1.如何读懂古诗词.ppt免费全文阅读古典诗词是我国文化宝库中璀璨的明珠，也是最珍贵的文化遗产之一。 中学生阅读鉴赏古诗词，对提高自身的文学素养是很有帮助的。 一、知人论世。 把握诗词的广义语境 “知人论世”，语出《孟子・万章下》：“颂其诗，读其书。不知其人，可乎？是以论其世也。” 知人论世，用于古诗词的鉴赏，指的是要了解古诗词作者的生平、思想、风格，这有助于我们准确把握作品大意。比如，就作家所属的时代而言，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，他们的诗词格调高亢，情绪激荡。 而到了宋代，积贫积弱、国力衰微，知识分子的笔下，豪迈之气少了。悲凉之气多了。 就作家的风格而言，陶渊明的诗淡远闲静，王维的诗恬淡优美，李白的诗飘逸豪放，杜甫的诗沉郁顿挫，等等。 总之，知人论世，司以为你理解古诗词的大意提供正确的方向。 二、解读标题，参悟诗词的内容大意 标题是诗词的“眼睛”，它具有或点明话题，或交代内容，或揭示主旨的作用。从标题人手，往往可以较快地参悟古诗词的内容大意。 比如，“送元二使安西”，交代了送别的对象、朋友以及到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交代了这首诗是写作者登到高处的所见所想……总之，诗词的标题是全诗的重要组成部分，解读它。可以抓住古诗词的内容大意。 三、解读序、注，了解诗词的背景 有的古诗词，在诗词的前面有序言，有的在诗词的后面有一些注释，解读它们，对于理解作品的思想内容非常有益。“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的为整篇作品奠定了情感基调。 “注”，有些注释介绍写作背景，那是在暗示你本诗词词的思想内容；有些解释相关词语，那是在暗示你本诗词的用典或意境；有些介绍作者，那是在暗示你本诗词的写作风格。 四、解读形象，把握作者的思想感情 孔子说：“立象以尽意。” 这里的象指形象，形式；意即内容。造一个象，立一个意，这便是诗。 由此可见，要想理解一首诗词，诗词的形象就显得十分重要，只有了解了形象，才能领会诗词的主旨。 形象的含义很广泛，如在抒情诗中，形象往往是诗人自己（抒情的主人公，如李白的《梦游天姥吟留别》），通过写抒情主人公的梦游经历，塑造了作者的那种桀骜不驯、毫不妥协的斗争形象。 诗是意象的表现，是形象的艺术，诗人的主观情思靠形象来表现，没有意象，就不成其为诗。诗^往往把自己要表达的情感寄寓在某个客观物象上，然后通过这个意象来抒发自己的情感，表达自己的志向。 而诗人常常赋予一些意象的情感色彩是相对稳定的，这些情惑与我们现代人的感情是相通的，这就为我们理解古诗词搭起了沟通的桥梁。比如：梅花、莲花、冰雪、石灰、蝉――高洁；折柳、阳关、长亭、南浦、霸桥――送别、离愁；烽火、烽烟、狼烟、塞外、玉门关――战乱、戍边；夕阳、西风、归雁、浮云、子归――羁旅愁思。 因此，只有抓住诗词的意象，以及意象所包含的旨趣、意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正读懂古典诗词。 五、解读“语言”。 体昧作者的情感倾向 （一）抓“诗眼”。理解诗词要注意品析诗词中最传神或最能概括全诗要义的一个字（或词），比如《江楼旧感》：“独上高楼思渺然，月光如水水如天。 回来望月人何处？风景依稀似去年。”抓住诗眼“思”字来理解，思的原因是“独上”，思的环境是“月光如水水如天”，思的对象是曾经同来的望月人，思的结果是“风景依稀似去年”，诗歌反复扣住“思”，缕缕思念更加挥之不去了。 （二）抓动词。比如杜甫《闻官军收河南河北》中的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，其中“穿”、“下”和“向”三个字是写动态的动词，将有漫长距离之隔的四个地方，一气穿起，表达了诗人听到胜利消息后，想像还乡行程的迅捷而异常惊喜的心情。 （三）抓表颜色的词。这些词不论作主语、谓语、宾语，作用都在于表现心情，增强描写的色彩感和画面感，从而渲染气氛。 如姜夔《扬州慢》中的“过春风十里，尽荠麦青青”的“青青”，极写荠麦之繁茂，反映土地荒芜。“十里扬州路”，今非昔比了。 六、解读“题材”，把握古诗词的主题 古诗词取材广泛，内容丰富多彩，但相同题材的诗词在内容上有共同的倾向。因此，弄清古诗词所属的题材，有利于把握诗词的主题。 常见的题材有： （一）怀古咏史诗。大多从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇、壮志难酬等感情。 （二）送别诗。大都借助景物渲染，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。 （三）边塞诗。描写边塞军旅生活，其共同点是创设苍凉、旷远、凄凉之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦，或表现对穷兵黩武的统治者的不满。 （四）写景抒情诗。