经典唐诗赏析大全

经典唐诗赏析

1.求经典唐诗加赏析20首

《访隐者不遇》·贾岛 松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。 这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。

诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。

这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。

接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。

纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。 然后我们再看诗中出现的事物。

“松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。

既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。

“只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”…… 最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一定怀着一颗怡然的心，至少心情是淡然的。

而来到隐者居住的地方，“言师采药去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一点希望。

最后一句“云深不知处”，方才彻底绝望了…… 我们回顾一下这首诗，作者和童子的对答，诗中出现的两个人物、松树、茅屋、被云雾缭绕的高山，以及主人公的思想活动，所有所有这些加起来，二十个字，算上题目，二十五个字。 《凉州词》·王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 这是一首典型的边塞诗，描述的是军营中一场难得的酒宴。

如果仅仅依照字面的意思，则容易误将这首诗定为一、两个人的低吟浅酌后对战争的恐惧和不满。 “葡萄美酒夜光杯”，开篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。

“欲饮琵琶马上催”，琵琶是当时西域胡人的乐器，是在马上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹号角。这句是形容当大家欲饮未得的时候，乐队弹奏起了琵琶。

没有使用习惯的上四下三的音节，而改用了上二下五，更增强了这句诗的渲染力。末尾两句，清代施朴华说“做悲伤语读便浅”。

这两句诗并不是为了宣扬对战争的恐惧、不满、哀叹和厌恶，试想一下，当酒宴开始时，响起了欢快、激昂的音乐，这时军士们更是神采飞扬。酒过三巡，有人想要停杯不饮了，旁人劝道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉卧沙场，也请诸君莫笑”，“古来征战几人回”，我们不是早以将生死置之度外了吗？ 这场酒宴所描述的，除了兴奋的场面，热烈的气氛之外，还有军士们视死如归的勇气和豪情。

这种另人向往的魅力，正是边塞诗的本色。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》·李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这首诗是唐代送别诗中的代表作，李白又是唐代最伟大的浪漫主义诗人，这首诗能流传千古，便不足为奇了。

李白写这首诗的时候，刚刚离开四川，他眼中的世界，还是那样美好。而孟浩然此时已经名满天下，他那种飘然独立的性格又给了李白忘情山水间的印象（《赠孟浩然》——我爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云）。这首诗描写的虽然是离别，但当时正值开元盛世，从黄鹤楼到扬州，又是一路繁花似锦，所以他心里没有忧伤，相反却充满了愉快。

“故人西辞黄鹤楼”，第一句先点了题，孟浩然要和他在黄鹤楼分别，而黄鹤楼又是传说中当年仙人飞天的地方，这无疑又给这此分别增添了浪漫色彩。“烟花三月下扬州”一句，意境绚美，孙洙评论这句诗为“千古丽句”，三月本就给人春意盎然的感觉，而加上“烟花”，更是把那种春意描写的更为浓郁。

“孤帆远影碧空尽”，远去的孤帆渐渐消失在那万倾的碧空里。“唯见长江天际流”，这时，诗人才注意到那仿似流向天际的江水。

孤帆已逝，江水依旧，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的写照。最后两句看似写景，其中却包含了李白对朋友的深情和对美好未来的追求。

李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的诗中积极向上的不可多得的佳句。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》·李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 这首诗写于天宝十二年，而此时李白受排挤离开长安已经是第十个年头了。

腐败的唐王朝在经历了“开元盛世”之后江河日下，把持朝政的是杨国忠。

2.经典古诗赏析

行路难的背景资料 天宝元年（742），李白奉诏入京，担任翰林供奉。

李白本是个积极用世的人，被世人称作“诗仙”，他才高志大，很想像管仲、张良、诸葛亮等杰出人物一样干一番大事业，可是入京后，却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。《行路难》即作于被迫离开长安时，感叹人生道路上的艰难险阻。

李白少有大志，胸怀着“济苍生，安社稷”的理想，想辅佐帝王，成就伟业。他二十四岁“辞亲远游”直到四十二岁才奉诏供奉翰林。

因为他傲岸奔放，蔑视权贵，不容于朝。天宝三年，被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》。

[编辑本段]【行路难其一】 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞（同“馐”，美味的食物）直（同“值”，价值）万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 解诗题 《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》。

742年诗人应昭入京，供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快感到受到排挤，找不到政治出路，在或去或留之时，写下这首诗。 全部注释 1《行路难》：乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。

