1.自编古诗词各类古诗词,格律诗词,楹联,反映现实生活,歌颂美好事《白雪歌送武判官归京》【唐】岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪.忽如一夜春风来，千树万树梨花开.散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄.将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著.瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝.中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛.纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻.轮台东门送君去，去时雪满天山路.山回路转不见君，雪上空留马行处.《逢雪宿芙蓉山主人》【唐】刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫.柴门闻犬吠，风雪夜归人.《终南望余雪》【唐】祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端.林表明霁色，城中增暮寒.《江雪》【唐】柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.《问刘十九》【唐】白居易绿蚁新醅酒，红泥小火炉.晚来天欲雪，能饮一杯无.《梅花》【宋】王安石墙角数枝梅，凌寒独自开.遥知不是雪，为有暗香来.《北风行》【唐】李白 烛龙栖寒门，光耀犹旦开.日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来.燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台.幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧.倚门望行人，念君长城苦寒良可哀.别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫.中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃.箭空在，人今战死不复回.不忍见此物，焚之已成灰.黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁.。 2.五言律诗格律一、五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。 汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。 据《汉书.五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。 二、所谓近体诗，是与古体诗相对而言的。 它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。 作者不能自由地逾越其范围和限制。诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。 律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。 律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。 作者不能自由地逾越其范围和限制。 3.什么叫叶韵诗词格律常常见到叶韵是什么意思语音随着历史的发展而发展，《诗经》的韵脚，到了后代，念起来就不和谐了。 这个问题远在六朝的时候就产生了。当时的人，为了说明《诗经》押韵和谐，于是认为某字该改读某音，这就是所谓“叶韵”，或称“叶句”（叶xié，同“协”，就是和谐的意思。） 到了宋代，有的人更全面采用“叶音”的办法来说明《诗经》的用韵。 例如朱熹在注《关睢》第四章时说：“采，叶此礼反；友，叶羽已反。” 用浅显的话来说，朱熹的意思就是：在这里“采”要读作“妻”字的上声，“友”要念作“以”字的声音。他在注《匏有苦叶》第四章时又说：“友，叶羽轨反。” 就是说，“友”在这里又要念作“委”字的声音了。 这就是说，诗人把某字临时改读为某音，以求和谐。 这种观念是错误的；因为照这样字音随着上下文变化，所规定的“叶音”是随意的，不规则的。这种错误，在於他们没有看到语言发展的事实，不知道古今的语音并不相同。 清代古音学兴起以后，叶音说早已受到彻底批判，但是直到现在仍有人错误地沿用叶音说。 因此，我们认为，在阅读古诗时，要了解古今语音是不同的，最好能有一些音韵学知识；但是在朗诵古代的诗歌韵文时，完全可以按照现代普通话的读音来朗诵。 我们不可能用古音来念古代的诗歌韵文，也没有必要；更不能采用前人那种改读韵脚的办法（即叶音），因为那是不科学的。 4.关于诗词格律的问题格律”与“束缚” 既然要写旧体诗词，就要以格律为准绳，严格按照格律写诗填词；既然不讲韵律和平仄，就不要攀附风雅，以“突破束缚”为借口，只凑足字数而不顾格律。 当达到驾轻就熟、熟能生巧、出神入化的地步，再在适当的地方作适当的突破。 所谓“字有定声”，要严格做到这一点不容易，但遵循诗词格律的声律、韵律写诗填词，读起来抑扬顿挫、韵味浓郁，就达到目的了。 至于已丧失的曲谱，要遵循也没有依据，自然无法做到。 初学者切忌“未学走路先学飞”。 记得在国营龙江农场的一次宣传作品评议会上，一位仁兄为他自己所写的不押韵所谓“七律”辩护：“八句一首，七字一句，这就是‘七律’。”我当场帮他作了补充：“还有五个韵！”