1.歌行和古诗“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张虚若的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。 明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。” 《辞海》注曰：“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。 代表作 以“歌”命名的：白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等； 以“行”命名的：白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等； 以“歌行”命名的：高适的《燕歌行》。 编辑本段特点 一、篇幅可短可长。岑参的《白雪歌送武判官归京》共十八句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》就有二十四句，白居易的《长恨歌》竟有一百二十句。杜甫的《兵车行》 有三十七句，白居易的《琵琶行》则有八十八句。 二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。例如杜甫的《兵车行》，诗中既有“行人”出征时的记叙，又有“道旁过者”与“行人”的问答，也有“信知生男恶，反是生女好”的感叹，读后真能摧人肝肠。再如《茅屋为秋风所破歌》，诗中既有风卷茅屋的记叙，也有“归来倚杖”的叹息，更有“安得广厦千万间，。。。吾庐独破受冻死亦足”的强烈抒情与愿望，读后令人唏嘘不已。 三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚，由于它要“放情长言”，因而句子也多，再要一韵到底，平仄讲究就很困难了。例如《茅屋为秋风所破歌》，二十四句就换了好几个韵脚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。 四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。例如，《茅屋为秋风所破歌》基本上是以七言为主的，但也有二言的（“呜呼”），也有九言的（“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”）。 汉代乐府诗 两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作， 演奏新的歌舞外， 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记： 「自孝武帝立乐府而采歌谣， 于是有赵，代之讴， 秦，楚之风， 皆感于哀乐， 缘事而发， 亦可以观风俗， 知薄厚云」.汉武帝采诗， 除为考察民隐外， 亦在丰富乐府的乐章， 以供娱乐.六朝时， 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称. 两者区别：歌行体诗是古代诗歌的一体，汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同，其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".<；唐音审体>；谓："歌行本出自乐 府，然指事咏物。形式较自由".语言通俗流畅，文辞比较铺展."行"，有"乐曲"的意思. 它们当然属于古体诗.因为古诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。 2.关于音律古诗大全诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类.古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的. (1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”. ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府.魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府.如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）.一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等. ③歌行体：是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体.到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府.此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展.如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用. 3.为什么五言古诗没有歌行,而七言尽是歌行,没有古诗古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。 唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。 四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。 但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。 所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。 另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。陶渊明的《归园田居》是拟古体诗。 4.李白七言歌行诗歌有哪些答湖州迦叶司马问白是何人青莲居士谪仙人。 酒肆藏名三十春。湖州司马何须问。 金粟如来是后身。酬崔侍御严陵不从万乘游。 归卧空山钓碧流。自是客星辞帝座。 元非太白醉扬州。东鲁门泛舟二首其一日落沙明天倒开。 波摇石动水潆洄。 轻舟泛月寻溪转。 疑是山隐雪后来。其二水作青龙盘石堤。 桃花夹岸鲁门西。若教月下乘舟去。 何啻风流到剡溪。 陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首其一洞庭西望楚江分。 水尽南天不见云。日落长沙秋色远。 不知何处吊湘君。其二南湖秋水夜无烟。 耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色。 将船买酒白云边。其三洛阳才子谪湘川。 元礼同舟月下仙。记得长安还欲笑。 不知何处是西天。其四洞庭湖西秋月辉。 潇湘江北早鸿飞。醉客满船歌白苎。 不知霜露入秋衣。其五帝子潇湘去不还。 空余秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜。 丹青画出是君山。 东鲁门泛舟 其二水作青龙盘石堤。 桃花夹岸鲁门西。 若教月下乘舟去。 何啻风流到剡溪。 5.李白的李白的七绝诗1、望庐山瀑布日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。2、早发白帝城朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。3、赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。4、送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。5、望天门山天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。6、客中行兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客，不知何处是他乡。7、军行骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。 城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。8、题北榭碑一为迁客去长沙，西望长安不见家。 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。9、春夜洛城笛谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。10、山中问答问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。 桃花流水窅然去，别有天地非人间。11、送贺宾客归越镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。 山**士如相见，应写黄庭换白鹅。12、闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。13、巴陵赠贾舍人贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。 圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。 6.急需古诗,乐府诗,歌行的区别与联系歌行体的特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。 “行”就是歌行体的一种，这是没有任何问题的。 汉代乐府诗 两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作， 演奏新的歌舞外， 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记： 「自孝武帝立乐府而采歌谣， 于是有赵，代之讴， 秦，楚之风， 皆感于哀乐， 缘事而发， 亦可以观风俗， 知薄厚云」.汉武帝采诗， 除为考察民隐外， 亦在丰富乐府的乐章， 以供娱乐.六朝时， 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称. 两者区别：歌行体诗是古代诗歌的一体，汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"二者名虽不同，其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".谓："歌行本出自乐 府，然指事咏物。形式较自由".语言通俗流畅，文辞比较铺展."行"，有"乐曲"的意思. 它们当然属于古体诗.因为古体诗从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。 乐府诗：一种合乐的古诗，因传自乐府官署而得名。乐府原为汉武帝刘彻设置得音乐机关，专事制作乐章并采集整理各地民间俗乐和歌辞，分别用于朝廷典礼和宴会时演唱。后来就叫“乐府诗”，为继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。 歌行体诗是古代诗歌的一体，汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"二者名虽不同，其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体".谓："歌行本出自乐 府，然指事咏物。形式较自由".语言通俗流畅，文辞比较铺展."行"，有"乐曲"的意思. 7.什么是律诗,古诗,唐诗,有何区别律诗 中国近体诗的一种。 格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。 律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。 如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。 每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。 小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。 上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。 清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。 或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。” （《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。 东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。 同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。 它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。 尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。 他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。 有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 8.乐府诗与歌行体诗有何区别乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府.魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府.如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）.一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等.歌行体：是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体.到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府.此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展.如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用.乐府与歌行之区别何在？关于乐府与歌行的差异，宋人诗话中已有论说，其要义在于：乐府合乐，歌行从乐府出而行文更加流转酣畅.今人于此也多有研究，日人松浦氏认为，乐府多第三人称者，歌行多第一人称者，故歌行（尤其是李白）于情感的抒写更痛快淋漓.论词之缘起，当以乐府说为主，歌行之风格技巧，词或有所取，然已不关大局.不知诸君以为如何？2、至于后世，在即事名篇之前，乐府大抵须借古人酒杯浇自己块垒，而一般的歌行则不必.3、乐府侧重表现形式，歌行则侧重格律形式，侧重不同，当有重叠者.4、老杜与新乐府诸家即事名篇后，二者区别更为难见：一般说，乐府须是叙他人事，可作寓言看者，而歌行的范畴已包涵乐府在内，并及其他.。 |