1.宋朝婉约派的词柳永 李清照 晏殊 晏几道 姜夔 秦观 婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。 这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。 那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。 对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。 至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。 “无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。 到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。 婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。 视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。 甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。 尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。 而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。 在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。 最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。 但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。 陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。 语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。 如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 ------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。 可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。 三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出” 谈到这一点，不妨引一段故事： 秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。” 乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推。 2.求宋词婉约我要找一些文风婉约的宋词,著者不限宋代杰出女词人李清照，天生慧质，才思敏捷，从小受到良好的家庭文学氛围的熏陶，具有高雅的审美情趣和远大的人生理想。 她性格活泼，多情善感，热爱生活，尤钟爱大自然的山水花卉，创作了不少发现自然美、体悟自然万物生命真谛的名篇佳句。下面采撷数句，让我们一起品味。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这三句出自李清照的小令词《如梦令》：“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” 起句“尝记”的“尝”，是“曾经”的意思， 说明此词非当时当地所作。 据研究李清照的专家陈祖美先生考证，这是清照结婚前后居汴京时，追忆她在故乡（今山东章丘县明水）的往事而写成的。 词中的“溪亭”，在作者故乡附近、历城北二里的莲子湖上。“不知归路”，意为“不知归去”。 “藕花”，荷花。“争渡”，夺路急归。 有人解为“竞渡”、“怎渡”，均未切原意。 全篇说：我曾经记得游览莲子湖，在溪亭观景饮酒，沉醉于游兴之中，直到日暮黄昏，仍乐而忘返。 当傍晚兴尽驾船回归时，却误入荷花深密之处。我们猛划木桨，奋力抢渡，惊醒了眠宿在沙滩上的群群鸥鹭。 李清照这首词仅有三十二个字，篇幅短小，所写也不过是一次郊游，但却同她的另一首《如梦令》（昨夜雨疏风骤）一起，被称誉为清照早期词中两颗耀眼的明珠，并且是宋代小令词的千古绝唱。 原因在于作者采用她最擅长的白描手段，以自然优美的语言，真切生动地描述她在少女时代一次十分有趣的郊游，把溪亭醉饮、游兴沉酣、乐而忘返，到兴尽回舟、误入花丛、划桨抢渡、惊起鸥鹭的情景，曲折跌宕地表现出来，其中“误入”、“争渡”、“惊起”三个场面，尤富于戏剧性。 通篇既有散文行云流水之致，又有诗歌语言的精练和飞跃。节奏灵活多变，留给读者广阔的想象空间。 而最感染人心的是，在字里行间跳跃着年轻女词人热爱生活，热爱大自然的一颗诗心。 “惊起一滩鸥鹭”是全篇的警句，因为作者只用六个字就画出一幅动感强烈、色彩缤纷的画面。 “惊起”二字，活现沙滩上的鸥鹭被抢渡的击桨声和少女们的笑喊声惊骇，扑楞楞拍翅飞起的美妙景象，也反衬出莲子湖上野景的幽静迷人。在艳红荷花、碧绿莲叶、黄褐的沙滩以及夕照金霞的衬托中，这些惊飞的鸥鹭的白色翅膀更加鲜明耀眼！作为前景的人和船，占据画面中心和上方的鸥鹭，以及沙滩、湖面和天空，构成了有层次的立体的画幅。 大自然和人们生活中的许多美妙景象，往往是人们在不经意中突然发现的。那也就是说，美多在一瞬间，而李清照最善于捕捉这一瞬间。 一滩鸥鹭突然惊起，满天乱飞，这瞬间的美妙景象被她敏感地发现并捕捉住了，她把这美妙的一瞬贮存在她的诗心中，在回忆追记这次旅游时，这美妙的景象立即浮现于她的眼前，她再用精准的白描手法传达出来。 于是这“一瞬间”便有了艺术的生命，成为永恒。 如果这一瞬间只是表现客观大自然的美而不同时传达出作者的主观感情，那也不可能感动人心。李清照的“惊起一滩鸥鹭”，不仅速写出瞬间的美妙景色，而且表露了她又惊又喜的感情和天真活泼的个性。 我们品读这三句词，仿佛看见她在鸥鹭惊起的一霎间，不由自主地放下了手中木桨，目不暇给地喜看这突然呈现的景象，仿佛听到她高声欢呼，甚至能想象她拍手赞叹的情态动作。 正是因为这句诗洋溢着女词人突然发现自然美景时惊喜、激动、赞赏、沉醉的感情，才能使读者深受感染，并引起强烈的心灵共鸣。 早在李清照写这首《如梦令》之前，五代词人李？就写了一首《渔歌子》，此词直咏调名本意，在描写渔父划舟捕鱼的劳动生活情景中展现江南水乡春天景色。 清代李调元甚至认为李？此词“不减（张志和）‘斜风细雨不须归’也”（《雨村词话》卷一）。 李？《渔歌子》的结拍是：“下长汀，临浅渡，惊起一行沙鹭。”结句同李清照的“惊起一滩鸥鹭”景象、句式、字数几乎相同。 为什么李清照的《如梦令》及其结拍句千古传诵，而李？的《渔歌子》及其煞尾句却罕有人赏识？我们分析个中原因，除了清照词叙事写景生动逼真，流畅自然，曲折多变，情趣洋溢之外，还因为在结拍句之前，李清照依照《如梦令》词调的叠句格律，写了“争渡，争渡”这两个不完整的短句，口气宛然，声情并急，我们读着“争渡，争渡”，好像听到清照和女伴们急促划桨奋力向前的呼喊声和木桨击水的声音，好像看见她焦灼、急切的神情意态。 