1.描写春夏秋冬的唐诗宋词春夏秋冬的唐诗宋词（8首） 春天 唐·韩愈《晚春》 草木知春不久归， 百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思， 惟解漫天作雪飞。 宋·宋祁《玉楼春》 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。 夏天 唐·高骈《山亭夏日》 绿树阴浓夏日长， 楼台倒影入池塘。 水晶帘动微风起， 满架蔷盛一院香。 宋代·秦观《纳凉》 携？E来追柳外凉， 画桥南畔倚胡床。 月明船笛参差起， 风定池莲自在香。 秋天 唐·刘禹锡《秋词》 自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排去上， 便引诗情到碧霄。 宋·范仲淹《苏幕遮》 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 冬天 宋·柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝 万径人踪灭 孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪 **《沁园春·雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采； 唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。 。 2.唐宋词 常用的抒情手法有哪些一般有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情（托物言志）、借古抒情、情景交融（寓情于景）五种等。 1、直抒胸臆即由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。如唐代李白的《行路难》中的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 2、借景抒情即作者把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如唐代张继的月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 3、借物抒情（托物言志）即作者借日常生活或自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种情感或志向。如宋代王安石的《梅花》，墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 4、借古抒情借历史上的事件来讽喻当朝。如唐代吴融的《华清宫》，四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。长生秘殿倚青苍，拟敌金庭不死乡。无奈逝川东去急，秦陵松柏满残阳。 5、情景交融（寓情于景）即将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如唐代杜甫的《绝句》，迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。 3.问答题 ： 怎样理解宋词的"阴柔美"阴柔或者称婉约 婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：\"得足下书，辞意婉约。\"陆机《文赋》：\"或清虚以婉约。\"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的\"香软\"的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用\"婉美\"（《苕溪渔隐丛话》后集）、\"软媚\"（《词源》）、\"绸缪宛转\"（《酒边词序》）、\"曲折委婉\"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以\"婉约派\"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。 婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。 由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为\"词之正宗\"，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 4.