1.有关《诗经》、“唐诗、宋词、元曲”的常识并各抄一首代表性《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。 “古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。 最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。 他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。 《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。 《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。” 这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。 是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。 《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。 《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。 《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。 但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。 元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数、小令、带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都称调，共得二十八宫调。 但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。 如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。 以调合情，容易感人。” 每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。 近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 2.抄写15首唐诗,15首宋词《》 宋·众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 横斜水清浅，月黄昏。霜禽欲下先偷眼，如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊绝句 僧志南阴中系短篷， 杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨， 。 【唐】绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 早冬 【唐】白居易 十月江南天气好，可怜似。 霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。 老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。 此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。 、《》【唐】碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 、《》【唐】白居易 寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄。 乱花渐欲迷人眼，才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问。 桃花尽日随流水，洞在何处边？ 清晨入古寺，初日照。 竹径通幽处，禅房花木深。 山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但馀钟磬音。 3.《一首宋词》一首宋词 北京师范大学 曾双余 我蓦然读到一种彻骨的心痛。 我的白发在历史的长风中飘扬如旗。 城外，征夫们望断天涯的目光步再闪亮，如一群倦归的鸟，瑟瑟地栖息在诗人瘠瘦的笔端。 一杯浊酒，晃荡着塞外黄沙金戈铁马暮霭流霞。有多少胡尘漫天卷起，落入酒中？你并不在意，依然挥杯不止，将千年的惆怅，蜿蜒成曲折的文思，让岁月细细品评。不是晏殊的闲暇舒适，也不是苏轼的潇洒超然，只有放翁和稼轩，才在一百年后慢慢地品味出那一地无言的沉重和凄凉。或许，还有岳飞。 长烟如歌，唱不出盛唐的豪迈与苍劲；落日如泪，在连年的厮杀和攻守中残缺成如钩的岁月，低低地徘徊在历史和群峰之间，欲坠未坠，如宋朝脆弱的命运一样让人悬心。与少年时的王维相比，你的词苍老而凄凉，让人难以卒读。 是谁说“小范老子胸中有数万甲兵”？在古朴端庄的范祠里，你双眸炯炯，逼人的凌厉和刚毅穿越重重的历史帷幕，在微雨如织的江南，我不敢直视你的眼睛。没有人会忘记你，我也一样。尽管你没有在燕支山上重复窦宪的壮举，但那“西贼闻风惊破胆”的民谣热烈而深情，同样传唱着属于你的岁月和荣光。孤城叠嶂，断雁流云，一如既往地追想你的深沉，你不动声色，却使强悍的西夏人闻风北返。 细碎的马蹄声从北宋的边地迤逦而来，四起的狼烟已然散去，是你又一次例行的巡视，还是你无意中的信马由缰？马蹄声走不出历史，无法告诉我你沉重如山的心情。 只一杯酒，或一首诗，便让隔了千年的我如此诧异，诧异于红尘的扰攘，诧异于你的超俗，诧异于你的慷慨与激昂。许多过于深沉的内涵，飘落在坎坷的历史上，便成了霜，是一盏无法一饮而尽的乡愁。与其把你解释成一位英雄，我更愿相信这种平和的解读。 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 是的，远在京都的赵祯，又怎么会在意千里之外着一支人马的安危和存在？歌舞生平是他们的通行证，也是他们的墓志铭。在历史犀利的目光中，他们只能还原成一群单一的同义词：醉生梦死。 你的词不长，你的目光却很远，看到了回雁峰在衡阳盘旋欲飞，却最终寂寞地矗立在如血的残阳中，默默无语。回雁峰很寂寞，你也是。你和回雁峰遥遥对视。而北宋柔弱的历史就在你们的对视中循环往复。 不必想尘封的史籍翻阅你的功绩和辉煌。你的厚重足以令整个北宋熠熠生辉。哈姆莱特的生死抉择，对你而言，只不过是把心爱的书籍从一页翻到另一页，或者翻回来。庆历四年，你寄往岳阳楼的先忧后乐，已成了千年以来的中国文人难以企及的一种高度。 但是，你肯定难以入睡。 太多的生死牵挂，在萧杀的风中迅速老化成亘古的心痛，这不是你的错，却是你必须见证的真实。你不忍心看着磷磷白骨，仍被千里之外的深闺苦思成魂牵梦萦的容颜。你不忍心，可你又能如何？你只能以白发为毫，以浊酒为墨，将一腔无人读懂的沉郁写在北宋苍白的历史上。 那晚，所有的群峰都静立无言 文章引用自： |