北宋词的概括

1.北宋词的成就有哪些

北宋词前承唐五代词的传统，后开南宋词风，在词的发展历程中处于一个关键性的历史阶段。

北宋词在词体形式上为南宋词的发展做好了准备。北宋早期，小令的创作技巧已达到了炉火纯青的程度。

北宋中期，慢词渐渐与小令并驾齐驱地发展，成为了词人抒情表意的主要方式。到了大晟词人手中，令、引、近、慢诸体具备，而且声韵格律变化繁多。

没有这些准备，南宋词的发展将是不可能的。北宋词继承了花间词、南唐词的传统，从秦观到周邦彦，婉约词的创作出现了一个髙峰，成为了词坛创作的主流。

与此同时，苏轼又创立了豪放词风，将词引向抒写个人豪情与面向社会现实的广阔道路，为词注入了新鲜血液。宋室南渡之后，爱国豪放词的创作风起云涌，并由此而形成词史上永世不衰的优良传统，而这一传统的建立却是从北宋开始的。

北宋时期，词的“雅化”过程基本完成，树立了精美典雅的审美风范。宋初晏殊、欧阳修等继承南唐词风，他们的小令别具一种雍容华贵的气度、文丽雅致的语言，使词向典雅净洁的方向迈进了一步。

苏轼则使词充分士大夫化，从而成为文人抒情词传统的最终奠定者。从整体来说，词的“雅化”进程，也就是词逐渐向诗靠拢的一个过程，苏轼“以诗为词”的变革使这个过程有了突飞猛进的发展。

而在宋词“雅化”进程中贡献最大、成就最高的则是大晟词人，允其是周邦彦。他们将精力都集中在词的字面、句法、修辞、音韵、布局等方面，使词朝着工整精致的醇雅方向发展，他们在创作词时精心构思，转变了北宋词人创作词以自然感发为出发点，为南宋雅词词人确立了“家法”。

北宋时期，词坛可谓是百花齐放，尽管此时出现过“乌台诗案”这样的文字狱，也曾出现过词人因填词而在仕途上备受打击之事。但从整体看来，文学创作风气比较自由，因此北宋词才能出现多种流派与风格之间的相互竞争。

与此同时，文学批评也很活跃。这种批评不仅表现在不同流派之间，同时也发生在师生之间。

例如，苏轼批评秦观，可苏轼的弟子晁补之和张耒却很欣赏秦观，陈师道甚至说苏词“要非本色”。这种文学批评有利于词的发展。

正是因为有这种自由批评的风气，才出现了李清照的《词论》，使她敢于对成名的男性词人一一加以批评。南宋词创作的进一步繁荣，流派风格的增多以及词论的大量涌现，都同北宋这种活跃的、健康的风气有着密切关系。

