新力量和旧结构间的冲突为文化背景，以传奇故事为线索，全面揭示了李白孤独浪漫、彷徨流离、传奇悲烈、辉煌奋斗的一生。

从中，既让国人体会到中华文字独有的魅力，也为读者身临其境进一步解读了李白和唐诗。（《太白醉剑》程韬光著 河南文艺出版社） {附}对李白的看法： 在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。

李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。 其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。

然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜限制了我们走入李白心灵的殿堂。 现在让我们走进李白的思想。

李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。

儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来。 李白生平浪迹天下，慷慨自负，不拘常调。

“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。”他尚武轻儒，脱略小节轻财好施，豪荡使气。

这就养成了他崇尚英雄的性格。反映在诗歌中，他从无数古代英雄的风度，。