1.古诗词典怎样才能创作我的诗集首先要提到的是为什么要写.写诗的动力不同，有人为了追MM，有人为了梦想，有人为了爱好.，这个只是随便说说，我没有打算分别都介绍一下.总体来说，你一般是因为爱好，然后才为了梦想吧.追MM的没什么意思吧，那叫做摆弄文字，或者，称不上诗歌，更称不上文学.否则只要我把作文一句话分成一行，大家都是诗人了.如果您真喜欢，我不放仔细说一下.首先说要的什么.句子的华丽么？能华丽肯定没有错误.为了朗朗上口么？能的话肯定没错误.为了意境么？是的，这个是最重要的.不过答案似乎并没结束，华丽为了什么，朗朗上口为了什么，意境为了？风格为了？。 其实无非为了感觉.那么让我们深入讨论一下感觉这个词语.什么是感觉呢.如果提到，我们这里仅仅指的是心里的感觉，不过这个概念并不狭隘.如果我们凭着感觉读诗歌，如果我们写诗歌写的是感觉，那么毫无疑问两个条件是必要的，感觉首先必须可以放到文字里，感觉必须可以从文字里被提取.那么试问一下我们是怎么写入和读出感觉的.不是我写上我很伤心，数目为，湖水为，土地页为，于是别人就能读出来我狠伤心，你写上今天真快乐，鸟儿也为你快乐，花儿也为你快乐，太阳也为你快乐，别人就能读出来你狠开心.那么感觉是怎么被读写的.再思考一下感觉是什么.哭代表难过，笑代表开心，这是生物的天性所致，不是的.（是废话么？）那么文字怎么来的，文字是约定俗称的么，也许是，也许不是，不是就罢了，如果是，约定是哪儿来的.是感觉么？我认为是的.我们来讨论一些比较有代表性的词语.屁颠屁颠，十个人里面有九加一个会一下理解这个词语的意思，大家对这个词语的理解很少是差词典过来的，一个兼具可爱，快乐，动作的词语.他反映了一个人的性格，心情，甚至身体状况.（）猎猎，猎猎这个词语，你会想想到它是一个威风结实的旗子，一个动态的旗子，不是一个破烂的，不是一个薄薄的，不是一个静态的.袅袅，你会想象到，第一，上升，第二，微风，很微的风，第三，一缕，不是一大群，第四，颜色，一般人会想到这是白烟对吧，第五，，很少有人想象这是窗户里出来的，第六，小房子，不是一个大房子，第七，远方，它不会很近对吧，第八，绿树，虽然有些人会想到一些凄凉的景象，不过大多数人想到的会是安静的乡下，绿树，第九，傍晚，甚至用黄昏这个词语都不完美，第十，不能说太多人都会想到应该有小山，不过肯定超过二分之一，二分之一是一个我喜欢用的词语，有时候比十分之九就显得恰当，因为他集中体现了概率的必然，这也是感觉.，你一般会想到一个热锅，一团白气，一个昏暗的房间，一群人可能比较穷，周围的认主要是老人跟孩子对吧，有没有这个感觉，恩，是不是还可能想到有一个小小的窗子之类的.universe：就应该更大可能想到一个星空，跟我们汉语的宇宙已经不是太一样.就说这几个吧，如果愿意相信我对词语的分析，那么我就开始理所当然的说，文字带来的感觉，跟最简单的惊呼笑声还是很相似的.源于什么？源于同种动物对同种信号的反应肯定是相似的，这是一个原理.一千个读者有一千个，但是绝对不是说有人认为他是一个鞋匠，有人认为他是一个强盗，有人认为他是一个精灵，有人认为他是一个人类，有人觉得他是战士，有人觉得他是法师.所以很重要的结论就出来了，写诗，特别是现代诗，句子更加自由，就更加集中体现了感觉的地位.席慕容两句诗，具体忘了，大概是在绿树白花的篱前 年轻的你我 曾挥手 就此告别 好像写错了 ，懒得查了，那么这里面你是不是感觉的到天气应该是晴天的，太阳的光线很热度都正好合适你去伤心.快下班了就不说更多了.说完感觉，再简单说一下句子.自由，不是说随便写.随便写没有感觉啊.那么怎么写，跟着感觉写.感情要真，句子就一定要明白取舍.伤心，快乐，不是用字面意思喊出来的，是用意境感觉出来的，准确触发读者的回忆，以及天生感觉，就是一个比较字面话得标准.取舍的话，怎么取舍，肯定不要写太多，又乱，又浪费墨水跟纸张 如果理解好了感觉，这个我就不细说了，把你的感觉融入到你的句子里，就能让看似无关的文字融入了你隐含的感觉，通过生物的共识别人是可以读出来的，所以说，简单说，取得的部分可以读出来舍去的部分，就是一个取舍的直观标准.。 2.宋词简介词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 宋词的流派 1. a.婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。 b.豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。题材广泛，内容或抒发感情，或议论说理，境界较婉约派扩大，感情亦较奔放。 c.格律派：格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。 2. 宋词的代表作家作家 时代 风格特色 词集名称 李煜 字重光，世称李后主 五代 前期反映宫庭生活，格调华丽后期倾诉亡国之痛，格调哀怨 《南唐二主词》 柳永 字耆卿，初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工於羁旅行役擅写长调语言显浅\平易 《乐章集》 苏轼 字子瞻，号东坡居士 北宋 不喜剪裁以就声律以诗为词，词境扩大笔力纵横，气势磅薄 《东坡乐府》 周邦彦 字美成，号清真居士 北宋 格律精严，颇有法度多以唐人诗语入词，怀古伤今擅写咏物之作 《清真集》（又名《片玉词》） 李清照 号易安居士 北/南宋 前期多反映闺情，感情真挚细腻后期多写漂泊流离之痛苦 《漱玉词》 辛弃疾 字幼安，号稼轩 南宋 意境雄奇阔大，瑰丽奇伟擅以民间口语入词擅於用典擅写农村风光 《稼轩长短句》 姜夔 字尧章，号白石道人 南宋 擅创新调（自度曲）多记游、咏物之作音调谐婉，辞句精美，结构严密 《白石道人歌曲》 3.