1.求10篇唐诗宋词的鉴赏文章长恨歌 七言古诗 白居易 汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。 杨家有女初长成， 养在深闺人未识。 天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。 骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。 六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得， 回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。 归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂？ 春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。 梨园子弟白发新， 椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思， 遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。 中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃， 转教小玉报双成。 闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊， 珠箔银屏迤逦开。 云鬓半偏新睡觉， 花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝， 蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处， 不见长安见尘雾。 唯将旧物表深情， 钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇， 钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚， 天上人间会相见。 临别殷勤重寄词， 词中有誓两心知。 七月七日长生殿， 夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。 天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期。 【注解】： 1.汉皇：指唐明皇。 2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。 4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。 5.薄：临近、靠近。 6.信：任凭。 7.碧落：道家称天空为碧落。 8.青娥：年轻美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：门闩。 10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。 11.阑干：纵横。 12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。 13.钿（dian4）合：镶金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。 【赏析】： 这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱 情悲剧。 诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实 生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。 从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安 史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，（又鸟）犬升天。 并反复渲染玄宗之 纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨 ”的内因。 形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述 了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前 死”是爱情悲剧的形成。 这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相 思。 诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客” 起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。 诗人采用浪漫主义手法， 忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓， 表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此 恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷 。 文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久 有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦。 2.求高手写一篇唐诗鉴赏的文章领略李白 “前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 这是所有人站在心灵的驿站回味与遥想时所发出的感慨与无奈。但无论是谁，也无法挽留历史的脚步。 它的车轮匆匆向前，抛开那些纸醉金迷，抛开那些红尘俗事，一刻也不停歇。睿智的人在遥想回味的时候，不去妄想如何滞留历史，他们紧锁的双眉思考的是如何描画历史。 于是，后人便知晓了唐宗宋祖的丰功伟业，知晓了孔子孟子的思想哲学，知晓了唐诗宋词的精彩脱俗。 提起诗，就不能不提唐诗；提起唐诗，就不能不提到李白。 这位自号青莲居士的世界文坛巨匠，谁能用一个简单的词汇来涵容他的身份：文人、政客或旅行者。世人更愿称之为“诗仙”，不知有多少传颂千古的名篇从他心中倾泻而出，一气呵成。 他的一生都在追求正义，追求自由，在封建的唐代受尽了辖制与打击。 提起李白的名字和诗作，可谓妇孺皆知，家喻户晓。 中华大地绵延五千年的文化历史，任谁也无法抹灭李白那亮丽深邃的一笔。他的作品题材广泛、内容丰满、视角独特。 有雄心壮志的高瞻远瞩，有心酸失落的意志消沉，有独善其身的洁身自好，也有蔑视权贵的桀骜不驯。在他的诗歌中，你会读出很多。 你能看见腐朽的唐王朝由盛转衰的悲凉，你能看到达官显贵们荒淫奢侈的生活，你能看见分裂割据时黎民百姓的辗转飘零，你也能体会到他对祖国河山的感叹赞美。 李白其人伟岸不羁，其诗也同样个性不凡。 大胆恰切的夸张，生动形象的比喻，豪迈奔放的气魄以及“天然去雕饰，清水出芙蓉”的语言，让人难以释手，喜爱至极。 忆秦娥 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。 秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。 音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 读完此词，我想所有人心中都有些许惊诧。 因李白号称“诗仙”，诗作无一不豪放大气，而这首《忆秦娥》却描写了闺中思妇的愁怨。李白不愧为一大家，连狭隘的闺怨也与众不同，独具风韵。 愁苦的萧声呜咽，如怨如慕，如泣如诉。艰难入梦的秦娥又一次梦断深夜。 多少次午夜梦回，只望见孤寂的明月挂在枝头。几度月圆月缺，几回春去春归，几许风雨飘摇，我的恋人，你何时归来？九九重阳又到，人们都登上乐游原远望，可咸阳古道人迹空绝，哪有你的身影呢？只增添了我更多的思念、更多的痛苦。 夕阳西下，落日的余辉残照，唯有我孤独的伫立在黄昏的晚风中，痴痴的、傻傻的、无怨无悔的等待！ 李白的诗中写离别的占了很大的比重。多情自古伤离别，离别是人世的大遗憾、大缺憾。 面对离别文人们众生百象。伤感的王维道：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 洒脱的高适云：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。诚挚的杜甫说：死别已吞声，生别常恻恻。 人生就是由无数次离别与重逢构建而成的。重逢预示了下一次的离别，离别后重逢的日子又杳不可知了。 但正因有了离别，才有了相逢，正因体会了别离的伤心，才能真正品味相聚的喜悦。有了别离故事才曲折，有了别离人生才精彩。 这首《劳劳亭》同样记录了离别。 天下伤心处， 劳劳送客亭。 春风知别苦， 不遣柳条青。 天下最伤心的地方，莫过于送客的劳劳亭了。 春风不忍看分别的痛苦，于是让柳条隐藏了青青的颜色。唉！真是妙不可言，全诗没有一处直白离人的苦痛，却饱含了浓浓的别伤。 劳劳亭不知送走了多少远行的人，又不知洒落了多少心酸的泪水。朋友，如果你要远行，一定要告诉我。 在劳劳亭里，我为你折柳饯行，望你一路顺风！ 读久了古文你会发现，古人善于寄托。