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1. 唐诗宋词三百首读后感 唐诗宋词三百首读后感1.《唐诗宋词三百首》读后感许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。 小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样 清清亮亮 。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音 起起落落 ，一如初春的纷纷啼鸟。 在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。 翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。 青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。 “宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。 从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。 它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。 身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。 2.〈〈唐诗宋词三百首〉〉读后感大全唐诗宋词三百首读后感 许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。 小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。 在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。 翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。 青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。 “宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。 从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。 它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。 身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。 3.〈〈唐诗宋词三百首〉〉读后感大全唐诗宋词三百首读后感 许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。 在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。 翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。 “宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。 从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。 身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。 4.唐诗300首读后感,不少于450个字儿《唐诗三百首》读后感： 《唐诗三百首》主要内容包括：一首首韵律优美的唐诗，像一条条通向心灵的乡间小路。当你和孩子漫步在这条路上时，你会闻到清馨淡雅的花香，你会看到秀美壮丽的山河，你会发现走势难舍的友情，你会心动于纯洁无邪的童真。 《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年—907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。是仿《诗经》三百篇（共311篇）之作，从前是家弦户诵的儿童诗教启蒙书，所以比较浅显，读者容易接受，俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”（原序作：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”）是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。 5.宋词三百首读后感3000字假期闲余，随手翻阅了一本宋词。 翻开宋词三百首，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。 试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。 品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。 喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。 柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。 所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的琵琶行时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的洛神赋时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的破阵子醉里挑灯看剑，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……古诗在我看来是一种享受。 品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。 的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！”。 6.宋诗三百首的读后感赋予文字的灵魂 —读《唐诗宋词》有感在我看来，现代人无论如何也写不出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。 最近我喜欢上了读唐诗宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。例如李清照的《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了诗人那种无法言尽的忧愁。 “这次第，怎一个愁字了得！”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来！再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词：“……纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。怪不得呢，唐诗宋词是中国文学史的精粹。 几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。不说诗人词人们多元化高质量的文字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。 像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅；“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。有些诗或词，则与以上的不同，它赋予文字的灵魂是哲理。 “夕阳无限好，只是近黄昏”中，在一边沉醉在夕阳时的美丽中，一边又陷入已进黄昏的失意。在赞美夕阳的同时，又告诫大家要珍惜时间，不要错过了人生的大好光景。 而“欲穷千里目，更上一层楼”是在欣赏祖国大好河山的壮丽景色，借景抒情，告诫人们只有努力上进才能取得成就。你感受到了古代文学的魅力了吗？或大气或唯美的字里行间，都注入了诗人词人们无限的真情，才得以引人入胜。 但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。让我们在阅读《唐诗宋词》的同时，提高写作水平，朝着古人们的字名经典迈进吧！还有一篇 读唐诗宋词在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。 记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。 唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。 回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。 那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。 每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。 常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ 感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。 走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。 我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。 歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。 箫是那精精致致的玉箫， 灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。 无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。 以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。 今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它？我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。 我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”。 7.看了《宋词三百首》,写读后感,求题目1. 清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857——1931），又号强村，于1924年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。 当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。 在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。 在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。 浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。 什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。 情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。 宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。 女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。 “别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。 所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。 我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。 宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》） 这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。 韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。 同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如： 门隔花深旧梦游。 夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。 落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。 （吴文英《浣溪沙》） 词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。 一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如： 长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。 黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。 洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。 看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。 念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。 干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。 使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》） 大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。 长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如： 更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。 春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。 休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。 每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。 感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。 宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。 2. 也许是受了妈妈的影响，我从小就十分喜欢读宋词、背宋词。从小学二年级到现在，妈妈已经给我买了好几本宋词书了呢！并且让我把喜欢的背下来了。 为了让我能更好地理解宋词，妈妈就耐心地给我讲解每一篇的历史背景，理解词中深刻的含义。刚开始，我以为唐诗和宋词没有什么大的区别，上网一查才知道，它们有许多的不同之处：唐诗要有工整的诗体，绝句四句，律诗八句，要平仄押韵。 而宋词的产生可以追溯到隋唐。词，作为一种用来歌唱的配乐诗体，它要按照音韵填词，而音乐成了他的第一要素，从五代到晚唐，到了宋代，宋词到了最辉煌最优秀的时代。 所以人们现在把词统称为宋词。唐诗和宋词作为我国古代文化中的两朵奇葩，千百年来一直为我国人。 8.宋词三百首读后感3000字假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开宋词三百首，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。 我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的琵琶行时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的洛神赋时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的破阵子醉里挑灯看剑，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服…… 古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！” 9.《唐诗三百首》的读后感在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。 它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。 那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。 古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。 它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。 它们一直在等待着，等待我们的发现。每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。 拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。 古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。 作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。 10.唐诗宋词读后感今天，我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗，名叫『游子吟』。 学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。 这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。 她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。 读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。 母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。 在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。 其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。 而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。 然后又回深圳赚钱。 母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。 我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。 这首诗让我难忘。 因为这首诗让我懂得了母爱的伟大。 |