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《中华古诗文》豪华版主要面向大众用户，软件内收录了一个庞大的中文书库供您使用，目前作品主要分四大部分：“中华诗词”、“中华散文”、“中小学古诗文”与“附录”。

“中华诗词”遴选上自先秦《诗经》、下至现当代著名诗人的代表作品五千余首，并为多数重要作品提供了较为详尽的注释资料（若有必要，您可从《中华古诗文》特别版当中导入《全唐诗·全宋词·全元曲》、《全宋诗》等大型作品库）；

“中华散文”分《经》、《史》、《子》、《集》四部，收录古往今来重要的散文作品，如：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》、《诗经》（见诗词部分）、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《周易》、《春秋（三传）》、《国语》、《战国策》、《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《公孙龙子》、《鬼谷子》、《孙子》、《尹文子》、《墨子》、《韩非子》、《淮南子》、《金刚经》、《四十二章经》、《心经》、《六祖坛经》、《世说新语》、《茶经》、《聊斋志异》、《文心雕龙》、《昭明文选》、《古文观止》……等（若有必要，您可从《中华古诗文》特别版当中导入《全唐文·唐前古文（稿）》、《二十四史》、《资治通鉴·续资治通鉴》及《红楼梦·三国演义·水浒传·西游记》等大型作品库）；

“中小学古诗文”紧扣中、小学现行语文教材，分为“小学部”、“初中部”与“高中部”三个部分，系统全面地整理了小学、初中、高中语文课本当中出现的所有文言文、古诗词篇目，并搜集了大量相关教学辅导资料，以方便在校师生们使用；此外，还精选了一批脍炙人口的古诗词、文言文名篇，供学生课外阅读学习之用；

“附录”部分提供了许多补充资料，如“诗词常识”：《诗品》、《二十四诗品》、《白香词谱》、《人间词话》、《平水韵部》、《诗词格律（王力）》、《诗律浅说》、《诗韵新编》、《词学名词释义（施蛰存）》、《格律术语简释》、《六一诗话》等；“外国文学选读”：《莎士比亚诗集》、《泰戈尔诗集》、《各国名诗选》千余首；“儿童文学选读”：《伊索寓言》、《安徒生童话》、《格林童话》、《王尔德童话》、《爱的教育（亚米契斯著）》；“古代蒙学”：《幼学琼林》、《声韵启蒙》、《训蒙骈句》、《笠翁对韵》、《百家姓》、《千字文》、《三字经》、《增广贤文》、《朱子治家格言》、《千家诗》等；针对中小学教与学的需要，我们选录了一批实用的文言文学习资料：如“文言文实词”、“文言文虚词”例释、《成语小辞典》等；此外还有《名胜对联集锦》、“沈从文作品选”……等等。

