1.江西古代词人有哪些全国两宋词人867人，江西为153人 欧阳修 1007~1072年，北宋文学家、史学家。 字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今江西）人。天圣进士。 累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。是北宋古文运动的领袖。 散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一，诗风与其散文近似，语言流畅自然，其词深婉清丽。有《欧阳文忠集》，词集有《六一词》、《近体乐府》及《醉翁琴趣外编》。 王安石 1021~1086年，杰出的政治家和文学家。字介甫，号半山，临川（今江西抚州市）人。 宋神宗时宰相。创新法，改革旧政，世称王荆公。 文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧习”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。 晏几道 约1040~1112年，北宋词人。字叔原，号小山，临川（今江西抚州）人。 晏殊第七子。历任颖昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。 性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。 有《小山词》。 刘辰翁 （1231--1297），别号须溪，南宋庐陵（今江西省吉安市）人。 进士出身。做过濂溪书辽（当时讲学的地方）院长。 他对专权误国的贾似道不满。后来坚决不肯担任官职。 宋亡后，埋头著书。在南宋遗民里面，他的词反映的爱国思想是比较强烈的。 胡铨（1102-1180）字邦衡，号澹庵，吉州庐陵（今江西吉安）人。高宗建炎二年（1128）进士，授抚州事军判官。 绍兴七年（1137）任枢密院编修官。因坚持抗金，上书请斩秦桧等三人，遭秦桧迫害，谪吉阳军。 桧死，始得内迁。孝宗时，起为工部员外郎、端明殿学士。 能文工词。词作不多，但风格较为多样，其中反对和议的愤世之作都笔墨酣畅，意气雄迈。 代表作有《好事近》、《菩萨蛮》、《醉落魄》、《玉楼春》等。其中在《好事近》里词人对“豺狼当辙”的现实进行了怒斥，表明自己“处涸辙以犹欢”的志向情操，写得一气呵成，慷慨激昂。 而词《菩萨蛮》则是另一种风格，写情人恨别，竟至于发痴愿，希望老天垂怜，使“今宵长似年”，真是良宵苦短，离恨绵长，令人不禁同情感伤。原著《澹庵集》多散佚；今有《澹庵文集》、《澹庵词》。 朱熹（1130~1200）字元晦，号晦庵，徽州婺源（今属江西）人，南宋诗人、哲学家。宋代理学的集大成者，继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。 认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”。学识渊博，对经学、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究。 其词作语言秀正，风格俊朗，无浓艳或典故堆砌之病。不少作品的用语看得出都经过斟酌推敲，比较讲究。 但其词意境稍觉理性有余，感性不足，盖因其注重理学的哲学思想故也。代表作有《菩萨蛮》（一）、《水调歌头》（一）、《南乡子》、《忆秦娥》（二）等。 其中以《菩萨蛮》（一）最有特色，该词运用回文，每两句互为颠倒，八句共四对，十分自然和谐，毫不牵强，而且颇有意境，构思之精巧极矣，足见晦庵对语言的驾驭能力。除词外，还善作诗，《春日》和《观书有感》是他最脍炙人口的诗作。 其词结有《晦庵词》。文天祥（1236——1282） 字宋瑞，二字履善，号文山，吉州庐陵（今江西吉安）人。 理宗宝佑四年（1256）举进士第一。恭帝德佑元年（1275），元兵长驱东下，文于家乡起兵抗元。 次年，临安被围，除右丞相兼枢密使，奉命往敌营议和，因坚决抗争被拘，后得以脱逃，转战于赣、闽、岭等地，兵败被俘，坚贞不屈，就义于大都（今北京）。能诗，前期受江湖派影响，诗风相对平庸，后期多表现爱国精神之作，风格变得十分慷慨激昂（著名的如《过零丁洋》）。 其存词不多，但大多笔触有力，感情强烈，风骨凛然，表现了诗人威武不屈的英勇气概，有震撼人心之力量。三首《酹江月》是他最著名的作品，其中又尤以前两首流传最广。 “蛟龙（元）不是池中物”之句常为后人所引用。有《文山先生全集》。 晏殊 991~1055年，字同叔，抚州临川（今江西）人。北宋景德中以神童入试，赐同进士出身。 庆历中官至集贤殿大学士，同中书门下平章事兼枢密使。其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲性致，语言婉丽，颇受南唐冯延巳的影响。 原有集，已散失，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编类书《类要》，今存残本。 后人称之为“词人宰相”。 姜夔 1155~1121？年，字尧章，鄱阳人。 号白石道人，庆元中，曾上书乞正太常雅乐，一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。 其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。 杨万里（1127-1206）字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。高宗绍兴二十四年（1154）进士。 曾任太常博士、广东提点刑狱、尚书左司郎中兼太子侍读、秘书监等。主张抗金，正直敢言。 宁宗时因奸相专权辞官居家，终忧愤而死。诗与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四家。 构思新巧，语言通俗明畅，自成一家，时称“诚斋体”。其词风格清新、活泼自然，与诗相近。 其中两首《昭君怨》是其最著名的词作，尤其是第二首短短四十个字却描摹了“舟、花、香、水、雨、声、梦。 2.唐诗宋词的比较唐诗和宋词相比,有何异同同：都属于古代诗歌范畴，唐诗中的律诗和词都有严格的格律。 异：一是朝代不同，分别是唐和宋；一是题材不同，分别是诗和词。对于第二点，大致说一下：诗分律诗和古风两类。 律诗大约开始出现于南北朝，盛行于唐，有严格的格律，字数和句数都有严格的规定。例如七律、五律、七绝、五绝等，分别是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。 古风没有严格的格律，字数和句数也不规定。如白居易的新乐府就属于古风类，名作有我们熟悉的〈卖碳翁〉等。 词又叫长短句，句子长短不齐，但并不是自由诗，在每一个词牌下，对于字数、句数、压韵等都有着严格的规定。故作词又叫“填词”，即根据词牌的规定填出词。 3.宋词与元曲有什么区别词： 是我国古代诗歌的一种。 它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋代的词最兴盛，所以文学史上有“唐诗”和“宋词”之称。 宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 由于音乐的广泛流传；根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。 词大致可分小令、中调和长调。 元曲： 是继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学体裁之，它有着自身独特的魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故。