寄托什么呢？寄托志向，寄托理想，寄托不甘，寄托心意。 如何寄托呢？晋陶潜将自己的理想交于了超凡脱俗的**；宋王安石把自己的意志寄以了冰清玉洁的寒梅；清郑板桥将自己的信念托于了坚韧不拔的翠竹；李白把他痴怨的目光、深沉的迷惑、忠贞的信仰、为民的理想洒向了金陵的凤凰台。凤凰台因有凤凰飞过而得名，李白路过游览后写下了这首有名的七律。 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 凤凰台上曾有凤凰飞过。可时过境迁，凤凰飞天去，唯余江自流，谁又能避的开岁月的磋砣呢？唉！时光只解催人老，不信你看，昔日辉煌的吴国宫殿淹没在了野花芳草中，昨天显赫的晋代豪门沦落成了一座座古冢。 青天白日下，徐徐微风中，山岭巍峨，江水滔滔，白鹭成群，多么壮丽怡人的景致。可我的心却如浮云蔽日，倍受折磨。 可惜呀，在这望不到长安的车水马龙；可悲呀，谁还把百姓的安危常挂心意！ 李白报国为民的理想终未实现，在狂歌痛饮中，在独自游历中，在无限愁苦而又期待中了却残生。奸险的污陷，恶毒的侮辱时时伴随着他。 他将自己的青春、志向、热情、心血一概奉上，却只换来了孤独神伤与谪贬流放。但他从来没有后悔过：中华的山川大地留下了他坚实的脚印，中原的草民百姓口中吟诵着他写下的诗篇。 他在磨难中成长、在劳作中收获、在危急时成器、在罪罚中成功。他用自己宽广的胸怀、超凡的才思、锐利的笔尖铸就了唐代诗歌文化的盛势；他为着自。 3.求诗歌赏析文章一篇（40分）杜甫《望岳》 栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-9-14 23:59:00 浏览：1692 相关信息 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。 全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。 首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。 “齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。 “荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。 “会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。 从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽 4.关于欣赏的作文,要有诗意,赏析古诗句的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”.生性浪漫旷达，豪放不羁.李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情.他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤.《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的.全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度.“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难.离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋.但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁.“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音.“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”.这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度.虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己.含蓄的语言，昂扬的斗志.好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”.让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进.古典诗词，化作一只彩蝶，在我身边飞舞；古典诗词，变成一朵小花，在我桌前飘香；古典诗词，更如一帘幽梦，让我沉醉其中……古典诗词，如幽梦，夹杂着浓郁的花香，向我袭来.这里有“任是无情也动人”的牡丹，这里有“莫怨东风当自嗟”的芙蓉，这里有“丝垂翠缕，葩吐丹砂”的海棠，这里有“暗香浮动月黄昏”的梅花……白花的娇媚，在古典诗词中体现的淋漓尽致：“花谢花非花满天”花雨纷飞，馨香的空气中夹着黛玉的丝丝哀伤；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，花无语，陪着人一起伤感；“满地黄花堆积，憔悴损”，落红一地，与凭窗眺望的人一样凄苦……在古典诗词中，我感受到了花的美丽，花的高贵，花的凄婉……古典诗词如幽梦，携着皎皎月辉，向我走来.“明月几时有？把酒问青天.”苏轼的月是豁达的，他知道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.”他用开阔的胸襟，容纳了他的月亮，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿.若说苏轼的月亮是一轮圆圆的满月，大气，那么柳永的月亮就是一弯细细的娥眉月，娇美.在“暮蔼沉沉”时，词人朦胧的身影出现在江边，他“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，然后，词人发出了“杨柳岸，晓风残月”的感慨.一弯残缺的细月静悬空中，散出了孤独凄冷的光.江南水乡是多情的，柔情的.杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”曾描绘了江南春景：千里江南，莺飞草长，绿叶红花，鸟语花香，山村傍水，城郭依山，春风浩荡，酒旗飘拂.其中有山水，花草，禽鸟等自然景观，还有城郭，村庄，酒旗等人文现象.江南不仅极其秀美，而且人烟稠密，十分富庶.可见江南水乡对人是多情的，柔情的！马致远的“小桥流水人家”.桥与水把江南演绎的如诗如画，浑然天成.水是江南水乡流动的梦，潺潺的流水技术展开柔弱的丝绸，在微风下飘扬飞舞，在大地上欢快的奔跑.而水是江南水乡停住的梦，奇巧的身姿就是精灵飞舞的轻灵的翅膀，在阳光下透明而朴质，在细雨中清雅而迷离.江南水乡对水，桥是多情的，柔情的！江南的雨是有灵性的，灵性的河是有诗情的，那雨从久远久远的历史的时空里落下来，有些凝滞但也有些明丽.江南的雨落在瓦砾上.就像丝竹的声音，忧“怨”急“缓”.那河里有江南的思绪，也有江南的灵魂，要不烟雨里江南怎么会是另一番情韵呢？当你撑着雨伞走过小桥，走过长长的古巷.一定会让你生出一点淡淡的惆怅，生出一种隐约的怀想.丝竹声里评弹又是江南的另一景观，长长的古巷，古老的石桥，悠悠的碧水承载着历史的感怀.江南的灵魂在水，在石桥，在古巷，在人的内心深处.这就是江南，如诗如画的江南，引起诗人思绪和诗性的江南，它是多情的，柔情的.也难怪有白居易的这首诗：“江南好，风景旧曾谙.日出江花红似火，春来江水绿如蓝.能不忆江南？”。 5.关于诗歌鉴赏的论文虞美人宋。 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。 现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。 李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。 整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。 次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。 前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。 且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。 同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。 谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。 这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。 艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。 七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”？ 春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。 “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。 七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。 