唐宋词的研究用什么贡献作为社会文化的一个层面来加以综合审视，同时，依据文学自身发展与演进的内在规律性，界说婉约词的基本审美特征，并对婉约词的演变进程大致分为四个时期予以“远距离”与“近距离”的审美观照。 既宏观上把握婉约词在各时期所形成的历史文化环境与艺术创作之间的相互关系，又在个案上以唐宋词大家名家及其婉约词为研究对象，探析不同时期的婉约词在题材内容、艺术风格、创作手法及声韵情调等方面所产生的审美意蕴，以期深入揭示词体文学样式独特的美感特质。这乃是词学本体研究的核心问题。 全文共分五章与结语部分： 第一章论述婉约词萌生的历史文化渊源，从词体的音乐性、地域文化以及文人创作心态三个层面溯源讨流，并加以概括总结：倚声填词是婉约词萌生的直接因素；西蜀南唐文化的形成对婉约词的“阴柔”特性产生了间接的作用和影响；社会历史变迁又是文人创作心态转变的重要因素。上述三个层面构成了唐宋婉约词研究的基本出发点。 第二章探讨婉约词所确立的范型。一方面是《花间》“冠冕”：温庭筠与韦庄以各自的生活经历和审美情趣为婉约词体式的创立奠定了基石，并以《花间》词为审美对象，从题材内容的香艳性与深婉的抒情性方面，总结婉约词的艺术风貌；另一方面，与《花间》词有所不同的是，以南唐冯延巳、后主李煜词为典型形象，揭示婉约词蕴含着凄恻哀伤的抒情基调。 尤其是李煜词的艺术创作使婉约词的抒情内涵从男欢女爱、相思离别这类相对狭小的个人情感圈子里，开始步入社会人生以及生命本体的多维情感空间，含思深沉，意味隽永。 第三章讨论婉约词在北宋历史文化环境下的继承和衍变，并分析婉约词创作的艺术风貌和审美意蕴。 北宋以汴京为中心城市经济的繁盛，士大夫文人歌舞享乐的社会风尚及其独重歌妓之传唱这三个方面，对婉约词得以继承和发展产生了深远的影响。重点考察以晏殊、欧阳修与晏几道工于小令的艺术创作上，他们并非是简单地沿袭南唐五代词风，而且形成了婉约词独具的艺术特色，显示出婉约词衍变的审美趋向。 即以男女恋情为核心内容的婉约词中，那些被理想化的佳人形象，不再是单一地表现男女恋情的忠贞持守，同时融入“多情士子”的情感生活与身世经历，蕴含着士大夫文人学士的性情与襟怀。这两种情思相互交融，含蓄而清雅，深挚而凄苦。 同时，着重于柳永大量创制慢词长调，抒写下层市井青楼女子的情感生活和爱情体验，所塑造的女性形象富有鲜活生命力，更能抚慰文人漂泊天涯、凄凉独处的心灵创伤和情感寄托，词在宋代虽视为“小道”、“末技”，文人们却愈来愈离不开它。 第四章探讨婉约词在北宋中后期至南、北宋之交进一步地深化与拓展，以苏轼、李清照和周邦彦三位杰出词人为重点研究对象，展示他们的词体观念与创作实践中“豪放”与“婉约”两类对应物的交互激荡与融合，对婉约词的题材内容、审美意蕴及其艺术形式等方面的深拓，颇有建树。 苏轼的婉约词很有造诣，首先离不开苏轼文化人格魅力。苏轼文化人格的成因，与其卷入北宋文人的新旧党争有着直接的关系，在经历人生的几重磨难之后得以升华，对“以诗为词”的创作观念产生不容忽视的影响。 苏轼“以诗为词”的词学观念，不仅对南宋以辛弃疾为代表的豪放词产生了深远影响，并且在题材内容与审美意蕴方面，深拓了传统意义上的婉约词，使婉约词的抒情内涵由最初单一的男女情爱出发，渐次渗透与融入文人学士的品性、修养与襟怀等情感层面，进而体悟世事人生，增强了社会生活的时代感，最终成为情感体验的多维审美空间，这也正是苏轼婉约词的艺术魅力所在。在由男性词人群体占据统治地位的宋代词坛上，李清照以女性作家特有的细腻而敏锐的情感艺术，由“男子而作闺音”到“闺音”发自女性自身，寻求自己的“话语权”，并深切感受和抒写了宋代政局动乱中人事沧桑之感与身世沉沦之叹。 李清照以女性文人的独特身份在词作中塑造女性的自我形象，展示身处特定社会历史境遇中的女性真实而深沉的内心情感，区别于男性文人性别视角的独特的情感审美价值，这在一定程度上揭示李清照对婉约词的独特贡献。周邦彦对婉约词的“集大成”，主要围绕以下三个方面所体现的艺术成就：精通音乐，熟解声律；讲究曲折回环的结构，缜密典丽的词章；沉郁感伤的抒情基调。 需要指出的是，周邦彦婉约词不仅有高超的艺术表现形式，而且也有着深厚的情感内容，寄寓着词人的身世经历。 第五章探讨婉约词在南渡之后的词体观念和创作实践方面所呈现出的演化情况。 首先，分析南宋词坛创作主体所身处的历史文化环境，在一定程度上促使婉约词的演化，同时，南宋词学观的建构，围绕以下三个方面开展与延深：对曲子词发展演变的历史总结，指出乐歌关乎国运兴亡的必然；推尊词体，使词与诗的地位等同；倡言雅正，讲究协律、词章，并对婉约词的演化进行了有益的理论探索。接着，重点考察探析婉约词在创作实践上的演变情况。 北宋词坛基本上是婉约词的情感艺术世界，而在南渡之后至宋季这一阶段，婉约词以姜夔、吴文英与张炎为代表，与“豪放惟幼安称首”的豪放词双。 