元曲有杂剧、散曲之分。 散曲又有套数，小令带过曲之别。 区别 ： 1.宋词的限制太多，元曲是很活的，像是一个"亮"字，随便一放在句尾，不需要旋律，光是字面上，就有它的音乐性。 2.格律式也有很大的区别。 4.与江西有关的做诗,填词的文学家黄庭坚： （1045-1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水，豫章、洪州为南昌旧称）人。 北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山三宗之一。诉衷情 一波才动万波随 蓑笠一钩丝。 锦鳞正在深处 千尺也须垂。 吞又吐 信还疑 上钩迟。 水寒江静 满目青山 载月明归。 牧童诗 骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。 多少长安名利客，机关用尽不如君。 病起荆江亭即事 翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩。 近人积水无鸥鹭，时有归牛浮鼻过。 闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。 正字不知温饱未，西风吹泪古藤州。 王充道送水仙花五十支 凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。 是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。 含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。 坐对真成被花恼，出门一笑大江横。 欧阳修（1007~1072）北宋政治家、文学家。 唐宋八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。 吉州永丰（今属江西）人。欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。 仁宗天圣八年（1030）进士。庆历三年（1043），范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与革新，提出了改革吏治、军事、贡举法等主张。 庆历五年，范、韩、富等相继被贬，欧阳修也被贬为滁州（今安徽滁州）太守。以后，又知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。 至和元年（1054）八月，奉诏入京，与宋祁同修《新唐书》。嘉佑二年（1057）二月，欧阳修以翰林学士身份主持进士考试，提倡平实的文风，录取了苏轼、苏辙、曾巩等人。 这对北宋文风的转变很有影响。嘉佑五年（1060），欧阳修拜枢密副使。 次年任参知政事。以后，又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。 神宗熙宁二年（1069），王安石实行新法。欧阳修对青苗法曾表异议，且未执行。 熙宁四年（1071）六月，以太子少师的身份辞职，居颍州。卒谥文忠。 欧阳修是北宋诗**新运动的领袖。他的文学成就以散文最高，影响也最大。 他继承了韩愈古文运动的精神，在散文理论上，提出文以明道的主张。他取韩愈“文从字顺”的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。 他不仅能够从实际出发，提出平实的散文理论，而且自己又以造诣很高的创作实绩，起了示范作用。蝶恋花宋•欧阳修 庭院深深深几许，② 杨柳堆烟，③ 帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，④ 楼高不见章台路。⑤ 雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。⑥ ②几许：多少。 ③堆烟：形容杨柳浓密。 ④玉勒：玉制的马衔。 雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。 ⑤章台：汉长安街名。古代以章台为歌妓聚居之地。 ⑥乱红：落花。 赏析点拨： 此词写暮春闺怨，最突出的特点是通过环境描写来暗示和烘托人物思绪，曲折有致地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以言明的内心隐痛。 “庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，写出了少妇生活的环境的阴森、幽遂及与外界隔绝的特点，表现了女主人公身心两方面都受到的压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。 因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。 但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归；春光将逝，年华如水。 篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，比语言更清楚地昭示了她面临的命运。 在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。采桑子•欧阳修 残霞夕照西湖好，花坞苹汀。 十顷波平，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。 莲芰香清，水面风来酒面醒。 此词描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的美景，表达了词人寄情山水的志趣。 全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。 “残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。 “夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。 但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。 在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的 “无风水面琉璃滑”。 波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。 作者改“渡”为 “岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。 欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。 词中用语平实却极有表现力。 浣溪沙 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可。 5.江西古人所做的诗词王安石《泊船瓜洲》 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 《春夜》 金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。 《苏秦》 已分将身死势权，恶名磨灭几何年。想君魂魄千秋后，却悔初无二顷田。 《梅花》 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 晏几道蝶恋花·梦入江南烟水路 梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇.睡里销魂无说处，觉来惆怅销魂误. 欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据.却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱.蝶恋花·醉别西楼醒不记 醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易.斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意.红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。.。 6.关于江西的诗词1、望庐山瀑布 唐代：李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天 2、望庐山瀑布水二首 唐代：李白 西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。 欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。 仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。 空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。 而我乐名山，对之心益闲。无论漱琼液，还得洗尘颜。 且谐宿所好，永愿辞人间。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 3、湖口望庐山瀑布泉 / 湖口望庐山瀑布水 唐代：张九龄 万丈红泉落，迢迢半紫氛。 奔流下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。 灵山多秀色，空水共氤氲。 4、送客之江西 唐代：郑锡 乘轺奉紫泥，泽国渺天涯。 九派春潮满，孤帆暮雨低。草深莺断续，花落水东西。 更有高堂处，知君路不迷。 5、滕王阁诗 唐代：王勃滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 7.宋词和元曲的区别简单一些,用自己的话写通过百度文库查找可得； 王国维在《宋元戏曲史·自序》中说“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。” 我国古代诗歌发展到唐、宋、元时，代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄[1](P14)。 唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。 而中国古代诗歌发展的最后两个阶段是词与散曲。 词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；其发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。 词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。其曲调，依民族的不同而有差异，因时代的改换而有所变迁。 它们的发展规律正所谓“人民创造，文人加工，新陈代谢。”词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。 如同鲁迅所说：“词曲之始，也都文从字顺，并不艰难”，“文人取为己有，越做越难懂”。 虽然宋词与元曲都脱胎于诗，但二者的风格却大相径庭。 宋词现存二万余首，元散曲传世之作仅有小令三千八百余首和套数四百五十余套。从风格上看，宋词较为多样化：豪放的如王安石《桂枝香·金陵怀古》，清旷的如苏轼《水调歌头》（明月几时有），愤激的如陆游《诉衷情》（当年万里觅封侯）、典雅的如姜夔《点绛唇》、婉约的如李清照《声声慢》，艳丽的如贺铸《薄幸》等等，其中，以高雅含蓄之作居多。 散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。 词贵雅，曲尚俗 词，这种文体萌芽于初盛唐，在两宋时发展到顶峰，是宋代文学的灵魂，词在最初形成时便具有了柔婉妩媚的风格，追求清空雅正之美。 黄庭坚在为晏殊的《小山词》作序时，说这些词“媳弄于乐府之余，而寓以诗人之句法。 清壮顿挫，能动摇人心”。 又说：“其乐府可谓狎邪之大雅，豪士之鼓吹。”晁无咎也称赞晏叔原的词“风调闲雅”。 从中我们可以看出词的风格标准是要求“雅”。要做得怎么样才算是“雅”呢？黄庭坚举出的要求是“寓以诗人之句法”。 《乐府雅词》中讲到选词的标准是“涉谐谑则去之”。 这表示他以为谐谑的词就不是雅词。 詹傅为郭祥正的《笑笑词》作序，他以为“康伯可之失在诙谐，辛稼轩之失在粗豪”，只有郭祥正的词“典雅纯正，清新俊逸，集前辈之大成，而自成一家之机轴”。这里是以风格的诙谐粗豪为不雅了。 《花庵词选》中评论柳永的词为“长于纤丽之词，然多近俚俗，故市井小人悦之”。 又评万俟雅言的词是“平而工，和而雅，比诸刻琢句意而求精丽者，远矣”。 他又称赞张孝祥的词“无一字无来处，如歌头、凯歌诸曲，骏发蹈厉，寓以诗人句法者也”。这里又以市井俚俗语为不雅，琢句精丽为不雅，词语不典为不雅，而又归结于要求以诗人的句法来作词[2]。 词既以雅为最高标准，于是周邦彦就成为雅词的典范作家。他的名篇《少年游》：“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。 锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。 低声问，向谁行宿？城上已三更。 马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。 这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。 有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味[3]。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。 若稍涉牵裾，鄙矣。 ” 元曲是中国古代诗歌最后的辉煌，被称为元代最佳之文学，语言自然明快，反映生活图景鲜明生动，长于刻画人物，表达情感，有着深厚的民间基础和市井气息。 它具有很强的开放性、很大的自由度、很强的表现力，很高的艺术性。完全可以与唐诗宋词媲美。 是我国古代文学中简单的图景，来表现与曲作合拍的意境。 元曲是对宋词“雅文化”的颠覆，是“俗文化”的肇始。 王国维说：“元剧实于新文体中运用新言语”。“古代文学之形容事物也，率用古语，其用俗语者绝无。 又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，辄以许多俗语，或以自然之声音形容之。 此自古文学上所未有也。 ”王氏说的是剧曲，但散曲也不例外。 一般地说，元人的运用口语，在剧曲中比在散曲中更为多些。但元代的散曲家，多数仍以善用口语见长，如卢挚、关汉卿、马致远、张养浩，乔吉、徐再思、查德卿、刘廷信等人。 “曲尚俗”包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢；另一方面允许甚至提倡方言土语、俚俗语言入曲。 这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。 由于俗与雅，。 |