歌咏山水名胜，描写自然景色，这类诗常将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中。 （五）咏物言志诗。诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精。 2.宋词元曲的区别古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。 大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。 这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。 近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。 唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。 词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。 小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。 元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。 诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。 认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。 但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。 3.要写一篇关于宋词的论文,谁能帮帮忙丫宋词美学思潮初探[摘 要]宋代美学思潮的运行，更多的是在中国封建社会长期积累下来的思想文化成果的基础上，继续向更高的思想文化层次演进。 以宋文学的代表——宋词的美学风格分析来看，宋人的美学观念趋向于婉约含蓄，形成独特的美的韵味，同时北南宋的美学思潮的内涵又略有差别，婉约含蓄中又带有豪放和激昂，形成宋美学的独特魅力。 [关键词] 宋词 审美 豪放 婉约继盛唐之后的宋王朝，始终是一个内忧外患交困，积贫积弱的王朝，然而，就中华民族的封建文化的发展而言，正是由于宋所处的独特的历史时期和社会背景，才使得中华民族传统文化中的美学在这个时期内走向了成熟，传统的美学在这个时代获得了全方位的发展、深化和实现，使得宋美学在中国美学史上占居了无可非议的重要地位，显示出独特而恒久的魅力。 从宋文学的代表——宋词来看，晏殊词清丽洒脱，柳永词浪漫缠绵，苏轼词旷达恢弘，辛弃疾词豪放激昂……这些动人的华美篇章，折射着那一代美的创造者和欣赏者的审美意识、审美情趣、审美风尚和审美理想，反映着那个特定的时代氛围中美学观念、美学范畴、美学命题的产生、发展和转化。 虽然我学力尚浅，很多知识的构建还不够充分，但由于我对宋词及美学的兴趣和平时的积累，我将通过对宋词及其代表作家、作品、风格的分析，由宋文学的创作主体即审美主体的宋文人士大夫的审美心理、审美情趣、审美理想入手探析所蕴涵并体现在宋词中的美学思潮的特点和美学风格。 美，是要靠人也就是审美主体去追寻，去发现，去体味的。宋代社会的审美主体首先是其社会成员中的文人士大夫阶层，也正是他们开始有意识地寻觅适合自我审美情趣的美的内容与形式，同时，也就是在这个寻找美的过程中，他们日渐成熟，潜移默化地形成了具有时代特色的美学风格，创造出了属于宋人自己的审美心理机制和美的创造方式，展现出与前代的美学模式风采迥异的文人士大夫的审美情结。 并形成具有其代表意义的书斋美学。在优越的政治和社会环境之下，成为统治集团成员的宋文人士大夫们，享受着充裕的物质生活条件，他们因此而比别人更会有滋有味地享受生活。 这是士大夫阶层审美观念滋生的土壤，滋养出敏锐细腻的感觉能力，成为了既有钱又有闲的文人雅士自然而然将追寻的目光转向文艺生活，转向更高层次的精神文化领域。 同时，用词这种比诗更宽松又讲求韵律的文学样式来反映他们的审美情趣，寄托审美理想。 词，产生于唐五代，原是配合隋唐以来燕乐而创作的歌辞。后来逐渐于音乐脱离关系，成为一种长短句的诗体。 从某种意义上讲，词是文学语言和音乐语言相结合的产物，初时起源于民间，后经文人的加工，有了格式和音韵方面的要求和规定。 换一个角度来说，词，产生于人们通俗的审美享受的需要，觥筹交错，肴蔌杂陈前的清歌妙舞，无形中陶冶了文人雅士的审美趣味，激发了士大夫以清绝之辞助娇娆之态的雅兴，审美主体兴致盎然地观照审美对象，从中获得审美享受。 （所谓审美享受，是通过审美感受所获得的一种情感上的愉悦，这种愉悦是感知、想象、情感、理解等诸多心理功能共同和谐振运动的极致状态，表现为所获得的满足感和快乐感。 ）人的审美需要，直接表现在审美享受的追求上，尽管这是通过个人的审美活动获得的，但却渗透着宽广的社会内容，反映出个体审美心理和社会审美心理的统一。 而宋文人士大夫对室内乐舞的欣赏并以词助兴的审美方式，体现了在温饱满足后进而向更高文化层次追求的审美享受。 