2.北宋词发展的大致过程是怎样的

词从晚唐五代出现并发展，到宋代达到顶峰.词的第一个繁荣期出现在北宋，同时也涌现出一批一流的大家和作品.从“伶工之词”、“小道”发展到全盛，这其中经历了一个繁杂曲折的过程，北宋词的发展可以分为三个时期.第一时期从宋初960年到宋真宗前期1008年.这段时期局部战争不断，社会风气和文学风气处于酝酿之中，宋人关于词的认识和创作也处于一个准备阶段.虽然没有大家也没有名作，但格局清晰明显，时间较长，可以归为一个时期，称为沉寂期.北宋前期词坛的沉寂从宋初960年到宋真宗前期1007年近五十年的时间是北宋词的前期.这一时期，在结束了五代十国分裂局面之后，社会正处于一个休养生息并逐步走向经济复苏的阶段.但这时期的词坛却基本是沉寂的.这时期从事词的创作的文人常见于各种宋词选本的也不过七八位，词作大约几十首，相对于浩繁的宋词来说，这段时期几乎可以忽略不计，是宋词的一段真空，处于青黄不接的状态，又称之为沉寂期.不过，其时实际上已有几位跋涉者在默默的耕耘，为新词坛序幕的拉开而预奏着序曲.这时期的“词人”有王禹偁，钱惟演、寇准、潘阆、林逋等几位.他们地位各异，遭遇不同，大多以文著称，并不是真正的词人，词仅仅是他们兴致偶来的随笔，数量甚少.潘阆词最多，其《逍遥游》存词也也不过十首.这时期晚唐五代词风盛行，温廷筠、韦庄的花间一派柔婉艳丽的风格霸占词坛，这些词人自然也受其影响.此时晚唐遗风仍然盛行，然而毕竟朝代不同，宋初的词人仍然对词进行了一些探索.潘阆就是其中代表性的一位.他的十首歌咏杭州的《酒泉子》为宋初词坛带来了若干清新气息.如：《长忆观潮》，作者在短短四十九字的篇幅中，写出了观潮的盛大场面、钱塘江海潮的万千气象及弄潮儿的过人胆略和技艺，可谓以少胜多，惜墨如金.但宋初词坛本承南唐余绪，大体不脱男欢女爱、伤春悲秋，词在当时仍然主要是应歌的，并未真正进入士大夫的生活.潘阆一反词坛软媚婉约的词风，以观潮题材入词，实在是一种大胆的尝试，是对传统词疆的突破.全词追忆观潮旧事，在纷繁的观潮场面中突出潮水的气势和弄潮儿的超绝技艺，气势豪迈，雄浑奔放，完全没有了花间词的胭脂气，在充斥着浅斟低唱的宋初词坛，确是难能可贵的，也反映宋初词人为改变五代词风所作的努力.第二个时期是从真宗后期1009年到宋仁宗1063年.澶渊之盟换来长期的和平，真宗此时得病，不再忙于战事，文治却颇有成效，终于使北宋一代进入经济繁荣期.后继的仁宗重用人才，致力于兴民事业，社会继续发展，经济的繁荣稳定为词的发展提供了物质基础，词迅速发展起来，又可称为活跃期.首先是出现了大量的词人，有柳永、张先、晏殊、欧阳修等大家为代表，又有范仲淹、王安石等成就特殊的词人；其次是词的数量大增，仅柳永就有近二百首词，晏殊有一百三十余首，晏几道更是多达二百六十余首，其余的词人也大多是十几首到几十首不等.因此无论词人的数量还是词作的数量都是北宋前期潘阆、林逋等人所无法比拟的.同时，词的思想内容有所开拓，词风有所转变，各个方面都开始了尝试.柳永是北宋的第一个专业词人.柳永，字景庄，初名三变，一生不得志，只做过县令、盐场大使、屯田郎一类的官，整日出入青楼，饮酒作乐，最后潦倒而死.作为一个落魄的文人，柳永显然没有苏轼那种豪放豁达的胸怀，所以他的词也显得有点“落魄”.柳永的词虽然在题材内容上并无大的突破，但他对词的贡献却是巨大的.首先，柳永率先大量创作慢词，增加了许多新调，改变了唐五代以来小令一统词坛的格局，使慢词与小令平分秋色，齐头并进，这是柳永对词的最大的贡献.其次，柳永是继南唐李煜之后进一步把词的抒情趋向朝着自我的内心世界回归，不再做旁观者的描述，而是真实的表达自己的感情，情真意切.这是柳永的另一个重大贡献.此外，柳永注重追求通俗化、市民化的审美效应，适应普通民众的审美趣味和消费特点，也是柳永对词的贡献.晏殊和欧阳修是北宋词坛的大家.晏殊生于991年，欧阳修生于1007年，虽然二人年龄相差近二十岁，但一个是太平宰相，一个是朝中重臣，经历相似且有师生关系，所以他们的词作风格有着极大的相似，词史上合称“晏欧”他们都继承了晚唐五代柔婉的词风，但摒除了那种猥俗和过浓的脂腻.范仲淹和王安石是富有创新性的词人.范仲淹的词境界阔大，将词的艺术视野延伸到塞外边城，让白发将军和戍边征夫昂首走进词的世界，开豪放之先河，成为豪放词的真正源头，对后来苏轼豪放词风的形成有着直接的影响.王安石词风与范仲淹类似，词虽然不多，但意境开阔，感慨深沉，音调高昂，打破了五代以来的绮糜之风，具有独特的风格.总体来说，北宋中期的词坛是一个承前启后的时期，诸多词人的努力及所取得成就对后期词的发展有着重大的影响，概括起来有以下三点：第一是柳永大量创作慢词，使词的篇幅加长有利于感情的抒发，对后期豪放词的兴起起了推动作用；第二是范仲淹的边塞豪情和王安石的宏大气势融入词中，打破了婉约词的网笼，最先扯起豪放词风的大旗；第三是单纯个人抒情词作的出现，把词。