今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。

第一首乃取意于鲍照《行路难》“对案不能食”一首。 2樽：古代盛酒的器具。

斗十千：形容酒价昂贵。珍羞：珍贵的菜肴。

羞，同“馐”，食物。直：通“值”，价值。

3鲍照《行路难》：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。” 4闲来两句：传说吕尚（姜太公）末遇周文王时，曾一度垂钓于磻溪（今陕西宝鸡东南）。

乘舟梦日边：相传伊尹在受商汤聘请的前夕，梦见自己乘船经过日月之旁。吕尚和伊尹都曾辅佐帝王建立不朽功业，李白借此表明对自己的政治前途仍存极大的希望。

5长风破浪：据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他的志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”济：渡过。

6 飡：通“餐”。 7 羞：通“馐”。

金杯盛着昂贵的美酒，玉盘装满价值万钱的佳肴，但是我停杯扔筷不想饮，拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。想渡黄河，冰雪却冻封了河川；要登太行山，但风雪堆满了山，把山给封住了。

当年吕尚闲居，曾在碧溪垂钓；伊尹受聘前，梦里乘舟路过太阳边。行路难啊，行路难！岔路何其多，我的路在何处？总会有一天，我能乘长风破巨浪，高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！ 这是李白所写的三首《行路难》的第一首。

这组诗从内容看，应该是写在唐玄宗天宝三载（744）李白离开长安的时候。 逐句理解： （1）诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。

“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。

他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

（2）接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

李白本是个积极用世的人，他才高志大，很想象管仲、张良、诸葛亮等历史上杰出人物一样，干一番宏大的事业，可是受诏入京后，皇帝却没有重用，而且受到权臣的谗毁排挤，被“赐金放还”，变相撵出了长安，这不正像遇到冰塞黄河，雪拥太行吗？但是李白并不是那种软弱性格的人，从“拔剑四顾”开始，就表示不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”

诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。“垂钓碧溪”“乘舟梦日”的典故，表达自己有朝一日能像古人一样，为统治者信任重用，建立一番伟业的信心。

（3）这四句节奏短促，反复感叹过去自己那坎坷不平的人生道路，表现出进退失据而又不甘自弃，继续探索寻求出路的复杂心理。 （4）最后两句诗人唱出了充满信心与展望的强音。

李白毕竟是盛唐的大诗人，他悲而不伤，那积极用世的强烈要求终于使他摆脱了歧路彷徨的苦闷。他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

诗人用“长风破浪”比喻其宏伟抱负，接以“会有时”，肯定这一抱负有施展的时候。其坚定的信念，不屈的精神，表现得何等豪迈、直爽！ “直挂云帆济沧海”由乘长风破万里浪推演而来，创造出一个雄浑阔大的意象，融入了诗人“辅弼天下”，大济苍生的宏伟蓝图。

这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人。

3.求经典唐诗加赏析20首

《访隐者不遇》·贾岛 松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。 这首诗脍炙人口，看起来平平无奇，但却是唐诗中的代表作。

诗因为受体裁的限制，只能用很少的字来表达作者的创作意图。所以，诗有“诗家语”，如果用读散文的方法来读诗，则不容易理解诗的本意。

这首《访隐者不遇》，最大的特点是精炼，诗是五绝，只有二十个字。开篇第一句“松下问童子”，问的是什么，作者没有说，只用回答代替了疑问“言师采药去”，那问的一定是“师往何处去”。

接下来又用一句回答“只在此山中”，省略了疑问“采药在何处”，最后又以一句“云深不知处”省略了“山中何处采”。一首要用七句才能写明白的诗，只用了四句就写完了。

纵观全文，作者的疑问一句都没有写出来，而读者很容易就能想到作者问的是什么。 然后我们再看诗中出现的事物。

“松下问童子”，那就一定有主人公和童子两个人，问的地点是松下，那就一定有一棵松树，这棵松树一定不是小松，不然就不是“松下”而是“松旁”了。“言师采药去”，两人的问答开始了，作者一定是来到“隐者”居住的地方，相问隐者的童子。

既然是居住的地方，而且隐者还有一个童子，总不会风餐露宿，那就至少应该有一个茅屋。也许还种了一小片菜地，有一个池塘，养了几只鹅……，当然，诗里并没有写到这些，只是依个人的想象。

