1.宋词怎么填俗话说写诗填词，这词啊，还必须得按照那格式。 如果你要填词，首先我认为啊，你要读大量的词，所谓量变到质变。初学者最好先从小令填起，那个字数少，好填，不过写不出什么东西来，真的。如果你要内容的话，那么就一定要有生活，要有体会，平常得想法都可以填进去。注意啊，一定要有生活。要不然天出来的词又平淡无奇。 至于押韵啊，你不用管它，能压上就压，压不上拉倒。毕竟只是联系。等到真的写过几首词后再来讲究押韵。 告诉你个窍门，你可以找一首词排名，然后找一首古人的词，韵脚不动，你就把除韵脚外的字填上就行了。 其次就是多练，要找灵感。我平常在晚上回家得路上就经常能得到好句子，真的，不妨试一试 2.如何填宋词对联的分类、规范与创作方法 对联的分类 清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。 民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。 如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有四、五十种。例如： 1.对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。 2.修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。 3.用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。 4.逻辑结构：并列、转折、选择、因果。 随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。 对联的规范与创作 顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。 对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。 窃国大盗袁世凯，在攫得辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。 他死后有人送了他一副挽联，联曰： 袁世凯千古； 中国人民万岁。 从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！ 这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。 对联一般都是竖写，上联末字（仄声）贴在右边（上手），下联末字（平声）贴在左边（下手）。 对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。 对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。 不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。 三、汉语四声与对联 对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。 如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。 后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。 自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。 平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。 古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析： 1.平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。 2.上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。 3.去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。 4.入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。 一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。 近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。 上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。 入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。 张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。 入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。 上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。 为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。 1.一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。 2.甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。 3.子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。 以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发。 3.怎么填宋词,求教,要详细的填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花。庭院深深深几许》，李清照《武陵春。风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇—赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇—大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。 选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。 词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。 填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。凡此种种，词牌基本上已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂**的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作。 那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》，选择词牌有三种方法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。 对初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。 当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声情；而不是用揣摩来的声情去衡量大词人的作品。《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《诗经》，当初也是用来吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的情感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 （网上摘录，望能满意） |