3.简述：北宋词的发展演变

宋词的发展历程：

1、基本分为：婉约派、豪放派两大类。

2、北宋词的发展共分为三个阶段：

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；张先、晏几道二人，

在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。张先创制了若干慢词为词体的变革作了准备。晏几道在思想内容上为宋词的革新开了先例，至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。

第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进

宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面。其中柳永大量创作慢词，有效地扩大了词的体制，将词大众化，是第一位对宋词进行全面革新的大词人。之后的苏轼继承柳永的革新成果彻底破除“诗尊词卑”，提高了词的文学地位，从根本上改变了词史的发展方向，开创了辛派词人的先河。

第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进词体的成熟。在思想内容上增强了词的“体质”；在艺术表现手法上注重词调的整理与规范化，为词的创作提供了典型。

南渡后，一方面，江左偏安，出现了经济、文化的“繁荣”局面，社会上唱词之风仍然盛行，为歌词创作提供了有利的社会环境；另一方面，社会历史的大变革，由北宋而南宋，政治上的动荡必然波及词坛与歌坛，对词体的发展演变产生一定的影响。

李清照亲身经历了由北而南的社会变革，巨大变化使词的内容、情调，乃至色彩、音响，都随之发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但是，词的“本色”未变，她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样，其词体被尊为“易安体”。

之后的陆游现实主义创作手法，辛弃疾“以文为词”的形式突破以及姜夔、吴文英等人的成就则在于他们对于词的艺术表现所作的探讨与尝试都在一定程度上促进了词的发展与蜕变。

4.北宋词发展的大致过程是怎样的

5.简述：北宋词的发展演变

宋词的发展历程：1、基本分为：婉约派、豪放派两大类。

2、北宋词的发展共分为三个阶段：第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。张先创制了若干慢词为词体的变革作了准备。

晏几道在思想内容上为宋词的革新开了先例，至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面。

其中柳永大量创作慢词，有效地扩大了词的体制，将词大众化，是第一位对宋词进行全面革新的大词人。之后的苏轼继承柳永的革新成果彻底破除“诗尊词卑”，提高了词的文学地位，从根本上改变了词史的发展方向，开创了辛派词人的先河。

第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进词体的成熟。

在思想内容上增强了词的“体质”；在艺术表现手法上注重词调的整理与规范化，为词的创作提供了典型。南渡后，一方面，江左偏安，出现了经济、文化的“繁荣”局面，社会上唱词之风仍然盛行，为歌词创作提供了有利的社会环境；另一方面，社会历史的大变革，由北宋而南宋，政治上的动荡必然波及词坛与歌坛，对词体的发展演变产生一定的影响。

李清照亲身经历了由北而南的社会变革，巨大变化使词的内容、情调，乃至色彩、音响，都随之发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但是，词的“本色”未变，她的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容，树立了榜样，其词体被尊为“易安体”。之后的陆游现实主义创作手法，辛弃疾“以文为词”的形式突破以及姜夔、吴文英等人的成就则在于他们对于词的艺术表现所作的探讨与尝试都在一定程度上促进了词的发展与蜕变。

6.在宋词当中,北宋的词与南宋的词之间的区别何在

南宋姜吴典雅词派相关词学论题之探讨第五章，论述词学史上的南北宋之辨。

归纳各家意见，「南宋」与「北宋」词可分别代表两种不同的风格类型：一重自然的感发，一重人巧的精思；北宋浑涵，南宋深美，各有所长。所谓「绵密工丽有余，而高情远致微减」，正可概括南宋典雅派词的长处和缺点。

最后总结全文，以为本文在设计上，由词笔势态、词情体貌到风格类型，兼顾了形式与内容、个别家派与时代风格等层面，正扣紧了「南宋」、「姜吴」、「典雅」等概念，不但厘清了各种相关论说的理论层次，也具体反映出南宋姜吴典雅派词的风格特质及其时代意义。一、南北宋词的不同特色《北宋词史》写到结束的时候，南宋词人的创作已经隐约可见。