如此看来，似乎宋文人士大夫终日沉沦于妍歌妙舞，放荡不羁之中，实际如何呢？我们先来看一位宋初的代表词人——晏殊。 晏殊，14岁时即以神童之名进见皇帝，官至集贤殿学士同平章事兼枢密使的太平宰相。在凡人眼中，这是何等的大富大贵！“一向年光有限身，等闲离别易销魂。 酒运歌席莫辞频。”⑴“一曲细丝清脆，椅朱唇。 斟绿酒、掩红巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢扬舞娥香袂。 君莫笑，醉乡人，熙熙长似春。”⑶晏词中有大量相似的关于歌舞宴席的作品，声色歌舞跃然纸上，然而萦绕于词人胸怀的，却完全是另外一番情思。 “春花秋草，只是催人老。 总把千山眉黛扫，未抵别愁多少。” ⑷“劝君绿酒金杯，莫嫌经管催。兔走乌飞不住，人生几度三台？”⑸词中情调乃是词人主观情愫的外化。 本来该是美好的意象，出现在词人笔下时却染上了一层淡淡的忧郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在词人眼中却不过是年华飞逝的标记；千娇百媚的歌儿舞女何其楚楚动人，亦难化解词人心中的离愁别恨。 位居三公是多少人的梦想，词人却并未感到多少的乐趣，反而发出意味深长的人生喟叹。未中前的清灯苦卷，高中后的大福大贵，眼前的一切富贵繁华真实而又虚幻，巨大的反差使词人的内心中产生难以言传的复杂思绪。 个人经历的前后变化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和缩影，而在晏词中所体现出来的矛盾情结，其实也正是这个文化阶层亦即时代审美主体共同的心态。 在经历千辛万苦后获得功名利禄，短暂的得意之后，没有了压力，失落了最高层次的追求，反而有一种若有所失的空。 4.求古今中外诗词ppt古今中外有非常多的诗歌 譬如中国：《诗经·小雅·采薇》： 采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。 采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。 采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！ 彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。 驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？猃狁孔棘！ 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀 国外的著名诗歌：《假如生活欺骗了你》： 假如生活欺骗了你 假如生活欺骗了你， 不要悲伤，不要心急！ 忧郁的日子里须要镇静： 相信吧，快乐的日子将会来临！ 心儿永远向往着未来； 现在却常是忧郁。 一切都是瞬息，一切都将会过去； 而那过去了的，就会成为亲切的怀恋 5.如何快速读懂古诗词PPT1/7分步阅读一、注意诗的题目。 首先是要想一想这首诗“写的是什么？”看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙，古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然事件激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。 从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子 2/7二、抓住关键词（句） 诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。” 这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。3/7三、注意作者身世及所处的朝代。 要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。 霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。 联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。 如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 王安石是中国十一世纪的改革家。他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。 王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。 不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。4/7四、注意诗的语言特点。 诗歌的语言与散文的语言不同。 诗歌的语言是最凝。 |