引来哄堂大笑，仁兄还不知道人们笑啥！ 3、关于“一东，二冬” 随着语言的发展，诗韵也在发展变化，就诗韵而言，古往今来有“广韵”、“平水”、“新韵”等。 一般应用的诗韵，上平声15部，下平声15部，上声29部，去声30部，入声17部，总共106部。可到了现代，有人把诗韵归纳为不足原来的10%，秦似的《现代诗韵》就总结为“一花二歌三些四姑五衣六开七飞八高九收十山十一根十二方十三东”13部，其中，不仅“东”、“冬”（韵母ong）合成一部，连所有韵母为ing和eng的字都兼并了，实际上并不实用。 个人意见是：不管是“东”部还是“冬”部，尾韵为ong者通韵。 至于古诗韵中“东”与“冬”的区别，按我的理解，就是除了韵母在古代有区别而在现代没区别的部分字分别收进“东”、“冬”两部外，还有把韵母eng的字（如逢、缝、蜂、烽、峰、丰等）收进“冬”部。 当然，个别韵母为eng的字（如风、枫、冯等）也收进“东”部，依据就不得而知了，或许它们的读音在古、现代还是有区别的。 4、入声字如何分辨？ 填词需要分辨入声字，因为不少词谱都强调用入声韵，如“石州慢”、“雨霖铃”、“忆秦娥”、“满江红”、“水调歌头”等。 如果你是江浙、西南或华南人，问题就很容易解决，因为在许多方言里还保留着入声。如果你讲的是北方方言，要分辨入声字就比较麻烦，必须靠查字典或辞书来解决。 在古汉语里，“声”指的是平、上、去、入四声，而在现代普通话中，入声已经分化，一部分归于阴平（如“出、激、夕、滴”等），一部分归于阳平（如“则、国、读、佛”等），一部分归于上声（如“辱、北、角、铁、雪”等），还有一部分归于去声（如“色、迫、入、欲”等）。 就普通话来讲，入声字变为去声的最多，其次是阳平；变为上声的最少。 西南方言的入声字变为一律变为阳平。阴平和阳平都属于平声；上、去、入三声都属于仄声。 “白日依山尽”的“白”，还有“黄河入海流”的“入”，按古声都是入声，但这并非“五绝”所要求的。 这里只要是仄声就行，没必要讲究入声 。 5.律诗格律此篇有两个明显错误： 1，第一段第一句：“格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。” 这句说得很不确切。“格律诗”就是“近体诗”，相对于“古诗”而说的。 近体诗讲究格律，古诗不讲究格律。唐以后诗人写古诗的时候还尽量避免句子入律。 古诗和近体诗在格律上是“对着干”的。 如果说“格律诗是指唐以后的古诗”，那么《蜀道难》《兵车行》《石壕吏》等脍炙人口的诗篇是格律诗吗？明显不是。 事实是：唐朝以后，诗人既写格律诗，又写古诗的。 2，第一段第二句：“……平仄或轻重音、……” 以轻重音为要素的语言是以轻重递用为诗的节奏。 英语是以轻重音为要素的语言，自然以轻重递用为诗的节奏。 汉语中不存在“轻重音”。 从古韵上来说，按照设想，平声长些，仄声短些：汉语诗歌的节奏是平仄递用的。 平仄递用也就是长短递用，平调与升降调或促调递用。 汉语近体诗中的仄仄平平乃是一种短长律，平平仄仄乃是一种长短律。 所以，可以把“轻重音”删掉。 6.唐诗格律有“拗救”,有规律可循吗唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的 基本形式 基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 至于你说的拗救问题，我不知道你具体想知道什么 就帮你找了一些资料—— 在格律诗中，不论是五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，也不论是上句还是下句，凡是句子中的平仄安排不合格律的，这个句子就称为拗句，句中不合格律的字称为拗字。拗句有时可以采取补救的办法，就是在本句或邻句中，改变其他字的平仄安排，这种方法称为拗救。 凡经过拗救的句子，就算合律。拗救的方法有以下几种：（一） 当句救 当句救是指在出现拗句的本句的适当地方，选一个字，把这个字的平仄作相应的改变，使全句读起来声调仍有高低，不会由于出现拗句而影响声律的和谐。 但必须注意这个补救的字，不能用在句末。例如李白的五律《宿五松下荀妪家》，其颈联为“跪进雕胡饭，月光明素盘”。 其格律安排应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，出句完全合律，而对句第一字应平声，现在用了仄声“月”字，如果不救，就成了“仄平仄仄平”犯了孤平，因此第三字必须改为平声，现在用了平声字“明”，对句变成了“仄平平仄平”，就合律了。 又如杜甫的《后至》中：“远在剑南思洛阳”本句应该是“仄仄平平仄仄平”。 第三字应平而用了仄声，如果不救，就成了“仄仄仄平仄仄平。”犯了孤平。 现在补救，第五字应仄，改为平声字“思”，就成了“仄仄仄平平仄平”。不拗了。 另一种在出句中自救的方法，被成为特定的平仄格式。如七言中的“仄仄平平平仄仄”句型中，可以使用另一种格式即“仄仄平平仄平仄”。 其特点是将五六两字的平仄互换位置。如张籍的七绝《凉州曲》的第二首中后两句“边将皆承主恩泽，无人解道取凉州”。 其出句本来应该是“仄仄平平平仄仄”，其第六字应仄，现在用了平声字“恩”为了补救，将应平的第五字改为仄声“主”字，成了“仄仄平平仄平仄”。又如五言诗的“平平平仄仄”句型中，可以使用另一种格式即“平平仄平仄”，如杜甫的《月夜》，尾联是“何时倚虚幌，双照泪痕干。” 出句应该是“平平平仄仄”现在第四字用了平声字“虚”，那么应平的第三字改为仄声字“倚”，成了“平平仄平仄”，但这里必须注意，七言的第三字和五言的第一字必须是平声，不再是可平可仄了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的。 是一种特定的平仄格式。