这“争渡，争渡”的重叠句，直接导引了鸥鹭惊飞，使这三句一气呵成，把瞬时的动作、声响、神情、景色紧密连成一个有机的整体，一首乐曲的高潮乐段。 而李？的“惊起一行沙鹭”由于缺少“争渡”的叠句，就显得节奏平淡，表现不出瞬间突发的情景之美。再说，“一行沙鹭”与“一滩鸥鹭”相比，水鸟种类、数量既少，也未能表现出水鸟从眠宿沙滩上到突然受惊飞起的动态，“一行”的意象也单调、纤细，并明显带着袭用杜甫《绝句》“一行白鹭上青天”的缺陷，自然就远逊于李清照词的结尾了。 莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。这两句出自李清照的《双调忆王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红。 3.宋代著名的女词人,写过许多婉约的诗词,她—————李清照历史悬案：宋朝第一女词人李清照的晚年闪电结婚和闪电离婚的故事 简要内容：建炎三年（公元1129年），49岁的赵明诚在流浪途中不幸病逝，只给46岁的李清照留下15车古籍文物和半部没有完成的《金石录》。 在李清照最为无助、最为愁苦的时间里，一个自称是赵明诚同学、时任右承奉郎监诸军审计司张汝舟来拜访李清照了。 横亘在北宋和南宋之间的“靖康之变”改变了整个国家的命运，也改变了无数个人的命运。 “靖康之变”发生后，难以计数的北方人背井离乡，辗转逃难到东南丘陵地带。颠沛流离、风餐露宿的人群中就有日后被推崇为宋朝第一女词人的李清照和她的丈夫、金石学家赵明诚。 李清照的前半生是锦衣玉食、吟诗颂词的安逸人生。她的许多闺房诗词以感情细腻、辞藻清丽而闻名一时。 这一方面得自家传。李清照的父亲李格非就是当时齐、鲁一带知名学者，官至礼部员外郎。 李清照自幼聪慧，在父亲的培养熏陶之下，工诗词，能文章，善画墨竹，字也写得非常好；另外一方面，美满的爱情和家庭为李清照的创作提供了优越的环境。建中元年（公元1101年），18岁的李清照嫁给了赵明诚。 婚后，夫妻恩爱，伉俪情深，一起致力于金石书画的搜集和整理，共同见证了东京汴梁的繁华岁月。金兵入据中原，繁华顷刻破碎。 李清照与赵明诚美好而宁静的家庭生活也随之破灭，开始了流寓南方的孤苦后半生。 建炎三年（公元1129年），49岁的赵明诚在流浪途中不幸病逝，只给46岁的李清照留下15车古籍文物和半部没有完成的《金石录》。 之后李清照孤独一身，颠沛流离于江浙皖赣一带。她的悲苦心情很自然地表现在了当时的作品中。 比如《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时侯，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 忽寒忽暖的不适气候，淡薄寡味的清酒，窗外呼啸的秋风，似曾相识的北方过雁，满地的黄花，庭院的梧桐和黄昏的细雨向我们描述了李清照清静的日常生活。词中透露的愁情远远超过了她前半生词中那种轻淡的春愁、离愁，绝非《如梦令。 昨夜雨疏风骤》中的名句“知否？知否？应是绿肥红瘦”可以相比。年近半百的李清照整日被孀居之苦、沦落之痛和经济的窘迫所围绕，挣扎在巨大的心理落差和理想与现实的残酷对比之间。 家中没有了当家的男人，麻烦事接连而来。李清照的丈夫赵明诚是著名的金石学家，家境殷实，生前收藏了很多古籍文物。 他死后，李清照立志要保存丈夫遗物，并完成《金石录》作为对丈夫最好的怀念。但很快就有人盯上了这些财富。 宋高宗宠信的御医王继先登门，提出用三百两黄金来收买李清照保存的古籍文物。李清照没有答应。 后来，社会上又流传起来李清照“颁金通敌”的传闻来。原来有人指责李清照的作品中有对金国的赞颂之意，宣称李清照通敌。 当时金兵压境，朝廷本身流离不定。李清照为了证明自己的清白，携带古籍文物追赶朝廷，希望通过向朝廷献宝既为自己洗刷罪名，也保住文物不致流散。 李清照跨出越海，跟随朝廷的踪迹。公元1132年，南宋局势略趋稳定。 李清照决定将15车藏品中的绝大部分寄存到随皇室逃难到洪州的弟弟、敕局删定官李迒那里。然而，当年年底，金兵攻陷了洪州，藏品化为灰烬。 再次受到沉重打击的李清照带着随身的最后一点藏品辗转到了绍兴，决定在绍兴住下来。她租赁了一位钟姓的读书人的房子，把所剩的几箱书画古玩置于卧榻之下，闲时开箱把玩。 不料，一天夜里，窃贼挖墙而入，盗走了其中的五个箱子。李清照伤心欲绝，为了重获藏品，不得不公开悬赏寻物。 没几天，那钟姓房东拿着十八轴画卷领赏来了。原来这一切都是姓钟的读书人主导的。 他变卖了多数藏品，拿着剩下的画卷来领赏。李清照虽然知道真相，但自己是流落异乡的寡妇，无力抗争，只好花钱赎回画卷。 为此，李清照还大病一场。 在李清照最为无助、最为愁苦的时间里，一个自称是赵明诚同学、时任右承奉郎监诸军审计司张汝舟来拜访李清照了。 张汝舟对李清照嘘寒问暖，关怀备至。李清照孤身一人飘零异乡，也希望为自己的晚年寻找一个稳定的依靠，于是就被媒人“如簧之说”和“似锦之言”所打动，决定改嫁张汝舟。 李清照的改嫁决定酿成了更大的人生悲剧。原来张汝舟的出现是一场精心安排的阴谋。 那个御医王继先廉价收买藏品不成，贼心不死，便串通张汝舟，要他去娶李清照，名正言顺地得到赵明诚遗留下来的古玩书画以及其他珍宝。那么张汝舟为什么同意帮助王继先呢？因为张汝舟之前虚报军员、侵吞军饷军粮，被王继先抓住了把柄。 王继先答应得到藏品宝物后，帮助张汝州打通关节，消除罪行。所以张汝舟欺骗李清照，上演了求婚的丑剧。 婚后不久，张汝舟就暴露了本来面目。他向李清照索要宝物，遭到断然拒绝。 张汝舟发现李清照还保存在手中的宝物并不像自己想象的那样丰富，也颇为后悔。他一计不成，又生一计，便对李清照横加虐待，希望将李清。 4.求10首婉约派的宋词,急如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。 点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。 倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 浣溪沙 莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。 瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。 浣溪沙 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。 浣溪沙 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。 浣溪沙 髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏， 玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。 浣溪沙 绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。 诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。 