1.唐诗宋词十七讲之第十七讲摘要及读后感我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。 读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。 面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。 “借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。 被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。 我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。 “酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。 “争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。 啊，读宋词我真快乐！我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感。 2."陌上发花叶嘉莹《唐宋词十七讲.柳永》晏几道是晏殊之子，在词上的造诣大约能和乃父相提并论。 不过叶先生认为小晏在词史中的地位是不重要的，词从温韦冯李倒晏欧，其发展的走向是一个诗歌化的过程，是在词的意境上逐渐加深，经他们之手，歌宴酒席间传唱的无个性的艳词已可以让文人用以表达修养、情思和品性。但小晏的词不是向诗歌化的意境去发展的。 所以小晏的词美则美矣，然而却只是词史之中逆向回旋的一个小涡流。不过就我本人而言，我体味的没有这么深，小晏“当时明月在，曾照彩云归”这样的绝妙好辞，偶觉得并不稍逊于乃父的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，也算得千古绝唱了。 虽不曾扮演词史演进中的关键性人物，但小晏作为一个词人的名声在当时是可以和任何大家名手等量齐观的。相反的典型是柳永。 柳永在文学史上的名声并不好，被称之为“腻柳”，就素“唧唧歪歪柳三变”的意思，这个雅号算的上狼藉，但柳永对词的发展产生过很重大的作用。柳永最明显的贡献是发扬了慢词长调这种词的形式。 柳永填了大量的慢词长调，在市井歌坊间传唱一时，但却不被社会上流所看重，或者是被暗黜黜地赏玩，明里又作鄙薄不屑状。盖因柳永词“狎邪流俗”，虽自成一体，却不上品。 王灼评柳词，说：“不知书者尤好之，予尝以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎”。这个批评是相当刻薄的，说你柳七充其量一个小资产阶级也敢来混迹上流社会？光鲜虽然光鲜，但底子里依旧不过一个市侩暴发户。 词之为体，要眇宜修，多状摹小儿女间的各种情状。但文人写词多讲意境深致，比兴寄托，讲的多是《关雎》《蒹葭》里的情味，是“发乎衷情，止乎于礼仪”，但柳永词格调是比较浅近的，柳永词多是长调，形式上不可能象小令一样凝聚，它是铺叙的，其情感表达无法同小令这么秾，这么密地感发。 而且因为长调铺叙，它是比较写实的，并无多少深藏的意蕴可供品砸、回味和聊作发挥。然而宋初文人为何多去填小令而不去将长调也“诗歌化”，也赋与其以深邃的意境呢？一个原因当然是文仕自顾身份，不愿写长调这种市井里的流行俗曲，另一个原因则可能是也许宋初的大多数文士都没有填好慢词长调的才具。 文人词看是清雅，实质俗滥，通读一本《花间集》，满书“金鹧鸪”，都是“红腊泪”，一律“玉炉香”，语汇因袭套用。实是自出机抒者少，因袭沿革者多。 如此文士，只怕未必有将慢词长调敷衍成文，使其言之有物的能力。不管怎么说，在宋初孜孜不倦填写慢词长调的，确乎也只有“狎邪流俗”的柳三郎一人。 柳永词相较于前人的词有一个明显的叙述角度的改变，这也是柳永对词发展的开拓和改进。叶先生评柳词的这种变迁为从“春妇善怀”变而为“秋士易感”。 因为柳以前的词人状写男女情意的词曲时，多从思妇的口吻写，情境不出闺阁园亭之中。而柳词则多从游子的角度入手。 因为写的多是羁旅行役的游子，所以柳词所呈现的意境，便结合了高远的景物和个人追求功业的志意，因此柳词的兴象是比较高远壮阔的，这也是柳词的一个显著的特色，非香园小径，非亭台西楼，而是关河冷落，残阳西照，是断鸿声远长天暮。例：“《凤归云》：向深秋、雨余爽气肃西郊。 陌上夜阑，襟袖起凉飙。天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。 又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。 抛掷林泉，狎玩尘土，壮节等闲消。幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。” 叶先生评这首《凤归云》体现了柳词的第二个特色，就是摹景状物写的非常真切，用语不因袭，不套用，以亲身目之所见，身之所感入词，因而柳词的气息是很清新滴。“天末残星，流电未灭，闪闪隔林稍。 又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。”写的非常生动，读之如身临其境。 上片写景，下片写的则是柳永自己的心意。柳永心怀高志，但命途奄蹇，每求而不成，一辈子在社会底层辗转挣扎，在仕途上非常落魄，果然是驱驱行役苦，苒苒年华老，追蝇头小利，逐蜗角功名，浪得虚名很大，实惠一点也没捞着，失败。 关于柳永的轶事是很多滴，传说金主完颜亮读《望海潮》，见词中“三秋桂子，十里荷花”一句，不禁拍案奋发，邪自心头起，恶从胆边生，遂有投鞭伐宋之意。又说宋神宗本喜读柳永词，柳永不第，填词自遣，内有“忍把浮名，换了低酌浅唱”句，神宗怫然不悦。 柳永再考中第，神宗御笔轻勾，就把柳永好不容易到手的功名又勾没了，说“且去低酌浅唱，何来求取浮名？”