唐诗宋词鉴赏辞典的介绍《唐诗宋词鉴赏辞典》：中华诗文鉴赏典丛。中华民族数千年的灿烂文化，代代相传，继承发展，影响着世界文化，是世界文化宝库中光芒万丈的瑰宝。唐朝的诗歌、宋朝的词、元朝的曲，它们是时代精神的凝聚与升华，拥有强大的艺术生命力，长久地为人民所赏爱，如列岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。 4.宋词简介宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的， 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 词牌名的来历 渔歌子：又名《渔父》。唐教坊曲名，词调由张志和创制。 潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。 长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。 望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。 谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。 苍梧谣：通称《十六字令》。 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。 青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。 念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。 水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。 钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。 西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。 临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。 南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。 一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。 水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。 沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。 蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。 破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》 词牌浅释 词都有词牌。例如满江红，西江月等等。 所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。 词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。 词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞（；身上佩带的珠宝），形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。西江月、沁园春等也是如此。 二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。 而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。 三、原来是词的题目。 如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。 大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏。 5.古体诗词的介绍和初学格律诗词的朋友谈写作问题 关于旧体诗词的写作问题，我曾写过这方面的文章。 现在，根据朋友们向我提出的问题，再简单地谈谈。 许多喜欢旧体诗词朋友，想写格律，或想填词， 在遵循格律或在用韵方面，感到困难。 也有的朋友感觉格律限制了思想的发挥。我想对初学的朋友来说，大概是由于以下几方面的问题：不熟悉平仄；不懂音韵；不熟悉格律；不会运用格律而使格律成了枷锁。 下面我就谈谈这几方面的问题。 1，旧体诗词的音韵 旧体诗词，首先要押韵。 