1.【唐诗宋词元曲有什么区别唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同唐诗有五言，七言，绝句，律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句.曲和词类似，要按曲牌填写.所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲.宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲.元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称.相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位.广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等.通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语.分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行.故后世有元曲之称.词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.。 2.唐诗,宋词,元曲有什么区别1、所属形式的区别： 唐诗的特点： 唐诗的形式多种多样，主要有五言、七言、绝句和律诗。 唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。 宋词的特点： 宋词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。 它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐，民歌，近体诗格律三要素，具有高度音乐性，韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放，婉约两大流派。 元曲的特点： 元曲，又叫北曲。 元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称，由宋词开始，在元代发展成戏曲形式。 不同时期有不同的词曲，政治色彩，文化色彩，艺术色彩都较多较浓.特定时期，政治色彩尤其突出.词曲均不限形式，基本点没有严格的格律要求. 诗庄，词媚，曲谐——词有词牌，曲有曲牌，这是最基本的评断，应该说这是不同发展阶段，不同社会背景下的产物。 2、创作要求的区别： 唐诗注重于音韵格调，例如近体诗的绝句和律诗，在一首诗中，诗的句数有限定（绝句四句，律诗八句），每句诗中用字的平仄声，也有一定的规律和要求（最简单的平仄相对），韵脚不能转换等；在律诗当中，还要求中间四句要形成对仗。 宋词的创作形式多种多样。 按照长短可分为：小令、中调和长调；按照音乐性质可分为：令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。按照拍节可分为：令、引、近、慢。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但是与律诗绝句和宋词相比，又有较大的灵活性。 在句中，允许加字和加句，平仄虽有规则但也可以平仄通押。 所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。 3、风格上的区别： 唐诗的风格在于严谨规矩，诗句押韵上口。 宋词的风格更为潇洒，陪之以音乐更有助于欣赏。 元曲继承了诗词的清丽婉转，也更利于民间的传唱。 唐诗、宋词、元曲，是中国古典诗歌发展的最高峰，雄浑飘逸的唐诗，精致婉约的宋词，活泼生动的元曲，无不为后人所向往和敬慕。 “拼将眼泪双双落，换取心花瓣瓣开。” 作者心灵上执着的追求，可以让我们感悟到一种担荷的精神，一种不求逃避的坚定的力量。 细细品读《唐诗·宋词·元曲》，是一场心灵的洗礼，精神的升华。 扩展资料： 1、唐诗，宋词，元曲共同点 宋词，如一片璀璨的星空，闪耀着迷人的光芒，令人陶醉，令人神往。 风骨则有风骚本色，睿智则如妙笔丹青，深沉如风生海上，壮阔似天马行空，豪放足以使懦夫立志，婉约足以使石人动情。 宋词，足以怡情，足以悦耳，足以涤荡凡俗，足以开拓胸襟，足以慰藉早已疲惫不堪的心灵…… 2、元曲比那个王朝辽阔的疆域更具有绵长的生命力。 随口吟来，莫不令人销魂。但最销魂不是心头最美的那抹朱砂，而是万缕情丝。 夜阑人静，不经意间辗转吟诵，便是三更无眠。 曲中漫及人生感怀，世事悟道，塞北西风虽烈，也不乏江南小巷的绕指柔情。 3、唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长。 3.唐诗宋词元曲的区别是什么唐诗、宋词、元曲特点 （一）唐诗：中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作.唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.（二）宋词：是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果.词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”.“词”就这样产生的.宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期.宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱.词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表.宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派.（三）元曲：清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源.曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄.元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多 ，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清.。 4.唐诗宋词元曲各5首唐诗 李白《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 翻译 早晨才辞别了五彩云霞映照中的白帝城，一天时间就回到了千里之遥的江陵，只听见两岸山间猿啼的声音连续不停，轻快的小舟已经从重重叠叠的高山峻岭中的江面驶过了。 王维《送元二使安西》 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 译：咸阳县的清晨下着小雨，淅淅沥沥，打湿了地上的尘土。旅店门前的一排排柳树，显得更加新鲜。 请再喝一杯酒吧！西出阳关后就没有我这个好朋友了！ 杜甫《春望》 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 【译文】 故国沦亡，空对着山河依旧，春光寂寞，荒城中草木丛深。 感伤时局，见花开常常洒泪，怅恨别离，闻鸟鸣每每惊心。 愁看这漫天烽火，早又阳春三月，珍重那远方家信，漫道片纸万金。 独立苍茫，无言搔首，白发稀疏，简直要插不上头簪。 白居易《赋得古原草送别》 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 【现译】： 长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。 无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。 野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。 我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。 杜牧《赤壁》 折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔。 诗意： 一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。那时假如不是强劲的东风帮助周瑜实行火攻，打败了曹军，东吴的美女大乔和小乔就要被掳去，关在铜雀台上为曹操所霸占。 宋词 苏轼《水调歌头》 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟！ 【翻译】 丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（词），同时怀念（弟弟）子由。 明月什么时候出现的？（我）端着酒杯问青天。不知道天上的神仙宫阙里，现在是什么年代了。 （传说神仙世界里只过几天，地下已是几千年，故此设问。）我想乘着风回到天上（好象自己本来就是从天上下到人间来的，所以说“归去”），只怕玉石砌成的美丽月宫，在高空中经受不住寒冷（传说月中宫殿叫广寒宫）。 在浮想联翩中，对月起舞，清影随人，仿佛乘云御风，置身天上，哪里像在人间？ 月亮转动，照遍了华美的楼阁，夜深时，月光又低低地透进雕花的门窗里，照着心事重重不能安眠的人。月亮既圆，便不应有恨了，但为什么常常要趁着人们离别的时候团圆呢？人的遭遇，有悲哀，有欢乐，有离别，也有团聚；月亮呢，也会遇到阴、睛、圆、缺；这种情况，自古以来如此，难得十全十美。 只希望离别的人都能健康平安，各自珍重，即使远隔千里还能共浴月光共赏明月。 念奴娇 赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。 【译文】 长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。 那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。 陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。 祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！ 遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。 手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。 神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。 人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！ .【西江月·夜行黄沙道中 辛弃疾】 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 注解：明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊，它们离开枝头飞走了。在清风吹拂的深夜，蝉儿叫个不停。 稻花香里，一片蛙声，好像是在诉说好年成。不一会，乌云遮住 了月亮。 只有远方的天边还有七八颗星星在闪烁，山 前竟然落下几点雨。行人着慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅店可以避雨，现在怎么不见了？他从小桥过溪，拐了个弯，茅店就出现在他的眼前。 渔家傲（塞下秋来风景异） 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。 千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白。 5.诗经 唐诗 宋词 元曲都有哪些关雎 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。蒹葭蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。 溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。 溯游从之，宛在水中沚。王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。春晓孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 龙吟辛弃疾过南剑双溪楼举头西北浮云，倚天万里须长剑。 人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。 待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。 元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。 问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？天净沙（秋思） 元 马致远 枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 山坡羊（潼关怀古） 元 张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都。 意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。 兴，百姓苦。亡，百姓苦。 6.【有关于唐诗,宋词,元曲的资料几意思额,我要的是唐诗宋词元曲唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷. 宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传. 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐，将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式. 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）. 元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体.不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”.。 |