（二） 对句救所谓对句救，就是当句中出现拗字，而在本句中没有条件补救时，便在下一句的适当位置进行补救。 例如唐代温庭筠的五律《商山早行》中的颈联，“榭叶落山路，枳花明驿墙”。此联的平仄应该是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。 现在上联第三字应该平声处，却用了仄声字“落”，成了拗句，对句第一字本来可平可仄，现在用了仄声字“枳”，如果不救，就犯孤平。所以必须改为平声字，一个“明”字，既救了本句也救了上句。 这种情况在唐诗中是累见不鲜的，我们不再举例了。（三） 半拗句可救可不救杜甫的《寄杜位》中“逐客虽皆万里去，悲君已是十年流”其平仄应该是“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。” 下句平仄对，而上句第五字应平，却用了仄声“万”，而上下句都没有救，以至造成仄声三字尾。又如韦应物的五律《淮上喜逢故人》中的颈联，“浮云一别后，流水十年间。” 按格律应该是“平平平仄仄，仄仄仄平平”。出句第三字应平，却用了仄声“一”，造成三连仄，同样上下句都没有救。 由此可见，凡诗句由于内容需要，而出现拗句时，在条件许可的情况下，固然可以在本句或下句采取补救，但如果受字面限制，也不必勉强去救。 参考资料： ?si=4 希望能帮到你。 7.格律诗是什么格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如**所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》） 格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。 格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。 上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。 七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。 七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。 大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。 答案补充诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。 格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 8.叙述唐诗格律特点,并举例说明中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。 因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定，故称为“格律诗”；因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗，故又称为“今体诗”或“近体诗”。绝句亦称“截句”、“断句”。 每首四句，以五言（每句五个字）、七言（每句七个字）为主，简称为五绝，七绝。律诗起源于南北朝，成熟于唐朝初年。 每首八句，四韵或五韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押；通常押平声韵。中间两联必须对仗。 分五言、七言两体，简称五律、七律。每首有十句以上的，则称为“排律”。 在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。在律诗中，第一到第八句，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。 在律诗中，颔联、颈联、必须对仗。对仗首先要求句形一致，此外要求词性相对。 另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。 所谓平仄，是指字的声调。平指四声中的平声，仄指四声中的上、去、入三声。 旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，称之为“调平仄”。这里所说的“四声”，与现代汉语中的“四声”是有区别的。 大致上说，古代的平声，大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声；上声和去声，大约相当于现代汉语的上声和去声。普通话没有入声，古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中，如“六”归去声，“八”归阴平，“十”归阳平，“百”归上声。 入声字的特点是：音长短促，有塞音韵尾。在部分方言中，还保留着入声，如广州话、长沙话、上海话。 假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字，就能很好地体味到古代的入声字。用（押）韵是作韵文时于句末或联末之称。 唐诗的用韵，依据隋朝末年陆法言所著的>。“切韵”到了唐朝改为“唐韵”。 “唐韵”共有206韵，但唐朝规定，有些韵可通用，所以实际只有112韵。到了宋朝，“唐韵”改为“广韵”，又有几个韵同用，实际只剩下108韵（作为宋代诗词押韵的标准）。 到了元末，把同用的韵都合并起来，另外又合并了几个，于是只剩下106韵，就是通常所说的“诗韵”。一直沿用至今。 唐朝的格律诗，有一定的体式，下面是唐代格律诗常见的格式。⑴ 五 言 绝 句 A 式 仄 仄平 平 仄 平 平 仄 仄 平 平 平平 仄 仄 仄 仄 仄 平 平 诗例：白 日 依 山 尽，黄 河 入 海 流。 