这里应该对南北宋词不同特征做一个回顾与总结，以为进入《南宋词史》阅读的过渡。首先，南北宋词的不同来自于音乐的演变。

词，就其本质而言是一种音乐文学，词的诸多变化都与音乐的嬗变息息相关。古代社会，缺乏科学的音乐曲谱记录方法，音乐的传授或教学也带有很大的随意性，许多优美的曲调都是依赖歌妓和乐工之口耳相传。

于是，新的曲谱乐调的不断涌现，必然淹没大量的旧曲调，许多当年盛极一时的流行音乐，最终消失在历史的河流之中。南宋许多词虽然还可以合乐歌唱，但是“旧谱零落，不能倚声而歌也”已经成为一股不可逆转的潮流。

南宋末年词人张炎《国香·序》说：“沈梅娇，杭妓也。忽于京都见之，把酒相劳苦。

犹能歌周清真《意难忘》、《台城路》二曲，因嘱余记其事。词成，以罗帕书之。”

可见“旧谱零落”，时能唱周邦彦某几首曲子者，便是凤毛麟角。“诗歌总是先从歌中借来适当的节奏，并直接继承其抒情的性格。

在适应了这种节奏以后，诗和歌便进入一种若即若离的状态，最后变成不歌而诵的徒诗。”北宋词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。

北宋词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。南宋词作，越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，逐渐成为文人案头的雅致文学。

另一方面，南宋社会环境的巨大改变，迫使歌词创作不得不走出象牙之塔，把目光投向更为广阔的社会现实。南宋词作，很多时候是文人墨客间相互酬唱或结词社应酬的结果，有时还是抗战的号角，是服务于现实的工具。

南宋词人作词，是高雅的艺术活动，是精心的组织安排，甚至是庄重的情感表达。所以，《介存斋论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。”

其次，与这种音乐背景的演变和创作环境的改变相关联，北宋词人多率情之作，往往就眼前景色，抒写内心情感，自然而发，生动感人。南宋词人则费心构思，巧妙安排，精彩丰富，门径俨然，句法章法可圈可点，警策动人。

周济说：“北宋主乐章，故情景但取当前，无穷高极深之趣。南宋则文人弄笔，彼此争名，故变化益多，取材益富。

然南宋有门迳，有门迳故似深而转浅。北宋无门迳，无门迳故似易而实难。”

又说：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。至稼轩、白石，一变而为即事叙景，使深者反浅，曲者反直。”

两者各有春秋。北宋词即见性情，易于引起阅读者的普遍共鸣；南宋词巧见安排，值得阅读者的反复咀嚼。

这种作词途径的根本性转变，肇始于北宋末年的周邦彦，在大晟词人的创作中已经广泛地看出这一方面的作为。《白雨斋词话》卷三更是从这个角度讨论词的发展与盛衰：“北宋去温、韦未远，时见古意。

至南宋则变态极焉。变态既极，则能事已毕。

遂令后之为词者，不得不刻意求奇，以至每况愈下，盖有由也。亦犹诗至杜陵，后来无能为继。

而天地之奥，发泄既尽，古意亦从此渐微矣。”这种“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感发”。

再次，北宋词率情而作，浑厚圆润，表达个人的享乐之情，就少有意外之旨；南宋词匠心巧运，意内言外，传达词人的曲折心意，就多用比兴寄托手法。周济说：“北宋词，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。

高者在南宋上，以其能实，且能无寄托也。南宋则下不犯北宋拙率之病，高不到北宋浑涵之诣。”

②南宋词就在这一方面，最受清代词人的推崇。最能体现南宋词人比兴寄托之义的当推咏物之作，词人结社之际也喜欢出题咏物。

因为古人咏物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”（清沈祥龙《论词随笔》）《芬陀利室词话》卷三说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。

唐、五代、北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。白石、石湖咏梅，暗指南北议和事。

及碧山、草窗、玉潜、仁近诸遗民，《乐府补遗》中，龙涎香、白莲、莼、蟹、蝉诸咏，皆寓其家国无穷之感，非区区赋物而已。知乎此，则《齐天乐·咏蝉》，《摸鱼儿·咏莼》，皆可不续貂。

