古诗词鉴赏读后感800字

古诗词鉴赏读后感800

1.关于古诗的读后感,800字以下

我读《君子于役》

《诗经》里有这样的一首诗，名曰《君子于役》。诗中抒发了一位作妻子的对久役不归的丈夫的思念之情；同时也反映了当时人们对各种不适当的差役之不满。这首诗就像一幅图画，“妻离夫散，天各一方”的情景犹历历在目…… 《君子于役》这首诗是国风中的王风。王风，是东周初年周王室都城洛邑郊区一带的民歌、民谣。话说西周末代天子周幽王为博美女褒姒一笑，听信奸臣虢石父之言，烽火戏诸侯，而招引了戎人和申国军队的进攻，都城镐京被攻破了。幽王本人也成了刀下之鬼。由于镐京已被战火烧得满目疮痍，其子周平王便将王都迁至洛邑，从此中国历史上便进入了东周列国时代。周朝王室早在西周时就已大分功臣、王亲国戚为各方诸侯；加上如今王室的力量日渐削弱，东周王室就成为傀儡，有名无实了。据史书记载：东周时，周桓王欲出兵伐郑，到处征兵，强迫人民服苦役，造成民不聊生、哀鸿遍野。想必《君子于役》此诗就是在这种特殊的历史环境下被创作出来的。它忠实地刻画了一对普通的夫妻分离之苦，亦道出古代统治者为了自己的利益，可以置人民饱受精神虐待而不顾的专制作风。 一部好的文学作品往往是一个时代的影子。人们在赏析一篇散文、一首诗时也必须看出其“动机背后并且构成历史的真正的最后的动力”。从《君子于役》一文中，我们不难再理解日后“孟姜女哭倒万里长城”的事迹。余秋雨曾说：悲剧英雄总未免孤独，在中国，他们尤其孤独。是啊，主人公也一样，都是孤独寂寞的。不适当的制度所造成的悲剧，其心酸之情是能从诗篇中略见一斑的。 《君子于役》是中国古代早期的一首闺怨诗，它也是一首思夫之作，说的是妻子想念去服役的丈夫。当我们翻开唐诗时，我们会发现唐朝中叶著名诗人王昌龄曾写过一首叫《闺怨》的七言绝句。这诗写的也是妻思夫，所思的丈夫是外出求取功名，是为了“光宗耀祖”的！且让我们看看此诗的内容吧：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”作为妻子的自然同意丈夫这样做，可到后来她又有点后悔了。悔的原因是春到人间，妇人却独守空屋；一年复一年，少妇年老色衰了，后悔妙龄时让丈夫外出。比起《君子于役》，《闺怨》是含蓄多了，其处境也不如《君》凄凉。《君》的丈夫到外服役去了，生死未卜；而《闺》中的夫君是去封侯拜相，妻子也有了心理的保障。《君》是悲哀与思虑的，《闺》只是带有想念之情而已。《闺怨》的韵律对照也远比《君》工整多了，其语句上的转折有力自然，非常细腻工巧。 《君子于役》可以说是极富浪漫主义色彩的。其诗确实足以和《关睢》中的“关关睢鸠，在河之洲”、“窈窕淑女，君子好逑”相媲美。它大胆地歌唱出一个女人对其丈夫的思念，冲破了封建社会里“女为卑”、“女子无发言权”的束缚，同时也唱出了一个时代的哀歌…… 赋，是《君子于役》所采用的写作手法。这是一种白描的写作方式，直抒胸臆，用通俗话说就是“赤裸裸，不经加工修饰，单刀直入，开门见山”。正因为《君》写得很白、很简单，老妪能解，所以它很容易使市井小民、普通大众中引起共鸣而广泛流传之。 作者在写《君子于役》这首诗时确是发自内心深处的。在这种情况之下，作者就把心里的话全都“掏”出来，唱成歌、编成曲子。古人皆为“日出而做，日落而息”，男耕女织；作妻子的白天除了做家务、烧饭之外，一无娱乐，二无消遣，这又如何能熬过没有丈夫的这段日子呢？适合穷困、单调、枯燥，将每一件小事都看得十分透彻，除了思念，还是思念…… 黄昏，给大地蒙上一层薄薄的雾纱，也给人们一种凄惨与神秘的感觉。家家的男人都已从田里归来了，唯有女主人公的丈夫音讯全无，此景可真谓“故道西风瘦马，断肠人在天涯”。为了表示思念，作者只好望着那无边无际的苍茫大地，轻轻地哼着这首歌，流露出真挚的爱情、温情…… 《君子于役》作为《诗经》中的一篇闺怨诗，可谓开创先河。后世也有过不少类似的文章：有思夫、念妇、追忆老友等的，让人们能直接表达心中的感情，记下生命中难忘的一刻。就拿现代名篇《蝶恋花？答李淑一》来说：“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九”就已经不只是浪漫、直接罢了，其中更含有了想象的风格。——这或许是诗词发展的演变吧。 “君子于役，不知其期”、“君子于役，不日不月”。这首小诗既不是什么黄钟大吕之乐，也非江南柔靡小调。可它所唱出的是几千年前黄土高原上千千万万名妻子的心声；它诉出了一个时代的不平；表现了早期的中国人民对于自由平等世界的向往