，于是柳永又落榜，从此自号“奉旨填词柳三变”。又说柳永去拜访宰相晏殊，晏殊出言相讥：就凭你也填词吗？柳永鼓勇反嘲：相爷不是也填得不亦乐乎吗？晏殊说俺填是填滴，不过不象你，尽填“针线闲拈伴伊坐”这样跌货色，柳永晕，于是狼狈辞去。 又说苏东坡明里表示柳词不上品，暗里却跟柳永较劲，每填词，辄问客僚，“诸君以为我的词比柳七如何？”幕僚就说“柳郎中的词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’；苏学士的词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去，浪淘尽……’”于是众皆笑倒。不。 3.赞美柳永的文章600字宋代诸多词人中，我最喜欢柳永。柳永一生仕途失意，独以词著称于世，他以慢词和长调的精工细作而饮誉千古。 喜欢柳永，首先源于他的名字——“三变”。“三变”出自《论语》：“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉。”这是说君子有三种变化：远看他的样子严肃庄重，与他接触平易近人，听他说话又充满鞭策。“三变”的名字寄托了长辈们对柳永修身养性，向君子看齐的美好愿望。虽然没有“齐家，治国，平天下”，但是柳永也没有辜负长辈的期望，他以词“修身”，辞赋中散发的人格魅力深深吸引着我。 其次，喜欢柳永是因为他的词。柳永的词题材广泛，或刻画都会风光、山川景物，反映市民生活；或描写天涯羁旅、行役艰难，抒发江湖伤感；或表达歌妓朱颜，闺阁情怀，排遣缠绵感情。他既有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的婉约情怀，又写得出“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这样恢弘的气势。“凡有井水饮处，即能歌柳词”，柳词流传之广，可见一斑。 另外，喜欢柳永还因为他的情怀。中国古代文人学而优则仕，柳永也未能免俗。叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》里说道：“柳永虽然有浪漫的性格，有音乐的才能，但是他也有用世的志意。”但是仕途坎坷使柳永放弃对“蝇头利禄，蜗角功名”的追逐，在瓦肆歌栏间浅斟低唱。 4.赞美柳永的文章600字宋代诸多词人中，我最喜欢柳永。柳永一生仕途失意，独以词著称于世，他以慢词和长调的精工细作而饮誉千古。 喜欢柳永，首先源于他的名字——“三变”。“三变”出自《论语》：“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉。”这是说君子有三种变化：远看他的样子严肃庄重，与他接触平易近人，听他说话又充满鞭策。“三变”的名字寄托了长辈们对柳永修身养性，向君子看齐的美好愿望。虽然没有“齐家，治国，平天下”，但是柳永也没有辜负长辈的期望，他以词“修身”，辞赋中散发的人格魅力深深吸引着我。 其次，喜欢柳永是因为他的词。柳永的词题材广泛，或刻画都会风光、山川景物，反映市民生活；或描写天涯羁旅、行役艰难，抒发江湖伤感；或表达歌妓朱颜，闺阁情怀，排遣缠绵感情。他既有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的婉约情怀，又写得出“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”这样恢弘的气势。“凡有井水饮处，即能歌柳词”，柳词流传之广，可见一斑。 另外，喜欢柳永还因为他的情怀。中国古代文人学而优则仕，柳永也未能免俗。叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》里说道：“柳永虽然有浪漫的性格，有音乐的才能，但是他也有用世的志意。”但是仕途坎坷使柳永放弃对“蝇头利禄，蜗角功名”的追逐，在瓦肆歌栏间浅斟低唱。 5.关于宋代词人柳永的身平柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。 作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。 他是景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。 死时靠歌妓 捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。 柳永词作流传极广，有云“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。 他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。 柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。 柳永本人却仕途坎 坷，景祐元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。词作极佳，流传甚广。 其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。 少年柳永混迹于烟花巷陌中。51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情。 短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录》中，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。 柳永常以宋玉自比，对此，不予置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，谢玉英，陈师师一班名妓念他的才学和痴情，凑钱替其安葬。 