即间有咏物，未有无所寄托而可成名作者。”重大的社会与政治题材，通过比兴寄托的手法表现在歌词之中，南宋词的境界自然不同于北宋词。

清人就是立足于这一点改变对南宋词的看法。二、南北宋词优劣论关于。

7.北宋词体发展的两个点

一、词的产生与音乐有关。

隋唐时期，音乐有三个系统——雅乐、清乐、宴乐。雅乐是《诗经》所配的古乐，清乐乃汉魏六朝乐府诗所配之乐。

宴乐（又称燕乐、讌乐）是唐代从西域传进的乐曲。其乐器以琵琶为主，琵琶四弦二十八调，音域宽广，表现力富丰，故能以压倒优势取代从容舒缓的雅乐和清乐，并吸引诗人纷纷为之作词应歌，词就是为配合这种燕乐而创作的。

《旧唐书·音乐志》：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。”可见正是这种胡类新声和里巷俗曲之结合，促成了词的真正兴起和发展。

词与音乐的结合方式与以往的诗歌不同。大致而言，先秦时，以乐从诗，乐曲形式由诗之抒写情志的需要和体制所决定；汉至六朝，采诗入乐，主要入乐歌诗都必须依据曲题、声调、乐谱，经过协乐方可演唱，但乐府诗入乐，往往由乐工在文辞上进行分割拼凑以适应乐曲变化，辞曲并非完美结合，这种诗乐的情况与唐以来有意识地倚声填词是不同的。

因此，无论是诗经，还是汉魏六朝乐府，乃至唐代的五七言绝句，诗乐的结合方式大多是“选词以配乐”，唐宋词则是“由乐以定词”，即本备曲度，词人根据乐曲的旋律、节拍要求填上歌词。最初依曲填词，词意与调名统一，中[河渎神]是祭赛河神之曲，所填词亦与赛河神有关。

但后来此曲普遍流传，不祭河神时也有人唱此曲，于是文人就用别的抒情意境填词，词意就与调名无关了。初期小令，多为应歌而作，文句简明、词意一看便明，无需再加题目。

后来词的作用扩大，意境题材繁复，于是作者有必要再加一个词题或词序以说明词的创作动机及内容。前者如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》，后者如姜夔[杨州慢]、[齐天乐]等词均有较长的序。

二、词的产生与长短句有关。乐曲需要与词相配，最初拿七言绝句，近体诗与之相配，充当歌词。

但繁复多变的燕乐曲调与整齐划一的五七言诗的整齐句式发生了矛盾，因此采取加和声和衬字的办法来填补节拍，后来有人把无意义的和声（即泛声）、衬字写上有意义的文词，因此，长短句应运面而生。朱熹《朱子语类》云：“古乐府只是诗中间添却许多泛声。

后来人怕失了那泛声，逐一声添个实字，逐成长短句，今曲子便是。”长短句在诗经、乐府里大量使用，和声魏晋时就有。

传为曹丕作的《上留行行》《瑟调》就用了和声：居世一何不用，上留田。富人食稻与梁，上留田。

贫子食糟与糠，上留田。贫贱一何伤，上留田。

禄命悬在苍天，上留田。今尔叹惜，将欲谁怨，上留田。

上六处“上留田”意义不在，但在音乐上起了和谐划一的作用。但这还是词。

当然，“和声”和“泛声”还不足以解决胡乐与诗的矛盾，于是“依曲拍为句”便成了词与音乐的结合方式。从选词以配乐到由乐以定词，从歌诗之法到歌词之法，这就是词体的形成过程。

大体说来，词在燕乐风行的初盛唐于民间孕育生长，中晚唐、五代时经过一些文人的创作逐步成熟和定型，至两宋而大盛。词“依曲拍为句”的独特体制有如下特点： 1、依曲调为词调，不另立题。

2、依乐段分片，片有定式。 3、依词腔押韵，韵位疏密无定。

4、依曲拍为句，句式长短不齐。 5、依唱腔用字，讲究四声。

下 6、词的篇幅。①从节拍（即节奏不同）不同来区分，有令、引、近、慢。

这原是音乐上名称。②从字数而言分小令、中调、长调。

一般就来，宋词的发展演变大致经过了五个阶段：即没袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。宋词的沿袭期指的是从宋代开国（960）到1060前后这一百年左右的时间，人们往往称之为北宋的初中期。