“只在此山中”，那就必定有一座山，至于这座山有多高？“云深不知处”…… 最后我们再看作者的思想活动。题目是《访隐者不遇》，作者去拜访隐者，想必一定怀着一颗怡然的心，至少心情是淡然的。

而来到隐者居住的地方，“言师采药去”，人不在，那必然有一些失望。等到第三句“只在此山中”，失望中又萌升了一点希望。

最后一句“云深不知处”，方才彻底绝望了…… 我们回顾一下这首诗，作者和童子的对答，诗中出现的两个人物、松树、茅屋、被云雾缭绕的高山，以及主人公的思想活动，所有所有这些加起来，二十个字，算上题目，二十五个字。 《凉州词》·王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 这是一首典型的边塞诗，描述的是军营中一场难得的酒宴。

如果仅仅依照字面的意思，则容易误将这首诗定为一、两个人的低吟浅酌后对战争的恐惧和不满。 “葡萄美酒夜光杯”，开篇第一句，先描述了酒宴的五光十色。

“欲饮琵琶马上催”，琵琶是当时西域胡人的乐器，是在马上演奏的，催的也并不是出征，出征是吹号角。这句是形容当大家欲饮未得的时候，乐队弹奏起了琵琶。

没有使用习惯的上四下三的音节，而改用了上二下五，更增强了这句诗的渲染力。末尾两句，清代施朴华说“做悲伤语读便浅”。

这两句诗并不是为了宣扬对战争的恐惧、不满、哀叹和厌恶，试想一下，当酒宴开始时，响起了欢快、激昂的音乐，这时军士们更是神采飞扬。酒过三巡，有人想要停杯不饮了，旁人劝道：“怕什么？喝就喝吧，就算醉卧沙场，也请诸君莫笑”，“古来征战几人回”，我们不是早以将生死置之度外了吗？ 这场酒宴所描述的，除了兴奋的场面，热烈的气氛之外，还有军士们视死如归的勇气和豪情。

这种另人向往的魅力，正是边塞诗的本色。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》·李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这首诗是唐代送别诗中的代表作，李白又是唐代最伟大的浪漫主义诗人，这首诗能流传千古，便不足为奇了。

李白写这首诗的时候，刚刚离开四川，他眼中的世界，还是那样美好。而孟浩然此时已经名满天下，他那种飘然独立的性格又给了李白忘情山水间的印象（《赠孟浩然》——我爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云）。这首诗描写的虽然是离别，但当时正值开元盛世，从黄鹤楼到扬州，又是一路繁花似锦，所以他心里没有忧伤，相反却充满了愉快。

“故人西辞黄鹤楼”，第一句先点了题，孟浩然要和他在黄鹤楼分别，而黄鹤楼又是传说中当年仙人飞天的地方，这无疑又给这此分别增添了浪漫色彩。“烟花三月下扬州”一句，意境绚美，孙洙评论这句诗为“千古丽句”，三月本就给人春意盎然的感觉，而加上“烟花”，更是把那种春意描写的更为浓郁。

“孤帆远影碧空尽”，远去的孤帆渐渐消失在那万倾的碧空里。“唯见长江天际流”，这时，诗人才注意到那仿似流向天际的江水。

孤帆已逝，江水依旧，正是孔子那“逝者如斯夫，不舍昼夜”的写照。最后两句看似写景，其中却包含了李白对朋友的深情和对美好未来的追求。

李白向往孟浩然，也向往美好的明天，是李白的诗中积极向上的不可多得的佳句。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》·李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 这首诗写于天宝十二年，而此时李白受排挤离开长安已经是第十个年头了。

腐败的唐王朝在经历了“开元盛世”之后江河日下，把持朝政的是杨国忠、李林甫、。

4.经典古诗赏析

《鸟鸣涧》 作者（唐）王维 人闲桂花落， 夜静春山空。

月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。

王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。

所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境做了很好的总结。

这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。

首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。

当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。

此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。

唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。 末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

5.经典古诗赏析

《鸟鸣涧》

作者（唐）王维

人闲桂花落，

夜静春山空。

月出惊山鸟，

时鸣春涧中。

王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境做了很好的总结。

这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。

末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

6.20首古诗加赏析

2.江 雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。

这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。

看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。

事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。

只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。 3、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。

今春看又过， 何日是归年？ 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。

你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。

两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之 “今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。

春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。 此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。

