1.宋词的起源与发展词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 后有同名书籍《宋词》。 目录 简介 派别 价值 初期 升华 类别 发展历程 发展 起源 词牌 高峰 音乐文学 宋词派别 婉约派 代表人物 代表作 特点 豪放派 代表人物 代表作 特点 宋词选读 同名图书 基本信息 内容简介 目录 简介 派别 价值 初期 升华 类别 发展历程 发展 起源 词牌 高峰 音乐文学 宋词派别 婉约派 代表人物 代表作 特点 豪放派 代表人物 代表作 特点 宋词选读 同名图书 基本信息 内容简介 目录 展开 编辑本段简介派别 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 宋词 婉约派的代表人物：宋代词人：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 价值 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 初期 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。 宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。 所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。 宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 升华 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。 “人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。 到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 编辑本段类别 大致有5种： 1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌分。 编辑本段发展历程发展 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。 这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。 原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 起源 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。 从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词牌 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。 比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。 按音乐又有令、引、近、慢之 李清照 别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。 如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。 而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。 依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。 最长的词调。 2.【唐诗和宋词产生的背景要求是说关于唐诗宋词如何产生如何发展的】词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋.在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈.其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件.宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首. 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远. 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.。 3.宋词的由来和发展问题宋词是中国宋代的长短句歌词。 宋代是长短句歌词的繁荣时代。在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。 词兴起于唐代，入宋发展成为一代之胜，据《全宋词》及《全宋词补辑》载，作品有2万余首（不包括残篇、附篇），有名可考的作者有1430余人。这不仅有宋代特定历史环境的原因，也是文学自身发展演化的结果。 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。至北宋崇宁年间，都城汴京（今开封）成为文化娱乐中心，出现了“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象。 南宋政权偏安江南时期，都城临安（今杭州）又成为地主官僚纵情享乐的场所。词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中，进入以言闺情与赏歌舞为主的时代，成为封建统治阶级的专利品。 同时受燕乐的制约与熏陶，也形成了特殊的艺术个性，具有特殊的艺术功能。它为宋代艺术家“言诗之所不能言”，表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情，提供了方便。 因此，词在宋代特定的社会环境中，发展成为宋一代的代表文学。 北宋词的发展 词在北宋时期的发展大致经历了3个阶段。 