这一时期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女恋情、离愁别恨，艺术上多用白描手法，也多是应歌宥酒的娱乐作品，其间虽然有一些表现人生感受的内容，但毕竟是少数。这一时期代表词人有柳永、欧阳修、晏殊、张先、晏几道等，其中成就最高的是柳永。

因为是上网查的，他原题还问了其内涵所以全都复制上了。

8.南宋词与北宋词有哪些异同

词或辞，是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称曲子词、诗馀、长短句、乐府。

始于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声[1]。

后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。目录 [隐藏] 1 起源2 兴起原因3 分类 3.1 按体制3.2 按风格4 发展 4.1 晚唐五代4.2 北宋初期4.3 北宋中期4.4 北宋后期4.5 南宋初期4.6 南宋中期4.7 南宋后期4.8 元代5 传播6 著名词人 6.1 晚唐、五代6.2 北宋时期6.3 南宋时期6.4 清时期7 注释8 研究书目起源[编辑]词的起源和发展，词开始出现，是在中国的唐代。

更精确一点，是在中国初唐时期。伴随着当时“胡乐”传入，“燕乐”大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门独立的诗歌艺术。

源头词本身就包含多种源头的特点，词的源头并不唯一。有说法是由于唐诗的发展已趋成熟，在当时也将一些歌辞，被之管弦，后来经转移演化，因唐诗的歌唱，以及文人为增加创作的趣味性，将原本对偶工丽，句法型式规律的唐人诗歌，慢慢增损字句，再把整齐的句法摊破，词便因此而正式产生了，溯流应在盛唐中唐之间。

顾起纶曰：“唐人作长短句乃古乐府之滥觞也，李太白首倡忆秦娥凄碗流丽，颇真其妙，世传太白所作，上有桂殿秋、清平乐等，亦有以太白时，尚无词体，是后人依托者，或以菩萨蛮为温飞卿作，然湘山野录谓魏泰辅得古风集于曾子宣家，正以菩萨蛮是太白作，则流传亦已久矣。”（汪中注译。

宋词三百首。三民书局出版。

1981）词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如学者所说：“勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。”[2]兴起原因[编辑]词的兴起源于文学发展的趋势。

诗到唐已发展到高峰，难再创新局面，词正是诗渐趋衰微时出现的新品种。词的兴起也受外乐传入的影响，唐时多外来音乐，宴会时多以外乐番曲为主，因此，配合宴乐而作的“曲子词”便兴盛起来。

词的兴起亦源于五代时南方文化发达，五代时战争频仍，南方战祸较少，社会安定，因此文化得以发展。西蜀、南唐的国君都好文学，南唐更成为文艺发展的地方。

而宋初政治经济较稳定，宋初局面较安定，都市繁荣，人民对文娱活动的兴趣大增，加上君主提倡，流行民间的词更兴盛。分类[编辑]按体制[编辑]按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。按风格[编辑]按创作风格分，大致可以分成婉约派、豪放派和格律派。

发展[编辑]晚唐五代[编辑]晚唐温庭筠的词，多写闺情，描写女子容貌情态、服饰和心理，以浓艳华美为主，满是香、玉、金、钗、锦、绣等字眼。手法上表达细腻，造语清新，善于描绘具体鲜明的形象，细密婉约，情意悠远。

与温庭筠齐名的有韦庄，他与五代时期的重要词人冯延巳、李璟的词作，都较温词清丽自然。李煜前期的词，反映豪华富丽、风流浪漫的宫廷生活，多温馨绮丽之作，仍然呈现花间词气息；后期的词写家国之恨，拓展了词的题材，感慨既深，词益悲壮。

李煜词的最大特色是自然真率，情感真挚醇厚；善用白描手法，语言明净洗炼，通俗生动，接近口语，与花间词缕金刻翠，堆砌华丽词藻的作风迥然不同。北宋初期[编辑]北宋前期词人基本上继承了五代婉约清丽的词风，多写春愁秋恨、离别相思。

