1.怎样写宋词词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 2.宋词的格式及写法求教宋词是有严格的声律的，所以比诗更有音乐性。 您提出的几种词牌的格律如下： 所用符号：“-”表示平，“|”表示仄，“+”表示可平可仄。 ①《卜算子》 +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） ②《西江月》 +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） ③《一剪梅》 +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） ④《渔家傲》 +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） ⑤《如梦令》 +|+--|（韵）+|+--|（韵）+||--（句）+||--|（韵）-|（韵）-|（叠）+||--|（韵）。 3.宋词怎么写词牌的意义在于规定词的格式，如下是菩萨蛮的准确格式⊙○⊙●○○▲⊙○⊙●○○▲ ⊙●⊙○△ ⊙○○●△ ⊙○○●▲ ⊙●⊙○▲ ⊙●●○△ ⊙○⊙●△ （○平●仄△平韵▲仄韵）宋·辛弃疾菩萨蛮（词牌） 书江西造口壁（本词的题目）郁孤台下清江水， 中间多少行人泪。 西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟江流去。 江晚正愁予，山深闻鹧鸪。写诗写词要有好的韵律知识和文字功底（读读《声律启蒙》、《笠翁对韵》等有帮助。 了解古诗词的韵律使用-平平仄仄那种），如果您想学写好的词，首先建议您去多读大词人们写的好词，如果要试着作一作，就得按照词牌规定来作。 古人的东西用于我们今天的时代不必非要套用他们的规格（字数须对等以应词牌），即便你用现代语言来做一首，也无妨，无韵无妨（但要通顺），无平仄无妨，只要有这份词情，再加上用心学习，将来你也会写好词的。 说不定你能开创新的词学也未可知，祝你成功。 4.宋词的具体写作方法是怎样的1、词牌的写法： 词牌，就是词的格式的名称。 词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。词的这些格式称为词谱。 关于词牌的来源，大概有下面三种情况： （1）本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。 这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。 （2）摘取一首词中的几个字作为词牌。 （3）本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。 这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的。 2、填词方法： （一）依声填词， 细分为二种： （1）、词人精通音律，会自己作曲，可以直接按曲谱填词！又称“按谱填词”柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等人属此。 （2）、词人不会作曲，但是能听懂曲调，按曲调填词，又称“按箫填词”。苏轼、秦观、贺铸、辛弃疾等属此。 （二）依句填词 词人不懂音律，只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词。陆游、刘过等人属此，南宋多数词人都如此。 这种填词法填出来的作品和依声填词的作品在平仄上是看不出来的，现在按词谱填词属此。 （三）自度曲和自过腔 通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲，有时也叫自度腔。 宋代有不少词人，都深通音乐，他们做了词，便自己能够作曲，故词集中 常见有“自度曲”。一般说来凡是自度曲，至少都应当注明这个曲子的宫调，或者在词序中说明。 自过腔和自度曲的含义是不同的。“过腔”，仅是音律上的改变，并不影响到歌词句格。 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，念奴娇的腔调稍变，即可另外题一个调名曰湘月。但这仅是歌曲腔调的改动，并不影响到歌词句格。 后世词家，已不懂宋词音律，只能以词调的句格同异为类别，无法从句法相同的两首词中区别其腔调之不同。念奴娇和湘月，永遇乐和消息，句法既然一样，从文学形式的角度来看，湘月即念奴娇， 消息即永遇乐。 至于二者之间，腔调不同，却不能从字句中看得出来。 自过腔既然不是创调，它就和自度曲不同。 但有些宋代词人还是把自过腔编到自制曲中，因此，有些时候仍把自过腔作为自度曲的。 3、另外要注意各句的平仄声律和押韵对仗问题。 5.宋词写法有什么规律写词一般称为“填词”，因为要按词谱（每种词牌规定的格式）去写的。 .填词时要严格按照各种词牌的词谱规定的句数和各句的字数填，不能多一句或多一字，也不能少一句或少一字。所以，若要填词，请备一本《词谱》。 词谱中各句的每一个字都规定了平仄，有些位置上的字可用平声也可用仄声，但有些位置上的字则规定必须用平声或必须用仄声，要按规定来选相应平仄的字。 （一二声为平，三四声为仄） 这就是一般意义的格律 大部分常用格律见-- ！！！注意；填词必须要按格律，不然那就成写歌词了。 填词的韵律感，节奏感，是歌词完全无法比拟的。 6.写宋词的规则词牌，是词的格式的名称。 词不同于诗。诗分五言七言，分绝句和律诗。 组合在一起，共四种此外还有古风，形式多变一些。但是总体来说，诗的格式是比较简单的但是词的格式有上千种，各不相同。 于是为这些格式取名字，即“词牌”一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）。偶也有同名不同调，或同调不同名的情况。 但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字。押多少个韵，平韵还是仄韵。 甚至每个字是平声还是仄声。这就是“词牌常识”。 词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式。所谓平仄，就是古代的四声。 古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入。平，又分阴平、阳平。 阴平，即对应今天的一声。阳平，即对应今天的二声。 发音多悠扬，绵长。上声，对应今天的三声。 发音多转折。去声，对应今天的四声。 发音多劲远。入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声。 但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子。主要发音特点是急促。 诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声。仄，就是“不平”之意。 习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果。同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感。 补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同。同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断。 