2.古诗赏析800~1000字

从军行 杨炯 烽火照西京， 心中自不平。

牙璋辞凤阙， 铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画， 风多杂鼓声。

宁为百夫长， 胜作一书生。 这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。

仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。 前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。

诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。

“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。

首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。

“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。

这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。

“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。

五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。

两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。

诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。

艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。 这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。

能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。

如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。

同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。 初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。

尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。

不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。

3.古诗十九首读后感800字

读古诗十九首有感

青青子衿悠悠我心

——读《古诗十九首》有感

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

客从远方来，遗我一书札。

上言长相思，下言久离别。

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

盈盈一水间，脉脉不得语。

西北有高楼，上与浮云齐。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

驰情整巾带，沉吟聊踯躅。

思为双飞燕，衔泥巢君屋。

生年不满百，常怀千岁忧。

昼短苦夜长，何不秉烛游。

明月何皎皎，照我罗床纬。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

古诗十九首之一

明月何皎皎，照我罗床纬。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。

出户独彷徨，愁思当告谁！

引领还入房，泪下沾裳衣。

4.【《唐诗三百首》读后感

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒.它就是古诗，是中国文明的见证.它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量.那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化.就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理.古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望.每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知.它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知.它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂.它们一直在等待着，等待我们的发现.每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻.拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理.品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士.古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益.《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想.作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗.不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业.。

5.古诗词赏析及感想

。。.. 本我也想先推李太白的<；将就酒>；，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。（笑）

推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。

这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。

本还喜欢李之仪的《卜算子》，不过相较之下，《卜》一词虽也诉尽男欢女爱的相思相慕、怨愁，但却不及《江》一词让人震憾，所以还是先推苏轼的《江城子·记梦》，以上仅代表个人观点，不同意的别用砖拍我。。. >_<

以下为李之仪的《卜算子》原文：

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，不负相思意。

真糟，输完字才发现在《江》的答案里居然输错了字，“李太白的《将就酒》”“语方简练”（还好李老人家不在，否则还不被他拍死，连名字也错了）还好不是词原文，不过也有撞墙的冲动，真失败。。。。。 接连所选的词都是感伤一类，情绪也低落不少，颂上一段《将进酒》，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”这句也是我极喜的（看在我也喜欢李老人家的大作情分上，就请原谅一二）。PS：真是为什么不能改答案呢？特此道歉。.飘走

最后的词选了首极有名的——苏轼《水调歌头》，原文如下：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。

最后这首就不评了吧，写这贴极累人的，担心错上一字。最喜欢的是最后一句“但愿人长久，千里共蝉娟。”