体制上，承继晚唐五代遗风，仍以小令为主。代表词人有晏殊（991-1055）、范仲淹、欧阳修、张先（990-1078）、晏几道等。

晏殊、欧阳修等，都是达官贵人，作品都有一种雍容华贵的风度，但作品个性极不分明，往往彼此相混。晏几道的作品则把五代南唐、花间的词风发展至高峰。

在这一期的词人中，范仲淹于温婉中寓豪宕之气，下启苏轼豪放词风。张先创作了一些慢词，对慢词的发展，起了促进作用。

北宋中期[编辑]北宋词至柳永而一变，由小令时期进入慢词时期。柳永开始大量作长调，喜用慢词，以长调的形式和手法为主。

在词的内容方面，柳永也有所开拓，内容多写都市的繁荣生活，以及沉溺其中的男女心理。除恋情相思外，他还写都市的繁华、山川的壮丽、羁旅愁思、怀古喟叹。

作品长于铺叙，曲尽形容，善于白描，意境秀丽，情景交融。其后苏轼在婉约词之外，另立豪放一派，想像丰富奇特，个性鲜明。

苏轼扩大了词的题材，抒情写景、说理、怀古感事等题材，无一不可入词；他又开拓词的意境，提高了词的格调，使词脱离音乐的束缚，又以诗为词，词境圹大，个性分明。不过当时仿效苏轼的人不多，即使苏门学士黄庭坚、秦观，词风都近柳永而不近苏轼。

北宋后期[编辑]到了周邦彦，则于慢词的审音调律上有贡献，善于创调，集北宋婉约词之大成，富艳精工，好用典故；词的技巧、格律进一步深化成熟，善。

9.历史练习简要概括北宋的东京城

后周显德七年（960年），周殿前都检点赵匡胤在开封城北20余公里的陈桥驿发动了“陈桥兵变”，黄袍加身，建立了北宋王朝并定都开封。

北宋时期，汴河、蔡河、金水河、五丈河等河流横贯东京城，将全国各地尤其是东南一带的物质源源不断的运抵京都，从而使开封处于“天下之枢”，“万国咸通”的有利地位。因此在某种意义上可以说，没有汴河就没有东京城的繁荣，而没有黄河也就不会有汴河的畅通。

东京城有三重城垣围护，皇城居中，外为内城，再外为外城。外城为商业区和居民区；内城坐落在外城的中央，亦为商业与居民区，内城与外城之间有一段缓冲地带，以保障居于内城之中的皇城的安全；皇城在内城的中央稍偏西北，不仅是东京城的核心，更是北宋王朝的中枢。

开封位于华北大平原的南端，周围是一马平川，地势坦荡，无险可守，因此，北宋王朝非常重视东京城的军事防御功能，除了修筑了三重城墙并常年派重兵防守以外，还完善了城墙本身的军事防御设施。东京城的主要街道是通向各个城门的大街：从宣德门至南薰门；从宣德门外向东至土市子，再折向北经封丘门一直延伸到永泰门，从州桥向东经丽景门至阳门；从州桥向西经宜秋门至顺天门。

这4条街道称为“御路”，为皇帝出入所经。东京城的街道宽窄不一。

宣德门前的御街宽二百余步，约今300米，实际上是一个宫廷前广常“旧许市人买卖于期间，自政和间官司禁止，各安立黑漆杈子，路心又安朱漆杈子两行。中心街道，不得人马行往，行人皆在廊下朱权子之外”，其他街道宽二十五步至五十步。

北宋中后期以后，由于“侵街”现象日益严重，街道已不如当初宽广。在城市发展上，东京城最重要的变化，是坊市制度的崩溃，北宋初年，东京基本上仍保留古代的坊（里）市制度，市民居住区为坊，商业区则有东市、西市。

但是，随着东京商业贸易的迅速发展，人口的不断增加，商业活动已不限于东、西两节，而且三鼓以前的夜市已经合法，市不但突破了区域的限制，而且也突破了时间的限制，市制开始崩溃。后至太守太平兴国五年（980年），东京的主要街道景阳门大街出现了“侵街”现象，坊制也开始崩溃。

东京城的人口，从户数上看，在10万以上，就人数而言，约百万能上能下，“比汉唐京邑民庶，十倍其人矣”，不但是当时全国人口最多的城市，也是当时世界上人口最多的都城。