它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。 4。

清平调词 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。

第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。

接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。

“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

5，清平调 李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。

这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。

后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。

据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。 6.清平调 李白 名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。

解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干 第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。

由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，。

7.经典优美诗词 带解析

这都是古诗词、现代的我比较喜欢、席慕容、徐志摩和海子的桂枝香·金陵怀古 作者：『宋』王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。

千里澄江似练，翠峰如簇。 征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。

彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。（这句是名句） 念往昔，繁华竞逐。

叹门外楼头，悲恨相续。 千古凭高对此，谩嗟荣辱。

六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。 至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。

翻译 登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好象一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。

江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这妍丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。

回想往昔，豪华淫靡的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。

六朝的风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。

蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 注解春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。

有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。

（春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。

慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

蝶恋花① 柳永 伫倚危楼②风细细，望极春愁，黯黯③生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把④疏狂图一醉，对酒当歌⑤，强⑥乐还无味。衣带渐宽⑦终不悔，为伊消得人憔悴。

注释 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。

双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。

③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。

疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。

当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。

强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。

语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 译文 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。

碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉，对着美酒要纵情高歌，但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

苏轼<<江城子>> 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

注释与妻子生死相隔已经有十年了，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。与妻子的孤坟相距已有千里，无处诉说对亡妻的哀思和对仕途波折的愁苦。

即使相逢，妻子也认不出自己了，因为自己风尘仆仆且双鬓如霜。（头发白了）夜里做梦忽然回到了家乡，梦到妻子正坐在窗边梳妆。

两人相对说不出任何话语，只是泪流满面。想来每年让自己柔肠寸断的地方，正是这清冷明月下幽幽的松林，短短的山冈。

鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。

【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 ②金风：秋风，秋天在五行中属金。

玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

③忍顾：怎么忍心回顾。 【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。

本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。 意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。

写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。

都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。

念去去⑧，千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节⑿。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情⒁，更与何人说！ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。

为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。

上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。

这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时。

8.经典诗词及赏析

朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。

在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。 朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。

但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。

这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。

反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。”

严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。 有风时白杨萧萧着， 无风时白杨萧萧着， 萧萧外更听不到什么。

野花悄悄的发了， 野花悄悄的谢了， 悄悄外园里更没有什么。 看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。

含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： 耸暮空紫色西山， 山顶戴着白雪之冠； 山阴飘清华校旗， 但清华旗色何其黯然！ 夕阳是清华的灵魂， 漫天的黑云将他攫吞； 遗下物质的躯壳， 有大会堂作伊的坟墓。 玄冰仿佛功课， 压住本性活泼的小河， 月光只映他滞重的面色， 再不见风中的笑窝。

诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。

诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。 朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。

在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。 从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。

从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： 春天的花香真正醉人， 一阵阵温风拂上人身， 你瞧日光它移的多慢， 你听蜜蜂在窗子外哼： 睡呀，宝宝， 蜜蜂飞的真轻。 …… 舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。

朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。雨 景文/朱湘我心爱的雨景也多着呀：春夜梦回时窗前的淅沥；急雨点打上蕉叶的声音；雾一般拂着人脸的雨丝；从电光中泼下来的雷雨——但将雨时的天我最爱了。

它虽然是灰色的却透明；它蕴着一种无声的期待。并且从云气中，不知哪里，飘来一声清脆的鸟啼。

（选自《朱湘代表作》）[赏析]雨中的景象，在古往今来的诗人笔下写尽了，但在朱湘笔下却有了新的意境。诗以种种关于雨的新鲜意象和感觉，表现了诗人对美的追求和期待。

诗人对自然美广泛的兴味与追求，用隐蔽而又鲜明的色彩的意象表达出来了。诗中既写了千姿百态的自然美，也象征着丰富多彩的生活美；既写出了现实生活中已经展现的种种美的景象，也写出了对现实生活中尚未出现的令人向往期待的美。

寂寞的云气中飘来的一声“清脆的鸟啼”，这是多么令人神往而深思。自然美和生活美在作者笔下融成一片诗情美，充满了韵色与姿态。

《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。

朱湘的写景小诗与冰心、宗白华的小诗不同，他不是从自然中获得人生启示，而是单纯而满怀惊异地描绘自然之美，显示了一个沉醉于大自然中的纯粹诗人卓尔不群的艺术才华。诗歌的调子轻快，同时也显示了“句的均齐”。