PS：本人喜欢的词还有就是岳飞的《满江红·怒发冲冠》，那词极有气势，可谓跌宕起伏，气壮山河。遇不顺心，郁闷之时一气诵之，浩然之气溢于胸襟。

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

6.求一篇800字古诗读后感

武陵春

李清照

风住生香花已尽，

日晚倦梳头。

物是人非事事休，

欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，

也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，

载不动许多愁。

这首《武陵春》为作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一喝三叹，语言优美意境，有言尽而意不尽之美.这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来 戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个在孤苦凄凉环中流荡无依的才女形 象。 这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力.其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴， 落花已化为尘土的韵味；既写出了作者雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽.这首词由表及里，从外到内，步步深入，层层开掘，上半阕侧重于外形，下半阕多偏重于内心。“日 晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人物的外部动作和神态。这里所写的“日晚倦梳头”，是另外一种心境.这时她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明 诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年 一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来， 感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，写得鲜明而又深刻。这里李清照写泪，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪夺眶而出，简单五个字，下语看似平易，用意却无比精深，把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来，感人肺腑、动人心弦。 词的下半阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为起伏转折的契机，一波三折，感人至深。第一句“闻说双溪春正好”陡然一扬，词人刚刚还在流泪，可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织，她这个平日喜爱游览的人遂起出游之兴， “也拟泛轻舟”了。“春尚好” 、“泛轻舟”措词轻松，节奏明快，恰好处她表现了词 人一刹那间的喜悦心情。而在“泛轻舟”之前着“也 拟”二字，更显得婉曲低回，说明词人出游之兴是一 时所起，并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重 作了很好的铺垫和烘托，至“只恐”以下二句，则是 在铺足之后来一个猛烈的跌宕，使感情显得无比深沉。 在这里，上半阕所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流” 的原因，也得到了深刻的揭示。

7.要一篇经典古诗或古文的读后感,800字,快

相见欢

南唐.李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间语话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一番滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一番滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下。宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。

8.【经典古诗的读后感800字左右,六二班的不要抄袭

“窈窕淑女，君子好逑.”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》.阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手.“一日不见，如三秋兮.”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老.”这是一位厌战思妻士兵的内心独白.“岂不怀归，是用作歌，将母来谂.”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之.”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方.”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求.“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它.”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从.”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复.“勿剪勿拜，召伯所说.”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背.”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患.“硕鼠硕鼠，无食我黍.”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗.睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵.对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚.阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光.一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗.那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂.昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事.一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事.我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么.爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题.闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到--那来自远古的心灵的呼唤.。

9.作文 诗歌鉴赏的艺术手法探究 800心得体会

传曹植的哥哥曹丕做了皇帝之后，要想迫害曹植。于是命令曹植在七步路的短时间内作一首诗，做不成就要杀头。结果曹植应声而出，作了这首《七步诗》。全诗是用同根生的萁和豆来比喻同父母生的兄弟，用萁豆相煎来比喻曹丕对曹植的迫害，客观上反映了曹魏统治集团内部矛盾的尖锐。

鸟鸣涧

这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。

诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧恬美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。接下诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。王籍曾写过这样的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王维这首小诗与此实有异曲同工之妙。但细品味，王籍诗句不免给人以说理的感觉，哲理意蕴十足，但缺乏形象生动的描绘，而这首诗却写得形象逼真，生动自然，情趣无限。诗中虽然写的花落、月出、鸟鸣，但是“这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静”（《唐诗鉴赏辞典》），可见还是后来居上。

石灰吟

10.古诗赏析800~1000字

从军行 杨炯 烽火照西京， 心中自不平。

牙璋辞凤阙， 铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画， 风多杂鼓声。

宁为百夫长， 胜作一书生。 这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。

仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。 前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。

诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。

“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。

首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。

“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。

这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。

“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。

五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。

两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。

诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。

艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。 这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。

能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。

如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。

同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。 初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。

尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。

不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。

古诗词鉴赏读后感200字

1.古诗词赏析大全200字15篇

江南曲① 李益 嫁得瞿塘贾②， 朝朝误妾期。

早知潮有信③， 嫁与弄潮儿。 【注释】 ①江南曲：古代歌曲名。

②贾：商人。 ③潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫“潮信”。

【简析】 ？？这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。诗的首二句，以商妇口吻，道破夫外出经商，独守空闺的孤寂。

后二句，写商妇想入非非，悔不嫁个弄潮之人，能如潮守信。语言平实，不事雕饰，空闺苦，怨夫情，跃然纸上。

“早知潮有信，嫁与弄潮儿。” 看似轻薄荒唐，实则情真意切。

从“早知”二字，可见商妇并非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴语。 列女操 孟郊 梧桐相待老，鸳鸯会双死。

