1.古代唐诗登高怎么背诵登高 唐代：杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 译文 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。 无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。 悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。 历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。 注释 ⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。 ⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。 ⑶渚（zhǔ）：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。 ⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。 ⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。 ⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。 ⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。 ⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。 2.古代唐诗登高怎么背诵登高唐代：杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。译文风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。 无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。 悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。 历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。注释⑴诗题一作《九日登高》。 古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。 作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。 ⑶渚（zhǔ）：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。 回：回旋。⑷落木：指秋天飘落的树叶。 萧萧：模拟草木飘落的声音。⑸万里：指远离故乡。 常作客：长期漂泊他乡。⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。 ⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。 苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。⑻潦倒：衰颓，失意。 这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。 杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。 3.请教诗歌以前学过杜甫的《登高》,现在却怎么也背不出来,谁帮我呢登高 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七律】 类别：【】 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 【注释】 【注解】： 1、渚：水中的小洲。 2、回：回旋。 3、百年：犹言一生。 4、潦倒：犹言困顿，衰颓。 5、新停：这时杜甫正因病戒酒。 【简析】： 这首诗是大历二年（767）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。 这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。 颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。 古人有农历九月九日登高的习俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。 此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。 诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。 这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。 颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。 落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。 两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。 从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。 颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。 下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。 这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。 尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。 古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。 次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。 四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。 此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一 ”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一 。 ”（《诗薮》） 。 4.古诗登高登高》 杜甫 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨烦双鬓， 潦倒新停浊酒杯。 《登高》赏析 此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。 夔州在长江之滨。 全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。 杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 前四句写登高见闻。 首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。 夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。 诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。 诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。 其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。 不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。 经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。 更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。 颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。 诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。 “无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。 前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。 “独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。 “百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。 秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。 此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。 诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。 尾联对结，并分承五六两句。 诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。 前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。 首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。 四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。 此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。 仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。 不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。 它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。 5.谁能再说给我听以下古诗怎么背刘禹锡《竹枝词》 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无情还有情。 乌衣巷 朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。 江 南 汉乐府 江 南 可 采 莲 ， 莲 叶 何 田 田 。 鱼 戏 莲 叶 间 。 鱼 戏 莲 叶 东 ， 鱼 戏 莲 叶 西 ， 鱼 戏 莲 叶 南 ， 鱼 戏 莲 叶 北 。 江上渔者 宋-范仲淹 江上往来人，但爱鲈鱼美。 君看一叶舟，出没风波里。 小儿垂钓--胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。 蜂 罗隐 不论平地与山尖， 无限风光尽被占。 采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜？ 风 （唐）李峤 解落三秋叶， 能开二月花. 过江千尺浪， 入竹万竿斜. 乡村四月 翁卷 绿遍山原白满川， 子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少， 才了蚕桑又插田。 村居【清】 高 鼎 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢 . 《劝学》 三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 6.古诗乐游原怎么背原文 乐游原 李商隐 向 晚 意 不 适， 驱 车 登 古 原。 夕 阳 无 限 好， 只 是 近 黄 昏。 注释 1. 乐游原：在长安（今西安）城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。登上它可望长安城。 乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。” 据葛洪《西京杂记》载，“乐游原自生玫瑰树，树下多苜蓿”，又“风在其间，长肃萧然，日照其花，有光彩”，故名苜蓿为“怀风”，时人也谓之“光风”或称“连枝草”。可见，玫瑰和苜蓿都是乐游原上有特色的花卉和植物。直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。 李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。 2. 不适：不悦， 不快。 这首诗是作者赞美黄昏前的原野风光和表现自己的感受。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机。而“夕阳无限好，只是近黄昏”两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光阴易逝，青春不再。这是迟暮者对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。 这是一首久享盛名的佳作。 思想感情 李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就反映了他的伤感情绪。 古诗赏析 前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了 7.快速,背过古诗的诗口诀是什么被古诗滋养的孩子，得到的不仅仅是诗情和文才，实际上也成为被生活和命运多一份垂青的人。 圆圆很小的时候，我就开始给她读一些诗歌。我发现她既爱听，也爱记。 大约她三岁时，我学习电脑打字，每天背“五笔字型”字根口诀。五笔输入法发明人王永明先生把“字根表”编得像诗一样节奏明快，琅琅上口。 我背的时候圆圆在旁边听到了，到晚上关灯我躺在床上背的时候，有的地方想不起来，她竟然都能提示我。这些没有内容的东西，小家伙随意听来，居然记得比我还快，我很惊叹孩子的记忆力。 中国文字原本就蕴含着艺术美，周作人先生说，中国汉字具有游戏性、装饰性与音乐性的特点。 而中国古典诗歌更浓缩了我们母语的精华，以其特有的节奏感、韵律感、美观性等特质，从古到今始终散发着迷人而高贵的气质。 我在教圆圆读诗的过程中，逐渐坚定了一个认识，即儿童应该大量背诵诗歌，尤其是古诗。 从圆圆四、五岁时，我开始正式教她读古诗。 我们最早用的读本是一套配有插图的《幼儿读古诗》，共六本，大约有一百多首诗，那些诗都很短，一般只有四句。我经常和她一起朗读这些古诗，等读熟了再一起背。 这方面并没有做计划，做得比较随意，但因为持续不断地做，到她6岁上小学前，这些诗基本上都会背了。近年看过一些资料，有的人反对在孩子小时候教他们读古诗。 认为孩子不理解，只是鹦鹉学舌地记住一些音节，所以提议在孩子小时候应该教他读儿歌，不要背古诗。我个人不太认同这样的观点。 艺术首先需要感知，幼儿学古诗并不重在理解，古诗词平仄押韵，韵律感非常好，良好的感知自然会慢慢形成“理解”。觉得古典诗词陌生难懂，这是大人的事，孩子则没有这种疏离感。 儿歌可以教孩子一些，但在数量和质量上都无法取代古诗。每个人的学习时间都非常有限，我们应该把最好的东西教给孩子。 如果家长拿出读儿歌的轻松和愉快来教孩子读古诗，孩子是感受不到这两种文字在愉悦感和美感上的差别的。另外，儿童时期是记忆的黄金时期，这个时候阅读和背诵的东西，真正会刻进脑子里，内化为自己的智慧财富。 所以我们更应该珍惜童年时代的背诵，不要让孩子把时间浪费在一些平庸之作上。以唐宋诗词为主的古典诗歌，我觉得它值得一个人从小背到老。 人们因为古诗“难懂”产生的另一个错误想法是，教孩子学古诗时，要尽可能给他讲解，把每一句都“翻译”成“白话”。事实是，学古诗要防止的，恰是“过度解释”。 其原因，一是基于对儿童领悟力的信任；二是诗文中的意境美与文字美重在体会，它们原本就是无须解释的，一解释就是对想象力的束缚，就是对语言美的破坏。在孩子两三岁前，读诗不用解释，只要把读诗当作唱歌，体会其中的韵律感就行。 到孩子四五岁，懂些事情时，再加进“讲解”。但这讲解一定要简单，简要地说一下这首诗的意思，同时把影响到理解的一些词解释一下就行了。 比如我在教圆圆背诵“鹅，鹅，鹅/曲项向天歌/白毛浮绿水/红掌拨清波”时，由于诗本身明白如话，只解释一下什么是“曲项”就可以了。少解释不等于不“解读”。 我和圆圆对一些非常美的句子经常会反复品味，比如看到“青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏”，会关注它的对仗工整，体会每个用字的精致；看到“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”，就想象那样一种生活场景是多么朴实有趣。这就是读诗的享受。 但对于每一首诗，我和圆圆更多地是把时间花在一次次的读和一次次的背诵上。我们从学习中体会到，大量的朗读和背诵仍然是学习古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效。 “书读百遍，其义自现”，前人对这一点已总结得很精辟了。这种学习方法看起来简单刻板，实际上很有道理。 著名学者、北大中文系教授钱理群先生说：“我们传统的启蒙教育，发蒙时，老师不作任何解释，就让学生大声朗读经文，在抑扬顿挫之中，就自然领悟了经文中某些无法（或无须）言说的神韵，然后再一遍一遍地背诵，把传统文化中的一些基本观念，像钉子一样地楔入学童几乎空白的脑子里，实际上就已经潜移默化地融入了读书人的心灵深处，然后老师再稍作解释，要言不烦地点拨，就自然‘懂’了。即使暂时不懂，已经牢记在心，随着年龄的增长，有了一定阅历，是会不解自通的。 ” “少讲多读”并没有影响圆圆对诗歌的理解，我经常发现自己以为简要的解释，有时也是多余。记得圆圆5岁时第一次读到“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”时，她觉得李白好潇洒，觉得这首诗特别好玩。 我们刚刚读完，她就对这首诗进行了“改编”——把“李白”改成“圆圆”，把“长安”改成“烟台”，把“臣”改成“俺”——逗得我一家三口都哈哈大笑起来。无须解释一个字，我知道她已经理解这首诗了。 读得多背得多了，不仅字面意思圆圆很容易理解，她也逐渐学会领略诗歌中方方面面的美。圆圆上小学时有一次我和她一起读杜甫的《登高》，当我们读到“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”时，她沉默片刻，轻叹一口气，忍不住地说“写得真好呀！”我从未解释过这句。 |