第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等人承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡。第二阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓，以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格的繁荣局面。 第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这3个阶段在时间上互相交错，继承与创新的演变也不是相互脱节的。 晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承。其词风与西蜀“花间”有许多共通之处，在内容和形式上没有突破和创新。 而张先、晏几道在承袭的同时，已有所创新，完成了词由唐入宋的过渡。张先创制的若干慢词，在艺术形式上，为词体的变革作了准备。 在思想内容上为宋词的革新开创了先例。 宋词的第一位变革者是柳永。 柳永与晏殊、欧阳修同属北宋前期作家，但他在词坛的影响却远大于晏欧二人，波及于整个北宋时期。柳永的创作广泛地反映了社会人生。 除了男女恋情，还有都市生活的某些侧面，在一定程度上体现了城市下层人民的生活和思想情感。在艺术形式上，柳永采用民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的体制，对宋词的发展起了奠基作用。 北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了新的局面。苏轼在柳永所做开创、创新的基础上，进一步加以变革，使词成为一种独立的抒情诗体。 并朝着多极方向发展。一方面，北宋词的慢词创作，自柳永之后，因苏轼、秦观的继起而更趋兴盛；另一方面，聚集在苏轼周围的一批追随者，虽学苏词，但却不拘一格，各自朝着不同方向发展。 柳、苏的变革及其相互竞争的结果，使北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。在这一阶段中，秦观、赵令畤、贺铸等人也各以其独具特色的创作，对北宋词的发展起了一定推动作用。 北宋后期，周邦彦兼各家之长，进行了一系列集大成的工作，促进了词体的成熟。周词在思想内容的开拓上不及苏轼，作品多为写景咏物之作。 他的主要成就在于整理规范旧有的词调，自创新调，为后人提供了创作规范。在表现手法上，周调不注重意象，而倾力于语言的锤炼、熔铸。 南宋词体的蜕变南渡后，社会历史的大变革，对词体的发展演变产生了一定影响。南渡作家李清照和向子諲的创作代表了词由北宋向南宋发展的过渡。 他们的创作为南渡作家如何以旧形式表现新内容树立了榜样。南渡以后的词作家在李清照、向子諲的基础上，继承发扬了前代作家的艺术创作经验，为词体继续发展起了推进作用，在一定程度上加速了词体的蜕变。 其中以陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁为代表的词作家创作出了一批反映时代生活，体现时代精神的佳作；以姜夔、史达祖、吴文英、张炎等人为代表的作家，则在词的艺术表现形式上作了探讨与尝试。辛弃疾的创作体现了南宋词的最高成就。 他的作品中，既有抒写抗金复国的激扬、悲壮，也有歌咏自然风光、赞颂农家生活的闲适、清新，多方面地反映了当时的社会风貌。在艺术创造上，也形成了自己的特色。 与辛弃疾同时代的陆游、陈亮 、刘过，其后的刘克庄、刘辰翁等人，在艺术上或为辛弃疾的“同调”，或为崇拜效法者。他们的创作是对辛词的补充，但对辛词的某些缺点也有所发展。 姜夔登上词坛，正面临着词体的蜕变问题。他依据自己关于“合”与“异”的理论，以江西诗派诗法入词，别成风格，自创一体。 同时因其长于音律、乐理，词与音乐相结合已臻极诣，获得了较高的艺术成就。史达祖的词，奇秀清逸，风格与姜夔相近，被视为姜的羽翼，但成就不及姜夔。 姜夔之后的另一词坛巨擘当属吴文英。其词作音调和谐，字句研炼，但往往藻绘过甚，意旨晦涩。 宋元之间的张炎，是一位兼擅乐律的词学家。他对于词坛先辈的各种长处，多所采摘。 他的词“清远蕴藉，凄怆缠绵”，自成一家。但在词坛日趋衰落的局面下，终成最后的余响，宋。 4.唐宋词的产生与发展词调的演变 唐宋词一千多调，是从8世纪到12世纪逐步积累起来的。这中间经过了一个发展演变的过程。 乐曲的时代性极强，随着时代风气转移，乐曲总是代有新变，不断处于变动之中。风靡一时的名曲，其流行的时间和地域也是有了有限的。因此，词在唐宋并非尽数可歌，始终是一部分可歌，一部分不可。可歌的不失为时曲，不可歌的就成了古调。 宋代词调大增，但变动也极大。周词在政和、宣和年间传遍都下，但南宋后期亦遗音沦落。张火对吴文英的自制曲也不能悉数得歌法。 一方面过时的曲调被淘汰（词调借助文字定型下来），另一方面新创曲调随时繁衍孳生。词变不断推进演变，变旧更新。北宋是词调发展的最高潮。南宋时，我国音乐文艺重心转移，词曲不再从民间新声中取得新来源，除文人自度外，基本上词调创作停滞，最后衰落。 一 唐五代词以小令为主，齐言、杂言并存。 唐五代所用近二百词调按来源看，一为盛唐教坊曲，二为中唐以为都市新生。教坊曲作为词调的有八十余曲。另有二百余曲未作词调。特别是一些民歌未能入词，这应该是因为其情调不适合词体流行所需的檀板金尊、浅斟低唱的气氛。同时民歌多为五七言句式，同词调所需要的曲折宛转音乐要求不俩。词之取径在初起时已不宽宏，比之教坊曲就不免显得狭窄。 教坊曲中五六七言四八句为歌词的不在少数。计有四五十曲。由于齐言句式和乐曲节拍之间有着无法彻底消除的矛盾，所以这些词调大都没有发展为词调。本是齐言的，后也改为长短句。 大量原为齐言格式的曲子词在唐五代逐渐变成了长短句，如《浪淘沙》、《长命女》《杨柳枝》等。最终只有《浣溪沙》《生查子》等极少数的几首入宋。齐言消亡，长短句兴是在唐五代完成的重要变动。 唐五代以令词为主，有些还是单调。但在中晚唐就出现了慢曲长调。《卜算子慢》是第一个称“慢”的词调。唐五代长调约十首。入宋后新创调则基本上以长调慢曲为主小令退居次要地位。宋令曲也全是双调。 唐五代词调为宋人沿用的，不过半数。许多酒令词，在宋代成为绝响。 