贞妇贵殉夫，舍生亦如此。 波澜誓不起，妾心井中水。

【注释】 ①梧桐：传说梧为雄树，桐为雌树，其实梧桐树是雌雄同株。 ②殉：以死相从。

【简析】 ？？这是一首颂扬贞妇烈女的诗。 ？？以梧桐偕老，鸳鸯双死，比喻贞妇殉夫。

同时以古井水作比，称颂妇女的守节不嫁。此诗内容或以为有所寄托，借赞颂贞妇烈女，表达诗人坚守节操，不肯与权贵同流合污之品行。

然而，就全诗看，从题目到内容的全部，都是为了明确的主题的。就诗论诗，不能节外生枝，因此，不能不说它是维护封建礼教道德的，是属于封建糟粕的，应予批判。

望蓟门 祖咏 燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。 万里寒光生积雪，三边曙色动危旌， 沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 【评析】 诗是吊古感今的。

开首两句说北望蓟门，触目惊心。起句突兀，暗用典故，说燕自郭隗、乐毅等士去后，即被秦所灭，故客心暗惊。

又汉高祖曾身击臧荼，故曰“汉将营”。因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶？”（《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感。

颔联、颈联写景雄丽。全诗扣紧一个“望”字，以“烽火”承“危旌”，以“雪山”承“积雪”。

写“望”中所见，抒“望”中所感，格调高昂诗。从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。

为尾联抒发从戎之志做好铺垫，使人读了慷慨非常。 野望 王绩 东皋①薄暮望，徙倚②欲何依！ 树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。 相顾无相识，长歌③怀采薇。

【注释】 ①东皋：皋，水边地。王绩称他在故乡的躬耕、游息之地为东皋。

薄暮，日将落之 时。 ②徙倚：犹徘徊、枋徨。

③“长歌”句：薇，羊齿类草本植物，其嫩叶可食。或以为此句诗意，乃作者联想 到《诗经》中有关“采薇”的片段，长歌以抒苦闷。

或以为此句诗意，即长歌《 采薇歌》，怀念伯夷、叔齐。从作者心态和全诗脉络看，前解较切。

【评析】 ？？此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。 首联叙事兼抒情，总摄以下六句。

首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。

萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。

这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。

这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。

此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。 下终南山过斛斯山人宿置酒 李白 暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微①。 相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风②，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机③。

【注释】 ①翠微：青翠的山坡。 ②松风：指古乐府《风入松》曲，也可作歌声随风入松林解。

③机：世俗的心机。 【简析】 ？？这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。

全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、流露 出诗人的称羡之情。

？？诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。

这些都是作者真情实感的流溢。 ？？此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。

然陶诗显得平淡恬静，既不首意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。

而李诗却着意渲染。细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得色彩鲜明，神情飞扬。可见陶李两者风格迥异。

2.中华好诗词观后感200字

我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。

一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。

诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。

没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。

遗憾的是，这种事情，依然还在发生。就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。

几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。 中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。

这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。”

我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。

但有这个概念总比没有好。其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。

但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。”

可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。沉默，退避，这是普遍的现象。

牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。

李白写了多少诗？全是佳作吗？ 在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。

这，才是真正的懂、也明白诗词之人。但是，这样的人太少。

旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃？他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃？可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。

《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。

为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。

但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。

我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。

希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。 我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。

这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么？某些人回答：那是诗歌，读后感 《古典-《中华诗词》读后感》（）。

那诗歌是不是诗呢？ 既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。 诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。

诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地 表现社会生活 和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。

陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。

在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。

3.急求古诗读后感,100~200字

我国的古诗众多，而我最喜欢的还是唐朝诗人李绅的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我读着这首诗，眼前仿佛出现了烈日当空，农民们流着满头大汗，辛勤地锄草、耕地，汗珠一串串地滴下来，滴进了泥土里的情境。

有谁知道这盘中的每粒米饭，都凝结了农民伯伯们的劳苦！现在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘记了节约是这个中华民族的传统美德。比如在饭堂吃饭的时候，我看见有的小同学非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。总是随便把饭菜倒进垃圾桶里。我想大声呼吁：让我们大家都从节约一粒米开始，从自己身边小事做起，用实际行动来珍惜我们今天的幸福生活吧！

4.100~200字的古诗词鉴赏一篇

怅诗

朝代：唐代

作者：杜牧

原文：

自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。

狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

关于此，有一个传说故事：杜牧游湖州，识一民间女子，年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，女子已嫁人三年，生二子。杜牧感叹其事，故作此诗。这个传说不一定可靠，但此诗以叹花来寄托男女之情，是大致可以肯定的。它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅懊丧之情。