因此写首先要熟悉音韵。因为旧体诗词的格律，是由字的平仄组成的，弄不清字的平仄，就无法谈格律。 在清代以前的人写诗，填词都要依照“诗韵”和“词韵”，并有书作为依据。但对现代人来说，这些书，可以说已经过时了。 我说的“过时”，是说已经偏离了现代的语言。这些书里的字的读音，已经和现在的读音完全不同了。 而过去这样的书，是由官方主持修订的。现在，没有了科举，没有必要修订了。 对现代人来说，最主要的音韵和平仄的依据，就是以普通话为标准的汉语拼音。而所谓的韵书，就是以汉语拼音为准的字典，这就是所谓的“新韵”。 这样问题就简单化了。 当然，有许多朋友已经熟悉和喜欢用平水韵，当然他们就依然用平水韵。 新学的朋友喜欢用平水韵的，当然也会由他们自便。我只是以为，提倡使用新韵，更容易为大家所掌握。 因此，我提倡使用“新韵”。 格律诗，一般押平声韵，而在旧体诗里的古体诗，有押仄韵的。 而词则不同，在词牌里，有押平韵的、押仄韵的，还有平、仄韵转换押韵的，依不同的词牌而定。 关于填词，我主张除入声字仍依照词韵外，其他字都使用新韵。 因为按照今天普通话的发音来看，词韵已经有明显的不合理的地方。比如词韵的第十三部没有单列的必要，如按今音，针、砧、今、金等都和第六部的字韵母完全相同。 侵部单列是古时人的发音和现在不同而形成的。在现在词韵的第十三部完全应该并如第六部。 这两部合并之后，基本上就和“今韵”相同了。 但入声在词里面，有特殊的意义，有些词牌，不使用入声字押韵， 就失去原来的韵味。 如“忆秦娥”就用入声为宜。因此，我建议填词时，对有特殊要求的词牌，仍用原“词韵”里的第十五部至第十九部的入声韵。 格律诗，一般押平韵，而在旧体诗里的古体诗，有押仄韵的。 而词则不同，在词牌里，有押平韵的、押仄韵的，还有平、仄韵转换的，依不同的词牌而定。 2，关于平仄的问题 如果读音时，四声读准了，分清平仄就很容易。 而分不清平仄，主要就是四声读不准。 在读准四声的前提下，第一、二声为平声，第三声就是上声，第四声就是去声。 按照现在的普通话，入声已并如其他的声部。如白是平声，国是平声，而在诗词韵书中，都为入声。 四声分清了，读一、二声的字都是平声，第三声（上声）和第四声（去声）的字都是仄。如果说方言的朋友，可以借助于“现代汉语小词典”来分清四声，也就分清了平仄。 我以为写格律诗词，就是要讲求平仄。但在格律中也是有可以通融的地方，如写格律诗，一般情况下可以“一、三、五不论，二、四、六分明”。 就是七言诗的第二、四、六字，要求严格，第一、三、五字可灵活。但在要求严格的时候，还要求不可犯“孤平”和“三平”“三仄”。 关于这方面的问题，在王力先生写的“诗词格律”的书中，写的很简明，一读就明白了。我在此无须赘述了。 填词时，在词的格律中，也有可平可仄的字，一般用+号表示，其他标明平仄的字不可改变。 3，旧体诗词的写作 诗词优劣在于意境，没有意境就算不得什么诗词。 格律诗词，当然有它的韵律美，但那只是为诗词作者提供的一个特有舞台。诗词作者写出的诗词，格律再严谨，没有意境就没人喜欢，甚至可以说算不得什么诗词。 但写格律诗词，就要讲求格律，随意写而不遵循格律就不叫格律诗词，或者不是好的格律诗词。写格律诗词的人，他们不觉得格律是一种束缚，反而他们善于运用格律，来增强诗词的特殊的美。 关键在于掌握格律和善于运用格律。 无论是自由体的现代新诗，还是格律诗词，都要有意境。 没有意境，就算不得诗。 什么是意境，这就有见仁见智的不同说法了。 我以为描写风景也好，抒发感情也好，表达意见也好，都可以写出好的意境。意境是比字的表面更深层次的思想感情。 诗言志，看如何理解。如果把“志”一定要和政治思想联系的话，我不赞成。 如果说诗要立意，是必要的。但所立的意是什么，只要感人就可以了。 这是诗人的自由。 我以为写诗填词， 和书法绘画是相通的。 在写之前必须有个腹稿，就是“意在笔先”。也就是说先想好要写什么，总体的立意是什么，如何去表现。 比如在确立主题后，要决定写长的，还是短的；再考虑选什么调式。这都在于诗人自己的考虑，我就无法细说了。 但我想说的是，写诗填词，总得让读者知道写的是什么。 就要有个总体的思路。 然后，诗词也要有起、承、转、合。对这方面的问题是诗人自己的发挥，无法细说。 但我可以举几个例子，我们来共同学习古人如何写诗填词。 首先我们看唐朝的高适的送别绝句。 6.找些关于宋词的简介宋词 词，是我国古代诗歌的一种。 它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。” 由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。 只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。 而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。 尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。 山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。 词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 |