1.元曲写的比宋词好,宋词写的比唐诗好,是这样吗这个真不好比较，因为诗词曲体裁是不同的。我们现代人大多喜欢唐诗宋词，唐诗对仗工整，读来朗朗上口，宋词不拘格式，清新雅丽。 而当我们习惯了唐诗宋词的优雅缠绵之后，我们几乎会自觉抵制元曲这个世俗化的产物。元曲显得直白低俗，不耐咀嚼，有时还充满了龌龊和猥琐。 因为元曲不像诗词那样，社会各个阶层都在创作。元曲是一群有志难伸，很可能一辈子不得志的读书人排遣寂寞、消遣社会的产物。它不可避免地用力太过，流露出些许尖酸刻薄的个人情绪。 但是，当你静下心来，去接近它，细细地品读，就会发现它真的好。也有唐诗宋词的意境与高远。在粗糙俗气中，看到它的精致雅气。 2.宋词好还是唐诗好各有千秋 要看比什么 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 3.唐诗美在情辞,故丰腴；宋词美在气骨,故瘦劲；其实不一定要懂，他说的一定对吗？ 风和骨两字出现在晋魏人物身上，是品评品格的，风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。后来也沿用到了书画理论中。 至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。 而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。 我现在说明你引用的这句话为什么不一定就对. 前人说的”诗庄词媚”，要用风和骨来品评的话，唐诗宋词唐诗占骨，宋词占风. 如果有疑问请发邮件到xiaoxiangyeyeyu@163.com 4.唐诗美在情辞,故丰腴；宋词美在气骨,故瘦劲；其实不一定要懂，他说的一定对吗？风和骨两字出现在晋魏人物身上，是品评品格的，风骨一词最早大量运用于魏、晋、南朝时的人物评论，大体上“风”偏重指精神气质，“骨”偏重于指骨格形态，二者密不可分，合而为一为风骨。 后来也沿用到了书画理论中。 至于文学评论中的风骨论，当以《文心雕龙》中讲述的较为详尽。 风，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，有了风，文章才能鲜明而生动，当然，“风”始终比较虚化，它与作品的内容和情感有关，但并非指内容和情感自身。 而骨是指文章的表现力，也就是说文章应该表现的刚健有力，“骨”是一个比较实的概念，直接体现在语言的运用上；语言准确、简练、明晰，文章就能表现得有力。 风骨这一概念很强调完整性，它们可以从不同的侧面去理解，但是不能分成两个概念来看。 我现在说明你引用的这句话为什么不一定就对.前人说的”诗庄词媚”，要用风和骨来品评的话，唐诗宋词唐诗占骨，宋词占风.如果有疑问请发邮件到xiaoxiangyeyeyu@163.com。 5.宋词人比黄花瘦的前一句李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东蓠把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 李清照的这首《醉花阴》词，表面上是写深秋佳节孤独寂寞的心绪，实则写得是重阳节思念丈夫的心情。 上片写秋凉情景，是薄雾浓云，这种阴郁的天气郁闷难耐，半夜的清冷孤单，独坐在室内百无聊赖地看着香炉里瑞脑香袅袅地青烟，消磨着无尽的寂寞哀愁。寥寥数语就把一个闺中少妇心事重重的愁态勾画了出来。在瑞脑消金兽的孤独感之后，紧接着是佳节又重阳，此乃弦外之音，暗示当此良辰佳节，丈夫不在身边。古人对重阳节非常注重，是亲人团聚、相携喝酒、登高之日。一个又字有着非常浓郁的感情色彩，突出的表现她的伤感情绪。玉枕纱厨，半夜凉初透，玉枕孤眠，纱厨独寝，该是怎样一种孤衾难眠的长夜呢？半夜凉初透不仅仅是时令转凉而带来的感受，而是更有一番滋味在心头啊。 下片更进一步抒怀，黄昏时节，独自把盏赏菊，已自神伤，而此时的菊花开得极盛极美，而暗香盈袖更形孤独难堪，暗指她无法排遣对丈夫的思念。后三句，写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深，以黄花来比喻人因相思而憔悴，衬托出莫道不消魂的深意。而一个瘦字，在整篇中起了画龙点睛的作用，把愁字推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力。这里的帘卷西风运用了倒装句的表现形式，把正常的词序西风卷帘给倒装过来，这样不仅音韵铿锵，正好满足词的需要，而且用了两个高昂的阴平声西风放在句末，就突出了西风的意境，与词中的消魂和人比黄花瘦熔成一片，艺术效果非常显现的。 |