全诗围绕“叹”字着笔。前两句是自叹自解，抒写自己寻春赏花去迟了，以至于春尽花谢，错失了美好的时机。首句的“春”犹下句的“芳”，指花。而开头一个“自”字富有感情色彩，把诗人那种自怨自艾，懊悔莫及的心情充分表达出来了。第二句写自解，表示对春暮花谢不用惆怅，也不必怨嗟。诗人明明在惆怅怨嗟，却偏说“不须惆怅”，明明是痛惜懊丧已极，却偏要自宽**，这在写法上是腾挪跌宕，在语意上是翻进一层，越发显出诗人惆怅失意之深，同时也流露出一种无可奈何、懊恼至极的情绪。

后两句写自然界的风风雨雨使鲜花凋零，红芳褪尽，绿叶成阴，结子满枝，果实累累，春天已经过去了。似乎只是纯客观地写花树的自然变化，其实蕴含着诗人深深惋惜的感情。

此诗主要用“比”的手法。通篇叙事赋物，即以比情抒怀，用自然界的花开花谢，绿树成阴子满枝，暗喻少女的妙龄已过，结婚生子。但这种比喻不是直露、生硬的，而是若即若离，婉曲含蓄的，即使不知道与此诗有关的故事，只把它当作别无寄托的咏物诗，也是出色的。隐喻手法的成功运用，又使此诗显得构思新颖巧妙，语意深曲蕴藉，耐人寻味。

5.诗歌读后感200

今天，我读了冰心奶奶所着的《繁星春水》，它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越。它的语言真是优美，虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透，又能流露出深深的感情，而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情。

冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵！/我只要归依你，/心外的湖山，/容我抛弃罢！这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，/要起来歌颂小孩子；/小孩子！/他细小的身躯里，/含着伟大的灵魂。作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。

冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡！这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花，/ 孤芳自赏时，/天地便小了！这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。

6.一首古诗的赏析200字

李商隐

《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。

7.200字古诗读后感,急需

在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写？读后感的基本思路如下：

(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西.

(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中.初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首.

(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务.

(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感.要做到这一点，必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握

8.找几篇诗歌鉴赏200字左右

李商隐 《夜雨寄北》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。 《杜工部蜀中离席》 人生何处不离群？世路干戈惜暂分。

雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。

美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。公元851（宣宗大中五年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。

不久，他又奉差赴西川推狱。这诗是留别僚友杜之作。

题意本是“蜀中离席”，因为诗的风格模仿杜甫，所以加“杜工部”三字。此诗拟杜，既得其诗法，又得其精神。

诗中深寓忧时伤乱之感。 李煜 《虞美人》 春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。

全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

《乌夜啼》 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。"太匆匆"溢出深深惋惜之意。

惋惜什么呢？桃花？岁月？人生？美好而不可长存的一切？"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪？人何以堪？ "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有喻体而无本体）。

下阕明写人事。"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花著雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。

结句以水喻恨，关合一个"长"字。欧阳修 《玉楼春》洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。

游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。

今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。 赏析 /z/q796595636.htm?an=0&si=5 《浪淘沙·五岭麦秋残》五岭麦秋残。

荔子初丹。绛纱囊里水晶丸。

可惜天教生处远，不近长安。 这是一首咏史词，作者在词中从杨贵妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨，歌咏唐天宝年间玄宗荒淫、杨妃专宠的史事，给世人以深刻的戒鉴和启迪。

结尾三句“一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山”。“魂散马嵬关”，指玄宗奔蜀途中，随行护卫将士要求杀死杨妃，玄宗不得已命高力士将其缢死于马嵬驿之事。

“红尘”用杜牧《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”意。驿使，指驰送荔枝的驿站官差。

这三句既巧妙地补叙了当年驰驿传送荔枝的劳民之举，交待了杨妃缢死马嵬的悲剧结局，而且收归现境，抒发了当前所见所感：热闹的新丰道上，被过往行人车马扬起的红尘依然如故，但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。词人对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并不直接说出，只用“有”、“无”的开合相应与“满眼骊山”的景象隐隐透露，显得特别隽永耐味。

苏轼 《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。

在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。 李清照 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来。