欲 穷 千 里 目，更 上 一 层 楼。（王之涣《登鹳雀楼》） B 式 仄 仄 仄平 平 平 平 仄 仄 平 平 平 平仄 仄 仄 仄 仄平 平 诗例：向 晚 意 不 适，驱 车 登 古 原。 夕 阳 无 限 好，只 是 近 黄 昏。（李商隐 《登乐游园》） C 式 平 平平 仄 仄 仄 仄仄 平 平 仄 仄平 平 仄 平 平 仄 仄 平 诗例：鸣 筝 金 黍 柱，素 手 玉 房 前。 欲 得周 郎 顾，时 时 误 拂 弦。（李 端 《听 筝》） D 式 平 平仄 仄 平 仄 仄 仄 平 平 仄 仄 平 平 仄 平 平 仄 仄 平 诗例：江 南 渌 水 多，顾 影 暂 通 流。 落 日 秦 云 里，山 高 奈 若 何。（李嘉佑 《白 鹭》） 七绝平仄格式 A式 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 诗例： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（李白《下江陵》） B 式 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 诗例：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 （王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） C 式 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 诗例：歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南逢李龟年》） D 式 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 诗例：月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继《枫桥夜泊》） 对近体诗，有一种理论认为：绝句是截取律诗的一半而成。 所以我们可以把律诗看成是绝句的叠加。如五律中的第一式就是五绝A式的叠加；第二式就是五绝C式的叠加；第三式就是五绝B式和A式的叠加。 五 律 第 一 式 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 诗例：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，混欲不胜簪。 （杜甫《春望》） 五 律 第 二 式 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 诗例：空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女， 莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 （王维《山居秋暝》） 五 律 第 三 式 仄仄仄平平 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 仄仄平平仄 平平仄仄平 平平平仄仄 仄仄仄平平 诗例：戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达， 况乃未休兵。 （杜甫《月夜忆舍弟》） 七 律 第 一 式 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平。 9.请分析此唐诗格律春城无处不飞花春城无处不飞花,寒食东风御柳斜日按古韵格律为…… 平平平仄仄平平 （韵） 平仄平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 这是一首寓意非常委婉的讽刺诗。 在唐代以前，汉代最为强大，所以唐人做诗都喜欢借汉来比唐。这也是借汉的故事来讽刺本朝。 寒食三天禁火，本应第四天才可用火，但皇宫里在第三天的黄昏就将传火种的蜡烛赐给了皇帝的贵戚。 这件小事说明皇帝对贵戚近臣特别宠爱，但诗人写得很委婉，而且用春城飞花的奇丽景致开头，用东风拂柳的描写自然引出皇宫，好象是在称颂皇上的恩典，所以连皇帝都喜欢！像这样不用一字指斥，就达到讽刺效果的写法，就叫含蓄。 我们仔细一琢磨，就能品味到里面暗含的讽刺意味！ 一二句是对长安寒食风光一般性的描写，而三四句就是这一般景象中的特殊情景了。 两联情景有一个时间推移，一二写白昼，三四写夜晚，“日暮”则是转折。 写赐火用一“传”字，不但状出动态，而且意味着挨个赐予，可见封建等级次第之森严。“轻烟散入”四字，生动描绘出一幅中官走马传烛图，虽然既未写马也未写人，但那袅袅飘散的轻烟，告诉着这一切消息，使人嗅到了那烛烟的气味，听到了那得得的马蹄，恍如身历其境。 同时，自然而然会给人产生一种联想，体会到更多的言外之意。首先，风光无处不同，家家禁火而汉宫传烛独异，这本身已包含着特权的意味。 进而，优先享受到这种特权的，则是“五侯”之家。它使人联想到中唐以后宦官专权的政治弊端。 中唐以来，宦官专擅朝政，政治日趋腐败 唐德宗曾十分赏识韩？此诗，为此特赐多年失意的诗人以“驾部郎中知制诰”的显职。 由于当时江淮刺史也叫韩？，德宗特御笔亲书此诗，并批道：“与此韩？”，成为一时流传的佳话。 优秀的文学作品往往“形象大于思想”（高尔基），此诗虽然止于描绘，作者本意也未必在于讥刺，但他抓住的形象本身很典型，因而使读者意会到比作品更多的东西。由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，发而为诗，反而使诗更含蓄，更富于情韵，比许多刻意讽刺之作更高一筹。 |