5.余传棚的《唐宋词流派研究》简介余传棚先生《唐宋词流派研究》的问世，是唐宋词流派理论研究的新进展。从流派角度切入研究唐宋词，是近年来词学研究的热门课题，成果累累。其中既有对唐宋词史上某一流派的细致考察，又有在此基础上对这一时期所有流派的综合描述。余先生新著实际上是关于唐宋词流派研究的研究。全书以唐宋词流派及有关研究现状为研究对象，研究中有破有立，建构了自己的理论框架。与前人的单一流派研究相比，有全局与局部之别；与前人的所有流派综合描述相较，有纲要与全景之分。余著重心不在细致描述流派的面貌，而在提纲挈领，着力勾勒流派发展的线索脉络。余先生书中绪言有云：“烛微知著，始称有识；由显索隐，方见深心。”移以相衡，其书足以当之。 目录 第一章 前流派词索隐（代绪言） 一、敦煌民间词的逻辑指向 二、隋唐文人词的历史走向 第二章 花间词派评辨 一、花间词派不宜又名西蜀词派 二、花间词派的创作纲领见于《花间集序》 三、花间词派的主导风格是柔靡绮丽 四、花间词派创立“艳科”传统功大于过 第三章 南唐词派定位 一、南唐词派与花间词派同源异流 . 二、南唐词派的主导风格是哀婉凄丽 三、南唐词派直接开启婉约词派 第四章 婉约词派究真 一、婉约词派之时空界定不宜过泛 二、婉约词派主导风格是清切婉丽 三、婉约词派之功过是非评判宜允 第五章 颓放词派探微 一、颓放词派的客观存在不容忽视 二、颓放词派的主导风格是颓靡放逸 三、颓放词派有过有功，芝大于过 第六章 豪放词派质实 一、豪放词派为抗争颓放词派而兴 二、豪放词派风格由苏辛主导 三、豪放词派分苏、辛二派 第七章 雅正词派正名 一、雅正词派名从何出 二、雅正词派得失何在 三、雅正词派亦能分派 第八章 唐宋词派鸟瞰（代结语） 主要参考书目 后记 《中国古代文学流派研究》丛书总跋 6.唐诗宋词中的花是描写花的诗句吧？ 最先想到的就是李清照的几首 如梦令 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 鹧鸪天 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留.何须浅碧轻红色，自是花中第一流. 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思，何事当年不见收. 玉楼春 红梅 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。 道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。 渔家傲 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 多丽 咏白菊 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。 也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。 微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。 似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。 纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。 瑞鹧鸪 双银杏 风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。 谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。 再比较著名的就是 卜算子·咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 西江月 苏轼 玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。 素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。 7.唐宋词中为什么有许多一样的词牌名楼主所说的“菩萨蛮”、“浪淘沙”、“梦江南”、“卜算子”、“清平乐”、“满江红”等，叫做“词牌”，指填词用的曲调。 最初的词，都是配合音乐来歌唱，有的按词制调，有的依调填词，曲调的名称即词牌，一般根据词的内容而定。后来主要是依调填词，曲调和词的内容就不一定有联系，而且大多数词都已不再配乐歌唱，所以各个调名只作为文字、音韵结构的定式。 某个词牌的确定，大多以最初的那首曲调的名称或内容命名，当然，例外的也为数不少，同时，它们还因种种原因拥有其它名称。 