9.一年级古诗读后感200字

自上学以来，学习了很多首古诗。最让我记忆深刻的就是李白的那首《静夜思》。这首诗前三句都没感觉到此诗的意思，直到念到最后一句才完全明白了原来诗人李白是对故乡的思念之情。

我觉得这诗应该是在中秋节期间写的，当时李白一人在外乡，晚上看到了地上的月光以为是冬天下的霜，起来一看原来是天空中挂着的月亮散发出来的月光。他抬头看了会月亮，低下了头沉浸在对故乡的思念中。

这首诗写的真好，简单的20个字就把作者对故乡的思念之情完全表达出来。每一个字都发挥了它的作用。难怪《静夜思》能够流传至今，写在教科书上作为我们学习的教材。

所以我认为中华文化，博大精深！我要好好学习，为中华文化做贡献。

10.古诗词赏析及感想

。

.. 本我也想先推李太白的<将就酒>，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。

（笑）推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。

这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。

那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。

上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。

古诗词鉴赏读后感

1.《唐宋诗词鉴赏》的读后感

诗，让我感动！ 因为它博大精深，源远流长，我更喜欢读诗，因为它让我感动. 诗，让我喜爱！ 有了它，让我对生活有了积极性，让我更喜爱四季. 因为诗，我爱上了秋天，从而明白“我言秋日胜春朝”的含义，也同时为杜甫的茅庐“八月秋高怒号”而担惊受怕，但“塞下秋来风景异”更让我感到欣慰从容. 因为诗，我恋上了夏天，喜欢“映日荷花别样红”；还有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头. 因为诗，我迷上了春天，“一枝红杏出墙来”；还有那“等闲识得东风面，万紫千红总是春.” 因为诗，我更喜欢冬天“忽如一夜春风来，千树万树犁花开.”还有那新年时的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”. 正是因为有了诗，我的生活才有了色彩，我的泪水因此而流下，在诗中我看到了古人的心境，更读懂了历代王朝的兴衰！ 这让我想到了李清照的《夏日绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄.至今思项羽，不肯过江东.这首是深深的表达了李清照的爱国精神，也歌颂了项羽悲壮死战.项羽的精神是因为当时中国封建时代社会走向没落的时代，正如龚自珍写的《己亥杂诗》九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀.我劝天公重抖擞不拘一格降人才. 到了南宋，可是当时南宋朝廷根本无意北伐中原，收复失地，虽然此时陆游已被罢免回故乡，但依然惦念着中原地区的人民，盼望朝廷能够尽快收复中原，实现祖国统一.由此而发，写了一首诗《秋夜将晓出离门迎凉有感》三万里河东入海，五千仞岳上摩天.遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年. 终于解放了，人们过上了小资的生活，这是范成大不禁动起笔，写了一首人见人爱的《四时田园杂兴》昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家.童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜.多美得乡村生活！不仅乡村生活美，而且还有我们现在的西湖，西湖的美令人神往，在苏轼的点缀下，更是惟妙惟肖：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜.。

2.古诗词赏析及感想

.. 本我也想先推李太白的<将就酒>，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。

（笑）推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。

这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。

那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。

上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。

3.唐诗宋词读后感

今天，我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗，名叫『游子吟』。学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。

这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。

读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。然后又回深圳赚钱。

母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。

这首诗让我难忘。因为这首诗让我懂得了母爱的伟大！

4.读古诗词鉴赏词典有感

阅读下面一首宋词，完成（1）(2)两题（6分） 清平乐 李清照 年年雪里，常插梅花醉。

挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。 [注]挼，读ruó，“揉搓”之意。

（1）这首词处处跳动着词人生活的脉搏。词人对“赏梅”的感受因生活阶段不同而不同，请结合词句说明写了哪几个阶段的怎样感受？（3分）。

（2）这首词运用了多种艺术手法来表现赏梅的不同感受。请选择其中一种手法来说明。

（3分） 答：（1）写了三个阶段的生活感受：“常插梅花醉”写了词人早年陶醉于赏梅；“赢得满衣清泪”写了词人中年在赏梅时伤心流泪；“故应难看梅花”则写了词人晚年没有心思赏梅。 （2）例如：采用了对比的手法，把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落饱经磨难的忧郁心情。

运用了衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。（今昔之感和家国之忧）。

5.唐诗宋词读后感150字

赏析

作者：佚名

秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

出自：古诗文网