二 北宋新声竞繁，众体兼备，词调大盛 北宋词调令引近慢，兼备众体。数量远超前代。这是在仁宗至徽宗年间完成的。北宋的市井新声是词调新增与扩充的重要原因。同时，北宋词人知音识曲者甚多，能自制调。 仁宗年间，唐五代词部分被传唱，而市井新声竞逐。以晏欧为代表的一批词人，承南唐余绪，多作五代小令。以柳永为首的另一批词人则致力于尝试新曲，以新词风推动新乐曲的流行。张先、杜安世等辈则介于两者之间。 《乐章集》三卷，词调二百余，比花间多出两倍。其中一百多调，首见于柳词。柳词又多为长调，开辟了词曲由小令进入长调的新阶段。柳词虽然格调不高，但在创调上却有奇功。其词调来源主要是教坊新腔和都邑新声。易安则评柳永“变旧声作新声”，指其度五代小令为长调。（如木兰花、浪淘沙、定风坡、应天长、长相思、玉蝴蝶）。更将唐五代无人作词的教坊曲度为词调。 苏轼不但提高词品、开拓词境，而且变革和刷新词调。其大贬柳永。且对不少词调有推广之功。念奴骄、水龙吟、贺新郎、水调歌头、满庭芳等调都由苏词后始有人广泛运用。 北宋词大增的另一个重要阶段则是以周美成为代表的大晟曲。 周词除了增演慢、引、近，作犯调也是周词的又一重要手法。 三 由于音乐文艺重心转移，除词人自度曲外，南宋词调发展走入没落。 词至北宋始尊其体，南宋其用益大。稼轩诸家爱国词把思想艺术又推向新高。南宋词成就绝对不低。但从词调发展上来看，北宋创多，南宋创少。且取径日趋狭小。其原因有二 其一、出现了大量新乐种、曲种、剧种，词曲失去了音乐文艺的中心地位。诸如嘌唱、唱赚、赚等乐种，鼓子词、诸宫调等曲种。杂剧、院本、南戏等剧种，在北宋末大量出现。占领了词曲原占有的中心地位。尤其是北曲，发展极快。 南宋词调不能从当时这些新兴音乐中吸取养料，他的趋势就只能是走向没落。 其二、南宋词尚雅、严律，同民间新声断绝联系，堵塞了词调的来源。南宋词严雅俗之辩。格律上也日益讲究四声阴阳。民间新声词人唯恐避之不及。词人作词严守清规，词调守律日严，取径日窄。来源必须日渐涸竭，只有少数音律家自度曲之一余。 姜、吴二人自度较多。但这些自度曲流行范围很小，应者廖廖。同时乐律又比较严，不易推开，这正是词乐衰落的表现。 5.宋词的发展历程宋词的发展共分为三个阶段。 第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面； 第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。 这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 宋词派别： 基本分为婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人李清照等。 豪放派的代表人物：苏轼、辛弃疾、岳飞等。 扩展资料： 宋词简介 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。 而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。” 词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。 到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。 词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。 《全宋词》共收录流传到现如今的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。 词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 参考资料：搜狗百科-宋词 参考资料：搜狗百科-宋词历史 6.【诗从产生发展经历了哪些阶段总结：先秦诗骚、汉乐府、魏晋南北朝文人诗、唐诗、宋词、元曲等（这是中国古代诗歌的总结）l 上古时代：歌谣是诗歌的源头l 周代 ：出现了中国最早的一部诗歌总集《诗经》，它也是中国是个最早的、最为重要的一个源头.l 战国后期：出现了中国诗歌的另一个源头《楚辞》，其奠基人和代表作家是屈原（《离骚》《天问》《九歌》等代表作）l 汉代 ：出现了汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》l 汉末 ：五言诗大兴，这是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件值得彰明显著的大事.（汉末的许多五言诗，因为作者姓名不可考，自晋代以后就被称为“古诗”）l 建安时期：是文学的自觉时代，也是文人五言诗创作的繁荣时期.（代表人物：曹操、曹丕、曹植等建安七子，其中曹植的成就最为突出）l 建安文学之后：出现了正史文学.（代表作家：阮籍、嵇康）l 西晋时期：诗歌和现实的关系渐渐疏远，文人诗创作走入低谷.l 东晋、刘宋两代：诗坛复兴（代表作家：陶渊明、谢灵运）l 南北朝时期：诗歌创作的一大成就是民歌的新发展.代表作有《木兰辞》l 南朝后期：诗歌大多内容空虚，充满脂粉气.l 唐宋两代：是中国诗歌史上的黄金时期.初唐：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王（初唐四杰）盛唐：李白、杜甫，以孟浩然、王维为代表的山水田园诗人，以高适、王昌龄为代表的边塞诗人中唐：韩愈、孟郊、元稹、白居易、刘禹锡等诗人晚唐：李商隐、杜牧、温庭钧等诗人l 宋朝 ：以文为诗，追求平淡的诗歌发展方向（苏轼、杨万里、陆游等诗人）词的发展和兴盛（晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、张孝祥、辛弃疾等诗人）l 元代 ：出现了一种新的诗歌样式是小令.（关汉卿、马致远、张养浩、张可久等）l 明清时期：诗歌虽然继续发展，但是创新和拓展之处较少.（明代高启、明末清初的“江左三大家”、清朝的“国朝六家”、清代龚自珍等）l 戊戌变法前后：康梁等人提出“诗界革命”的口号，对中国近现代诗歌尤其是白话文的出现产生了重要的影响.。 |