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古诗词作者竖写排版图

1.竖排古诗的格式是什么

如果说单纯的格子，横着写。左边有一个竖条，就从左往右写，题目作者可有可无，要加标点，落款古诗诗X首XXX书，这是最简单的，如果不参加比赛的话。

1、写题目，建议写在最后面跟毛笔书法类似。

2、最好写上，因为硬笔毕竟是现代的书法艺术。

3、横写时候作者在题目的右下，竖写时候作者和题目在最后。

扩展资料：

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。

依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。

第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。

参考资料来源：搜狗百科-古诗

2.古诗书写格式

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

扩展资料：

1、斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

2、三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

3、对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

参考资料：搜狗百科-书法作品格式

3.宣纸写古诗的格式是什么样的,要写诗的题目吗,要写年代吗,要写作

用宣纸书写古诗的格式是：

1、先以大字书写正文。

2、一般竖行书写，也可以横向书写。

3、竖行书写从右上端起书。写完一行再往左，从顶端起书。

4、以上正文要依据纸张幅面进行布局，宽疏得当，字距匀称合理。

5、正文末端要留有位置题写诗的题目、诗的作者、书写时间、书写者。用略小字体书写。

6、在书写者左或下端盖上书写者姓名。

中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

古诗词排版

1.诗歌排版格式

我相信新诗所遭遇到的问题，与汉语言本身有密切联系。新诗在近代使用白话移植外语诗歌的时候，很少顾及汉语语言的特质。文言与白话在诗歌的表达方面，内容差别不是很大，然而为什么效果相去甚远？因为白话文用在现代诗歌当中失去了文言文的凝练和紧凑，又因为语言的差异学不来外语诗歌的格律。如果说自由体诗依靠其内在的韵律，那么当大家都来附庸这种内在的韵律，而忘了怎么走出现代格律诗的道路的时候，却是一种悲哀。众所周知，汉字的特点是基本上一个字就有着独立的意义和单一的音节，所以当古诗用文言来描绘一个意象或者抒发感情的时候，按照整齐的格式，就容易产生铿锵有节的效果。相反，现代诗却显得比较松散。而且，古文的语法比较灵活，一个字随着环境的变化可以表现出不同的词性和意义，诗人自由裁减的空间是相当大的。在这里，汉字的意义并不没有被概念式的框架所固定，而是出呈现一种不断地在创作中，被引申和衍溢，从而不断丰富发展的状态（一个明显的例子就是词性的变化）。而现代汉语却相反，尽管使用的是同样的文字，工业和商业生活的发达使得文字更多被赋予快捷有效的交流和通讯的功用。我们的视野开拓了，现代通讯技术在古代只会出现在神话里，但是，我们的想象力却枯竭了。虽然也有修辞，但我们更多的是被灌输了各种各样的概念定义，现代社会分工的繁杂和学科知识的细化使得文字的精确含义尤为重要。

现代诗穿透力不够，一部分原因可能是因为现代文化生活的积淀较少，少了普遍的文化符号（在古代有诸多的典故和神话，比如巫山神女，射日和奔月，昭君等），诗歌就缺少能够产生普遍感染力的工具。

但这条件不是绝对的，郭沫若在他的《凤凰涅盘》中使用的是西方的phoenix（不同于山海经中的凤凰），也能够迅速为大众所接受，这绝对不是那些只沉醉于个人偏狭的体验的作品所能做到的。

当然，列举郭沫若的例子，看的人如果不注意，也许会理解成我在强调：要向他那样做“宏大叙事”才能够有穿透力。

叙述个人生活的作品也会让很多人感动（比如关于爱情的作品），这是因为写得比较自然，至少看起来自然，而不是绞尽脑汁去编造生硬的境界（这种境界也许很高深，融入各种哲学或者其他的元素，把诗人打扮得令人崇敬和神圣，却无法给人以美感）。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的乏味。但要达到这个目的，想通过用思想代替感情，或者用光怪陆离的意想来装扮，似乎已经走入死胡同。

古诗比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文化，但是现代诗有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？

虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。一位网名叫树才的博友在谈到法语诗歌的时候提到的也可以作为参考：“法语如同其他欧洲语言，源自逻辑，人在天地之外思辨，所以清晰、完整、严谨；汉语则始于某种混沌观，人于天地之间感念，因此模糊、零星、随性，一句话可以从任何一个字开始，结束也是，我认为是特别适宜用来做诗的。古诗词之所以能臻于完美，部分原因当是通过平仄、对仗等手段，将音乐性内置于一首诗的方寸结构，产生了奇妙的吟诵效果。……我的体会，一样的地方是，不管用法语还是汉语，写诗时都得把一个个字擦亮、唤醒，也就是要有诗的表达力；不一样的地方是，法语是拼音字母，一个单词有一个或数个发音，音乐性的潜力更易挖掘，因为法语的整个发音系统平缓起伏，像小溪流水，而汉语是一字一音，形象性强，写诗时更求象外之意。现代汉诗由于语言断裂以及欧化句式等导致的散文化倾向，使许多诗作缺乏凝练之核、集中之力和静心之神，语言散则灵性亦散，所以至今佳作不多。”