值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。” 苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。 他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面。 6.古诗词鉴赏 文章孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 选自《白氏长庆集》。 钱塘湖，及杭州西湖。白居易（772-846），字乐天，晚年又叫香山居士。 太原（现属山西）人 。唐代大诗人。 注有《白氏长庆集》。 1、孤山寺：南朝陈文帝天嘉（560~566）初年建，名承福，宋时改名广化。 孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。 2、贾亭：即贾公亭。 唐贞元（公元785~804年）中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。该亭至唐代末年。 3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。 云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。 4、早莺：初春时早来的黄莺。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。 争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：指向阳的树木。 新燕：刚从南方飞回来的燕子。啄：衔取。 燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。 侧重禽鸟。 5、乱花：各种颜色的野花。 渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。 迷人眼：使人眼花缭乱。浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。 才能：刚够上。没：遮没，盖没。 春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。 6、行不足：百游不厌。阴：同“荫”。 白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。 诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。 【诗 意】 行走在西湖边 从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平， 白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。 几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木， 谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。 繁茂而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛， 浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。 我最喜爱西湖东边的美景，游览不够， 就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。 《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。 诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。 后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。 莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。 “几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。 颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。 而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。 这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。 前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。 尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。 只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。 以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。 中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。 他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态合盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。 “孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。 孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全。 7.求一篇关于诗词赏析的作文600字苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。 苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。 他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。 "浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。 "故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。 "乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。 "江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。 "遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。 请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。 "羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。 "故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。 "人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。 综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这 返回诗词目录 个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。 词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。 8.求一篇关于诗词赏析的作文600字苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。 有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。 但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。 苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。 他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。 "浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。 令人不能不惊叹。 "故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。 "乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。 "江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。 这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。 "遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。 请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。 