1.哪里有诗词的古法音律吟诵可以听得到山峰上缭绕着阵阵的岗气云烟，山径蜿蜒曲折，峰峦起伏，在飘飘缈缈的云雾里，像一条彩带从云间飘落，让人心旷神怡，如临仙境。 再看那竹林郁郁葱葱，个个亭亭玉立，高雅而文静，潇洒而斯文，他们绿得仿佛要流动，茂盛地让浓密的枝叶透不进一丝风，可是那倔强的阳光还是执着地从竹间一点点地缝隙里洒下夕阳的余晖，让那斑驳的影子留在落满竹叶的地上，在竹林间隙中窥见其脉脉的斜晖。在茂林修竹中，群鸟时时栖息于前檐后，欢快地飞来飞去，以表达自己舒适愉快的闲情。 那白白的云儿似乎也按捺不住，竟从窗户里飘了出来·····。 2.古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。 它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。 “格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。 五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。 绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。 五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。 律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。 “仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。 诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。 对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。 不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。 一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。 实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。 但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。 这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。 举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。 举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。 两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。 两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。 如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。 尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。 马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。 ”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。 3.朗诵古代诗文有什么方法和技近年来，古典诗词朗诵，作为一种富有民族特色的文艺演出节目，流行于艺苑歌坛，带给人们高雅的艺术享受，受到社会广泛的欢迎。 但是，在某一些诗词朗诵中，由于朗诵者不懂古诗词的格律，不熟悉四声平仄，往往是用普通话念古诗词，从而在咬字发音时，违反了诗歌格律的要求，损害了古典诗词的音乐美。 我认为，这是一个不容忽视的问题。 古典诗词本身就是同音乐密不可分的产物。它的格律要求包涵着一种特有的音乐美。 这种格律要求主要表现为押韵和句子中的平仄安排。古典诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组，或称音步，交互轮换组联而成。 例如：“白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。” 这首五言绝诗，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互组联而成。每一句都有两个双音步和一个单音步。 每一个双音步的第二个音，其平仄声都交错使用，俗称二、四、六分明。这样，就构成了诗句的高下疾徐，抑扬顿挫。 至于词，句子中的平仄安排，更加严格，所谓“句有定字，字有定声”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照两个字为一个音步交互组联而成的。例如白居易《忆江南》—— 人人尽说江南好， 游人只合江南老。 春水碧于天， 画船听雨眠。 垆边人似月， 皓腕凝霜雪。 未老莫还乡， 还乡须断肠。 这首词就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。 平仄仄平平，平平仄仄平。/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。 相互组联而成。这种平仄声在句子中的巧妙安排，构成了我国古典诗词特有的音乐美。 有的学者认为“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间上千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比！”（见周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座》）所以，在古典诗词朗诵中，必须按照古典诗词的格律要求来吐字发音，处理句子的声调，才能悦耳动听，增加作品的感染力。 否则，便会损害作品原有的音乐美。 例如看见的看，普通话读去声k鄋，但在古典诗词中多作平声用。如李白《清平调》“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。” **清平乐《会昌》“战士指看南粤，更加郁郁葱葱。”这里的看字，都要念平声，第一声kān。 如果念成“常得君王带笑看k鄋”，还有什么音乐性？还有什么美感可言？又如**诗句“战士指看南粤”中“看”应念平声kān，可以适当延长，体现出诗句的高下疾徐，抑扬顿挫，如果念成看k鄋，必须“指看南粤”四个字连在一起，就损害了诗句的音乐美。 但是，在刘禹锡《元和十年自朗州召至京，戏赠看花诸君子》一首七绝中“紫陌红尘指面来，无人不道看花回。” 这里的看字，就应念去声k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。又如在李商隐七律《无题》中有“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。 这里的“为探看”三个字，应念作w鑙t鄋kān。 都是为了服从诗句格律的要求。 又如教育的教字，在普通话中多念去声ji鄌，但是在古典诗词中多作平声用。如王昌龄七绝“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。 **七律《到韶山》“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。苏轼《西江月》“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这里的教字都应念平声jiāo，可是在有的注音读本中，却错注为ji鄌（见远东出版社《唐宋词三百首朗诵注音读本》）违反了诗词格律的要求。 又如胜利的胜，普通话多念sh鑞g去声。但是在古典诗词中多作平声念shēng第一声。 如苏轼《水调歌头。中秋》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。” 上面两句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，几度低回婉转，后面一句仄仄仄平平，一气呵成，尘埃落定。 这里的胜字，作承受解，应念为平声，即shēng第一声。 但是在白居易《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之句，这里的胜字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必须念去声sh鑞g。又如呼应的应，普通话中多念去声y靓g，在苏轼《水调歌头。 中秋》中有“不应有恨，何事长向别时圆”。 李后主《虞美人》中“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”，这里的应字都念平声yīng，但是，在史达祖《双双燕。 咏燕》中，“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖铃》“此去经年应是良辰美景虚设”，这里的应字就要念去声y靓g，才符合平仄声的要求。所以我认为，古典诗词朗诵，不是只要普通话说得好的人就能胜任的。 朗诵者必须懂得诗词格律，熟悉四声平仄，才能正确吐字发音，处理诗句的抑扬顿挫。实际上，不仅在诗歌朗诵中，在中小学教材，甚至在一些号称“古典文学朗诵注音本”中，由于编辑同志不懂诗词格律，不熟悉四声平仄，往往用普通话常读音来注古诗词，从而损害了古典诗词的音乐美，令人惋惜。 因此，这是一个不容忽视的问题，希望引起有识之士的共鸣。 4.思乡时我们会吟诵的古诗什么静夜诗李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。 举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。 九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 王建 中庭地白树栖鸦， 冷露无声湿桂花。 今夜月明人尽望， 不知秋思落谁家。 天净沙 秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 人日思归 薛道衡 入春才七日， 离家已二年。 人归落雁后， 思发在花前。 月夜忆舍弟 杜甫 戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。 次北固山下 王 湾 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达，归雁洛阳边。 九月九日忆山东兄弟 王 维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 乡 思 [宋]李 觏 人言落日是天涯，望极天涯不见家。 已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。 5.古诗词如何吟诵当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。 ·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。 ·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。 ·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。 各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。 在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关，与韵无关。 现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄。 6.古诗词如何吟诵当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。 ·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）” ·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。 ·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。 ·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。 ·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。 ·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。 · 分四声法 平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平 上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄 去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄 入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄 7.适合3分钟朗诵的古诗短歌行 作者： 曹操 其一 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 南朝乐府诗的代表作是《西洲曲》： 忆梅下西洲， 折梅寄江北。 单衫杏子红， 双鬓鸦雏色。 西洲在何处？ 两桨桥头渡。 日暮伯劳飞， 风吹乌臼树。 树下即门前， 门中露翠钿。 开门郎不至， 出门采红莲。 采莲南塘秋， 莲花过人头。 低头弄莲子， 莲子青如水。 置莲怀袖中， 莲心彻底红。 忆郎郎不至， 仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲， 望郎上青楼。 楼高望不见， 尽日栏杆头。 栏杆十二曲， 垂手明如玉。 卷帘天自高， 海水摇空绿。 海水梦悠悠， 君愁我亦愁。 南风知我意， 吹梦到西洲。 。 |