《菩萨蛮》，唐教坊曲名，后用为词牌。 又名《子夜歌》、《重迭金》等。小令四十四字，前后阕各两仄韵转两平韵； 《浪淘沙》，唐教坊曲名，后用为词牌。 又名《浪淘沙令》、《卖花声》、《过龙门》等。创自唐刘禹锡、白居易。 原为小曲，单调二十八字，四句，三平韵。亦即七言绝句。 南唐李煜始作《浪淘沙令》（——帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。） 双调五十四字，平韵； 《梦江南》，原名《望江南》，其它名称还有《忆江南》、《江南好》、《春去也》、《望江楼》、《望江梅》等。原唐教坊曲名，后用为词牌。 段安节《乐府杂录》："《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。 "自唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》（白居易《忆江南》其一： 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ ） 《卜算子》，又名《缺月？焓柰贰ⅰ栋俪呗ァ贰ⅰ冻煲！贰ⅰ睹挤灞獭返龋坡姹鐾踝魇Ï灿檬郑顺啤安匪阕印保始宜烊∫晕كKµ魉氖淖郑圃稀？宋教坊演为《卜算子慢》，双调八十九字，仄韵； 《清平乐》，又名《清平乐令》、《忆萝花》、《醉东风》等。 唐代教坊曲名，后用为词牌。双调四十六字。 前段四句四仄韵；后段四句三平韵。又一体，前段四句四仄韵；后段四句三仄韵； 《满江红》，一名《上江红》，唐教坊曲。 《乐章集》、《清真集》并入“仙吕调”（曲调）。宋以来作者多以柳永格为准，九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵。 一般例用入声韵，南宋姜夔（kuí，音魁）曾始创平韵体，但用者不多。填此类词声情激越，宜抒豪壮情感与恢张襟抱。 也可酌增衬字。 如果只是一般的业余爱好，只要了解一些常用词牌的格式韵律就可以了，其出处倒也没必要都知道得清清楚楚。 8.几首唐诗与宋词的鉴赏《正月十五日夜》 这首诗是描写长安城里元宵之夜的景色。据《大唐新语》和《唐两京新记》记载：每年这天晚上，长安城里都要大放花灯；前后三天，夜间照例不戒严，看灯的真是人山人海。豪门贵族的车马喧阗，市民们的歌声笑语，汇成一片，通宵都在热闹的气氛中度过。 春天刚刚才透露一点消息，还不是万紫千红的世界，可是明灯错落，在大路两旁、园林深处映射出灿烂的辉光，简直像明艳的花朵一样。从“火树银花”的形容，读者不难想象，这是非常奇丽的夜景。说“火树银花合”，因为四望如一的缘故。王维《终南山》“白云回望合”，孟浩然《过故人庄》“绿树村边合”的“合”，用意相同，措语之妙，可能是从这里得到启发的。由于到处任人通行，所以城门也开了铁锁。崔液《上元夜》诗有句云：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻明开。”可与此相印证。城关外面是城河，这里的桥，即指城河上的桥。这桥平日是黑沈沈的，此时换上了节日的新装，点缀着无数的明灯。灯影照耀，城河望去有如天上的星河，所以也就把桥说成“星桥”了。“火树”“银花”“星桥”都写灯光，诗人的鸟瞰，首先从这儿着笔，总摄全篇；同时，在“星桥铁锁开”这句话里说出游人之盛，这样，下面就很自然地过渡到节日风光的具体描绘。 人潮一阵阵地涌着，马蹄下飞扬的尘土也看不清；月光照到人们活动的每一个角落，哪儿都能看到明月当头。原来这灯火辉煌的佳节，正是风清月白的良宵。在灯影月光的映照下，花枝招展的歌妓们打扮得分外美丽，她们一面走，一面唱着《梅花落》的曲调。长安城里的元宵，真是观赏不尽的。所谓“欢娱苦日短”，不知不觉便到了深更时分，然而人们却仍然怀着无限留恋的心情，希望这一年一度的元宵之夜不要匆匆地过去。“金吾不禁”二句，用一种带有普遍性的心理描绘，来结束全篇，言尽而意不尽，读之使人有余音绕梁，三日不绝之感。这诗于镂金错采之中，显得韵致流溢，也在于此。 9.关于桃花的唐诗宋词序言 “花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”。 桃花，在我国古代唐诗宋词中经常出现，而其也因此被越来越多的文人墨客所赞美。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。” 那么唐诗宋词中的桃花有什么特别的含义呢？它之所以常在诗词中出现的原因又是什么呢？而它又通常被诗人赋与什么样的情感呢？ 桃花，一般在春季开放。三月至四月是桃花盛开的时期。 花瓣较小，但有许多层，花瓣与花瓣之间相互重叠。花开时呈粉红色，花蕊为金黄色，远远望去一片粉红，倒映在三月的溪水里，满眼里只有一个字“艳”。 