2.诗词的排板

1，诗文的排版格式，请一律往左边框靠齐，诗歌的标题。不要用括弧扩住，例如《XXX》作为标题。在网站的排版规范中，这样是不正规的。在诗歌行文中，切注意，不要重复命题，和利用斜杠署名。题记一定使用破折号“——题记”进行标示。破折号是两个横杆“——”。

2，标点符号的应用，这是几乎每天，我们编辑组都会遇见的事情，大量的稿件中，都出现不规范的标点符号，例如省略号，（。。）本是六个点，可有些作者偏偏就非要点（。）三个点。还有的就索性用几个句号代表。在审核中，往往这样会被退稿！还有逗号，逗号就是逗号（，），不是（·）也不是（、）。有的作者被退了一次，不进行修改，要继续的重复投进栏目。这样实在令人不解！

3，无论是诗歌，散文，还是其他的作品。我们都是一样的排版，行与行之间，行文不空行。段与段之间，行文空一行。这样给人看起很简洁，明朗！所以请各位诗友，在投稿中心排版一定要注意行文规范，排版格式要注意，在投完稿件之后，请重复打开一次进行查看。这是有必要的。

4，关于组诗。这里做一个详细的阐述，“组诗是指由表现同一主题的若干首诗所组成的一组诗。每首诗相对完整和独立，但是每首诗与其他诗之间又有内在的感情联系，每首诗和组诗内的其他诗都成排比列式，格式相同或相近。”以上在百度中可以查询到。组诗简单的说，就是每一首。都有一个命题。看上去是独立的一首诗歌，而不是利用小结去组成的诗歌！有的各小段组成的诗歌整体看还是属于一首诗，但有的作者误把它当作组诗。还是请大家多互相学习，多参照！

5，很多诗友，不喜欢用标点符号。这个时候就会产生断词，断句，而没有标点符号的诗歌。断词和断句，往往是最多的。这些词语，句子之间，在投稿编辑的时候，空格的距离，一定要注意。是一个空格。这样才会使得诗面看上去很整洁，美观！

3.散文诗的排版

1，诗文的排版格式，请一律往左边框靠齐，诗歌的标题。

不要用括弧扩住，例如《XXX》作为标题。在网站的排版规范中，这样是不正规的。

在诗歌行文中，切注意，不要重复命题，和利用斜杠署名。题记一定使用破折号“——题记”进行标示。

破折号是两个横杆“——”。 2，标点符号的应用，这是几乎每天，我们编辑组都会遇见的事情，大量的稿件中，都出现不规范的标点符号，例如省略号，（。

）本是六个点，可有些作者偏偏就非要点（。）

三个点。还有的就索性用几个句号代表。

在审核中，往往这样会被退稿！还有逗号，逗号就是逗号（，），不是（·）也不是（、）。有的作者被退了一次，不进行修改，要继续的重复投进栏目。

这样实在令人不解！ 3，无论是诗歌，散文，还是其他的作品。我们都是一样的排版，行与行之间，行文不空行。

段与段之间，行文空一行。这样给人看起很简洁，明朗！所以请各位诗友，在投稿中心排版一定要注意行文规范，排版格式要注意，在投完稿件之后，请重复打开一次进行查看。

这是有必要的。 4，关于组诗。

这里做一个详细的阐述，“组诗是指由表现同一主题的若干首诗所组成的一组诗。每首诗相对完整和独立，但是每首诗与其他诗之间又有内在的感情联系，每首诗和组诗内的其他诗都成排比列式，格式相同或相近。”

以上在百度中可以查询到。组诗简单的说，就是每一首。

都有一个命题。看上去是独立的一首诗歌，而不是利用小结去组成的诗歌！有的各小段组成的诗歌整体看还是属于一首诗，但有的作者误把它当作组诗。

还是请大家多互相学习，多参照。