同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等。断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着。 这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来。断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围。 因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的。很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解。 一句话的断法，会影响到整首词的语感。这里，把后主的词与词谱结合在一起。 用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识。词谱常用符号：○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄 ；△：押平韵； ▲：押仄韵以下是正文一，乌夜啼●●○○●，昨夜/风兼雨◎○●●○△。 帘帏/飒飒/秋声◎○◎●○○●，烛残/漏断/频欹枕◎●●○△。起坐/不能平◎●◎○◎●，世事/漫随/流水◎○◎●○平△。 算来/一梦/浮生◎○◎●○●，醉鄕/路穏/宜频到◎●●○平△。此外/不堪行乌夜啼，别作《锦堂春》、《圣无忧》。 双调，47字，上阙两平韵，下阙两平韵。中途不换韵。 下片两个六字句，可对仗，亦可不对。另有别格上片首句为六字句，余同。 乌夜啼为小令，平韵。多为六言、七言句，句式较舒缓平稳。 适合抒发悠远绵长的情绪，不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪。因过片短小，可供过度的空间不大，亦不适合承载复杂或多变的内容。 二、一斛珠◎○◎▲晚妆/初过◎○◎●○○▲沉檀/轻注/些儿个。◎○◎●○○▲向人/微露/丁香颗，◎●○○，◎●◎○▲一曲/清歌，暂引/樱桃破。 ◎●●○○●▲罗袖/裛残/殷色可，◎○◎●○○▲杯深/旋被/香醪涴。◎○◎●○○▲绣床/斜凭/娇无那，◎●○○，◎●◎○▲烂嚼/红绒，笑向/檀郎唾。 一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》。双调，五十七字，上下阙各四仄韵，中途不换韵。 传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃，妃不受，以诗谢，有"长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句。玄宗览诗不乐，令乐府以新声度之，名《一斛珠》。 故此词牌的本意为咏珍珠。本词中颗、那二字古音皆为仄声字，与过、个属同一韵部。 嚼字古音亦为仄，故本词未有出律者。一斛珠为仄韵小令。 故不适合承载较复杂的内容，且不宜抒发温柔含蓄的情感。三，子夜歌◎○◎●○○▲人生/愁恨/何能免？◎○◎●○○▲销魂/独我/情何限。 ◎●●○△故国/梦重帰，◎○◎●△覚来/双泪垂。◎○○●▲高楼/谁舆上，◎●◎○▲长记/秋情望。 ◎●●○△往事/已成空，◎○◎●△还如/一梦中。子夜歌，又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》。 双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵交替。传宣宗“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。 当时倡优遂制菩萨蛮曲，文士往往依声填词”，此为《菩萨蛮》词牌名之由来。菩萨蛮，两句一韵，平仄韵递转。 平韵句温柔，仄韵句着力，适合抒发较为低回、婉转、反复的情感。谋篇不宜平坦开阔、一览无余，以层层转折，逐渐递进，一波三折，欲说还休为佳。 四、更漏子◎◎○，◎◎▲，金雀钗，红粉面，◎●◎○○▲。花里/暂时/相见。 ◎◎仄，●○△，知我意，感君怜，◎○◎●△。此情/须问天。 ○◎▲，◎◎▲，香作穗，蜡成泪，◎●◎○◎●▲。还似/两人/心意。 ◎◎●，●○△，珊枕腻，锦衾寒，◎○◎●△。夜来/更漏残。 更漏子，又名《独倚楼》、《翻翠袖》等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵。下片三仄韵、两平韵。 亦有别格，下片两仄韵，两平韵，换头句（即下片第三字）不押韵。平仄韵递转。 更漏，是古代在夜间表示时间的工具，引申意为夜晚。故早期词人多依其本意，描写夜间的情景。 更漏子，两句一平韵，两句一仄韵，平仄韵交替，与《菩萨蛮》同样，适合层层转折的笔法，语气多婉转，宜抒发含蓄低回的。 7.我在看宋词,但看不懂它的写作方法,哪位高手帮我就我自己的感触而言，要从三个方面来看。 一是表层，即诗词格律，这是写近体诗、填词所必须的基础知识，有了它才能够进行诗词创作，否则不管写得多好都会闹出笑话。我这里给你两个链接，一个是王力的《诗词格律》（/poetry/gelu/gelu00.htm），一个是龙榆生的《唐宋词格律》（http://longyusheng.org/cipai/），你认真学习就什么都了解了。 二是中层，即匠气。比如采取什么样的手法寓情于景，选择什么样的意向，使用什么典故，怎样处理才能使句子更为优美等等。 这都需要平素里一点一滴的积累，只要努力多读多写多模仿是可以达到的。 三是里层，即才气。 这主要说的是一种天生的东西，运用于诗词创作中，它们不需要经历过多的思考，便能自然流露出来。例如李白，天下只有一个，世上再无相似之人。 要具备才气，首先要发现自己的与众不同之处，其次要想方设法将它表现出来，以夺人眼球。当然确实有的人比较有天赋，有的人则天生缺乏人格魅力，但我相信不论是谁，只要肯于努力去剖析自己，总会发现适合自己的路数的。 8.怎样学习宋词写作你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。 宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。豪放就要把气势给写出来。 另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。 宋词注意的是内容，要在最精炼的语句的中把你的意思准确无误的表达出来。应该就是这些，其实宋词写作和我们如今的白话文差不多，只是时代不同而产生的语言，意思不同，但是主要的还是差不多的，所以勤练笔是必须的，还有不要写完了事，要多多的修改，古人的文章都是经过修改才有如此多脍炙人口的名句的。 9.怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。 其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。 第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。 第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。 第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。 最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力 这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。 |