人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。 菩萨蛮 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。 角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。 菩萨蛮 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。 好事近 风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。 酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。 清平乐 年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！ 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 忆秦娥 临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。 断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。 添字采桑子 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭；阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！ 5.宋朝婉约派词风婉约派为中国宋词流派。 婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。 婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等。一般认为是明人张詅明确提出词分婉约和豪放两派，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。 婉约派诗词以柔美见长，侧重闺情绮怨，结构缜密，音律和谐，语言清润。在宋词词坛上较豪放派更据支配地位。 以晚唐诗人温庭筠、韦庄为先驱，为花间派鼻祖。宋词中的代表有李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》，柳永的《雨霖铃》等。 “豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。 盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）制作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。” “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。 其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。” 可以说是对婉约艺术手法的一个总结。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。 五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。 故明人以婉约派来概括这一类型的词风。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。 婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。” 王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。 婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。 婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 婉约，是宛转含蓄之意。 此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。” 在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。 北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。 明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。 结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。但内容比较狭窄。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。 婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永； 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜。 “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。 分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。 故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。 北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。” 此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。 从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都。 6.哪位能给我说一下宋朝婉约出名的诗词给我讲讲《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时侯，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 《望海潮》 ：东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑（qiàn ）无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘（yǎn）清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌（qiāng）管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟（sǒu）莲娃。 千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 《鹊桥仙》： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。 |