所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。 从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。 "羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。 "故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。 "故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。 由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。 "人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。 这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。 又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。 综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这 返回诗词目录 个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。 词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。 至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。 9.怎样写诗词的赏析文章①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。 （《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。 “见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 “怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 “溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。 例5：雨去花光湿，风归叶影疏。 （《郊兴》王勃） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。 风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。 这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。 这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 （《<竹枝词>其一》刘禹锡） 千门万户？？日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 （《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。 （《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） ④整体评估：对语言整体评估的重点是会用一些术语。 在诗词的风格上，词有豪放婉约之别，诗曲又何尝不是。但专用鉴赏术语有： 激越高亢。 清婉秀丽。 用语华丽，极尽铺陈之能事。 用语平易，含义隽永。 在语言结构上，倒装一般表强调，例如： 七八个星天外，两三点雨山前。 （《西江月》辛弃疾） 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。（《秋兴八首》杜甫） 意象罗列是使描写更具镜头感，是电影语言： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。 （《天净沙？秋思》马致远） 一骑红尘妃子笑（《过华清宫绝句》杜牧）。 杨柳岸晓风残月（《雨霖铃》柳永）。 二.内容层面 内容层面主要指从内容上把握鉴赏诗词，高考大纲要求同学能把握诗文的大体意思和艺术手法，这说明在这道题上并不会出一些艰涩难懂的作品。所以，在内容上我们还是要“会抓点”，“会术语”。 ①注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系： 专用术语：a.借景抒情（《山居秋瞑》王维）b.托物言志（《咏风》王勃）c.感物伤怀（《蝉》李商隐）d.情景交融e.以情驭景f.以景显情 ②注意诗词体裁上古今关系：专用术语：a.借古伤今b.借古讽今（《越中览古》李白）c.今昔对比d.怀古伤己（《永遇乐京口北固亭怀古》辛弃疾） ③特殊意象： 有些事物本身具有特定象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把这些特殊象征意义作优先考虑的鉴赏方向。例如：岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等。 ④巧用典故，化用前人诗句。这方面对学生课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显。 例如：《扬州慢》（姜夔）中杜牧的诗句，《永遇乐？京口北固亭怀古》（辛弃疾）中拓跋焘的故事都是耳熟能详。象《长亭送别》（王实甫）中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。” 中明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”的诗句。 ⑤蕴含理趣：诗歌分抒情诗和叙事。 10.十首古诗词及其相应的鉴赏文章《白头吟》 卓文君 皑如山上雪，皎若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。 躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。 愿得一人心，白首不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！ 赏析：这首诗塑造了一位个性鲜明的弃妇形象，不仅反映了封建社会妇女的婚姻悲剧，而且着力歌颂了女主人公对于爱情的高尚态度和她的美好情操。 她重视情义，鄙夷金钱；要求专一，反对“两意”。当她了解到丈夫感情不专之后，既没有丝毫的委曲求全，也没有疯狂的诅咒和软弱的悲哀，表现出了妇女自身的人格尊严。 她是把痛苦埋在心底，冷静而温和地和负心丈夫置酒告别，气度何等闲静，胸襟何等开阔！虽然她对旧情不无留念和幻想，但更多的却是深沉的人生反思。因此，她较之古诗中一般的弃妇形象又迥然不同，显示出“这一个”的个性。 全诗多用比兴和对偶，雪、月、沟水、竹竿、鱼尾等喻象鲜明生动而又耐人寻味。一、二、五、六、十三、十四等句皆工对而又自然。 此外四句一解，每解换韵，而诗意亦随之顿挫，声情与辞情达到完美的统一。 《长恨歌》 白居易 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列士，可怜光采生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收，翠翅金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。 天旋地转回龙驭，至此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扇，转教小玉报双成。 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。 云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。 唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 赏析： 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。 唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 诗人通过层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。 《菊花》 元稹 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 赏析： 这首诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间让人们去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。 因而历来被人们所喜爱。 《踏莎行》 晏殊 小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。 春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。 赏析： 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。 《游园不值》 叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙。 |