一、桃花在唐诗宋词中多次出现的原因 大家都应该知道“盛唐”这个词。的确，在唐朝时，文学艺术达到鼎盛时期。 唐诗百花齐放，流派纷呈，尤以“山水田园诗派”和“边塞诗派”最为著名。其中著名的“山水田园诗派”中就有许多赞美桃花的诗。 俗话说：三月桃花，桃花一般在春季开放而花姿美丽，通常可以作为春天来临时的标志。结合当时的社会背景来谈，唐朝同其它的朝代相比更加和平安定，当时的制度也十分民主。 老百姓衣食无忧后需要的更是精神食粮。文人们都可以随意地发表自己的观点，当然，在“贞观之治”到“开元盛世”这段时期，文学之风盛行，朝廷正在用人时期因而广招贤才。 人们为了歌颂当时良好的社会风气，将这段时期比为文学上的“春天”。当然，作为春天来临时的标志——桃花也就经常在诗中出现。 第二个原因是桃花的颜色为粉红色，让人一看就有一种清新、明快的感觉。用它来暗指当时的老百姓幸福、快乐的生活也是再恰当不过了。 第三个原因是桃花多生长在郊外，它当然也是山水田园风景中的一个代表。因而，在众多描写自然风光的诗中也不缺少它的身影。 时至宋朝，战乱纷纷，老百姓的生活不再安定。然而，桃花在宋词中出现的次数也不少，这又是为什么呢？桃花开于春季，而初春时又多雨，特别是在梅雨时节的三、四月份，几乎天天下雨。 所以，也许你今天看到的盛开的桃花，一夜风雨过后就只剩下遍地粉红的花瓣了，其状甚惨。再结合宋朝的社会背景来说，天灾人祸，老百姓没几天好日子过，“食不饱腹”哪还管什么“春天”啊。 只有那些落泊的文人，将自己的遭遇比作雨后的桃花，感叹着自己怀才不遇，在国家面临危难时无能为力。相反当时的朝廷却腐败无能，皇上，大臣与贵人们过着一种奢侈的生活，整天花天酒地，吃的是山珍海味，表面上是歌舞生平的好景象，其实这些国家的“蛀虫”从内部破坏，把好好的一个大宋朝搞的乌烟瘴气，气数已尽。 而某些描写这类昏庸生活的“艳词”也经常用到桃花。 由此一来，虽然桃花在两个朝代的文学作品中含义大不相同，但其多次出现被人们“借物抒情”的原因就很显而易见了。 二、桃花所被寄托的几种情感 1、相思之情——爱情 由于桃花开时艳丽动人，所以经常被比作美丽的少女来寄托相思之情。如唐代诗人崔护的《题都城南庄》中“去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”就表达了诗人重游故地却不见当年美貌少女时的惆怅，而桃花所代指的正是那位美貌的少女，因此可见，作者借桃花抒发了自己的相思之情。 后来，“人面桃花”也通常被用作形容美丽的少女。又如宋代词人晏几道的一句“舞你杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”表达的也是一种相思之情。 2、抑郁惆怅之情 当然，在唐诗中通常也会读到这样的意境。作者借桃花盛开的景象表现了世事繁华来对比自身怀才不遇的抑郁惆怅的心情。 例如，唐代诗人贾至的《春思》“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。” 这里的“历乱”就是指桃花开得极为茂盛，全诗表达了诗人一种失落的心境。 3、珍惜时光之情 正如上述所说，桃花是春天来临时的标志，因而，有不少诗同借桃花来表达自己珍惜春天的感情。 例如，宋代的词人萧泰来的《桃花》“雨后桃花作片飞，风前桃絮点人衣，春归不用怨风雨，无雨无风春亦归”全诗表达了词人希望珍惜春天的大好时光的感情，对自然景物的赞美。当然的也写出了词人感叹时间匆匆，希望珍惜时光的感情。 某些词人也接桃花的艳丽来粉饰当时所谓的“太平”，以掩饰文人思想的空虚。 后记 当然，“试看春残花渐落，便是红颜老死叶。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。” 随着时间的推移，对“桃花”的理解也会有所变化。不过，桃花年年都会开，年年也都会有更好的“桃花诗”、“桃花词 桃 花 令 桃花帘外春意暖， 桃花帘内晨妆懒。 帘外桃花帘内人， 人与桃花隔不远。 桃花帘外开依旧， 帘中人比桃花秀。 花解怜人弄清柔， 隔帘折枝风吹透。 风透湘帘花满庭， 庭前春色自多情。 闲苔院落门空掩， 斜日栏杆人自凭。 凭栏人向东风倚， 茜裙偷傍桃花立。 桃花落叶乱纷纷， 花绽新红叶凝碧。 胭脂鲜艳何相类， 花之颜色人之媚。 若将人面比桃花， 面自桃红花自美。 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 ——唐.崔护：《题城南庄》 肠断春江欲尽头，杖立徐步立芳洲。 癫狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。 ——唐.杜甫：《绝句漫兴》 满树和娇。 |