出殡时，东京满城名妓都来了，半城缟素，一片哀声。谢玉英为他披麻戴重孝，两月后因痛思柳永而去世。 死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”，亦称为“群妓合金葬柳七”。 柳家世代做官。 柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。学成之后，他就到汴京应试，准备大展鸿图，在政治上一试身手。 不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里： “近日来，陡把狂心牵系。罗绮丛中，笙歌筵上，有个人人可意。” “知几度、密约秦楼尽醉。仍携手，眷恋香衾绣被。” （《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，“多才多艺善词赋”（《击梧桐》），没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。他曾经向可以的心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。 不料事与愿违，放榜时名落孙山。他沮丧愤激之余，写下了传诵一时的名作《鹤冲天》（黄金榜上），宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。 你皇帝老儿不让我进士及第去做官，我不做官，又奈我何！在词坛上叱咤风云，难道不是一样的辉煌？正是“才子词人，自是白衣卿相”。 表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。 其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拼休。是非莫挂心头。” 另一方面却又自我安慰说“富贵岂由人，时会高志须酬”。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。 仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”（吴曾《能改斋漫录》卷十六） 再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。 官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌姬每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。 柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。 南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者多以金物资给之。” 柳永凭借通俗文艺的创作而获得一定的经济收入，表明宋代文学的商品化开始萌芽，为后来“职业”地从事通俗文艺创作的书会才人开了先河。 然而在他的这段人生中，他并没有真正放下心中的功名之欲。 他还是想要功名的，他还是希望走上一条通达于仕途的道路。于是他或是去漫游，或是辗转于改官的途中。 漫长的道路，漫长的希望与寂寞中，柳永写下乐大量的羁旅行役之词。这类作品向来是受历代学者称赞的。 吴曾《能改斋漫录》卷一六载：晁无咎云：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》云：‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’此真唐人语，不减唐人高处矣。” 《八。 6.以叶嘉莹先生的小故事为材料的作文大全中国古典诗词是中国历史文化中一颗璀璨的明珠，是世界上独一无二的语言艺术，诗词以言志表情谊，是汉字文化的最高表现形式，也是华夏文明传承千年的艺术瑰宝。而在这个物欲横流的社会里，在闪烁的霓虹灯下，在车水马龙的道路上，难免私欲扰心，心智枯寂。那就让我们沉浸于唐诗宋词的柔美中，和潜伏在各个时代里的深邃的灵魂，剪烛西窗，把酒夜谈；和流淌在各个情景中的深刻的文字，相互交融，倾诉生平，在静美的夜色中盛开一树芳华。 而通过阅读叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，让我们更好的在诗词的海洋中徜徉，探寻到蕴藏在诗词中一种古朴，本土的美感，宛如在寂静的江南小城中走过斑驳的青石板，走过弯弯的小石桥，在绵绵细雨中嗅到淡淡的芳香。 她说，我是在苦难之中成长起来的，伴随着我的苦难，给了我理想给我力量的就是中国古典诗歌。1924年，叶嘉莹出生于一个北京的书香世家，在父辈的耳濡目染之下，她对于中国古典诗词尤为热爱。17岁时她考入辅仁大学国文系，此时的她更加深刻的体会到古典诗词中所蕴含的感发生命与人生智慧，注定此生与诗书相伴。20世纪60年代，叶嘉莹在美国哈佛大学和密歇根州立大学任客座教授，她将西方的文学论融入中国诗词教学研究之中，学贯中西，自成体系。1979年，在海外漂泊多年的叶嘉莹，毅然选择回国教书，已至花甲之年，治学仍然仔细严谨，兢兢业业，将泉泉诗意注在诗中。她说 “苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。 中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。既要独善其身，又要兼济天下。如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。 余虽不敏，但余诚矣。 《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。 下面我分别从叶嘉莹先生笔下的柳永，冯延已和苏轼，来深入探究这本书。 几曲别歌断柔肠——柳永 |