一首唐诗4句

1.一首4句的古诗

梅花年代：宋作者：王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。诗词注解 [注释].1.凌寒：冒着严寒。

2.遥：远远的。3.为：因为。

4.暗香：指梅花的幽香。【简析】：这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

------------------------------------------------梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。

兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。

王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。

“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。

“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。

为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。

清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。

作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

2.求优美的4句古诗（4句）：一首诗4句..多则加分

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

（《归园田居》之一）

我注意到了这首诗中的三个圆型意象：豆、露、月。它们代表了陶渊明生活中的三种境界：豆代表着现实生活的圆满，露代表着道德上的纯净，而月则代表着精神世界的高超。

栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。

厉响思清远，去来何依依。因值孤生松，敛翮遥来归。

劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。

（《饮酒》）

好一个“托身得所，千载不违”！他曾如一只失群独飞的鸟，现在终于找到了庇荫之地：田园。除了诗歌外，他还在《归去来兮辞》、《与子俨等疏》等等散文类作品中，详细而津津乐道地描写了自己田园生活的乐趣与称意，他对他的生活给予了由衷的赞美。陶渊明显然不是中国历史上第一个隐士，但他是第一个把隐居生活写得如此美好，如此充满魅力的。他以前的隐士们似乎在追求艰苦的生活，并乐意于向人们展示他们的艰苦生活，以便显示自己道德的崇高。陶渊明不想向人们作任何表示，这是他自己的生活，他只求自己满意。如果不违背道德，我们可能不需要特别地委屈一下自己来向道德献媚，实际上，我们过分的、矫情的，违背人性的苦行，对道德而言，实在是不必要的。

《玉阶怨》

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

《劳劳亭》

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白的这三首诗《玉阶怨》、《劳劳亭》、《静夜思》都非常有名，不过从体裁有所区别。其中《劳劳亭》和《静夜思》是五言绝句，《玉阶怨》不是绝句，是乐府诗题，当然唐人绝句也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《从军行》等，且名篇众多，不过主要是七绝；再有《玉阶怨》押的是仄韵，仄韵是指阴平和阳平以外的声调，包括上声、去声和入声韵，而绝句是要求押平声韵的。从内容上看，三首诗也各有千秋，《玉阶怨》当然是闺怨，《劳劳亭》是送别，《静夜思》是思乡，都是唐诗中常见的题材，不过它们为什么能在浩如烟海的相同题材的诗歌中脱颖而出，赢得人们长久的喜爱呢？

《玉阶怨》属乐府中的《相和歌·楚调曲》，从现存的歌辞的实际内容看，都是专门写宫怨的，乐曲。李白这一首也不例外，当然我们在理解上也可以稍微宽泛一点，当成一首闺怨诗来欣赏，不仅仅限于宫中。诗的篇幅非常短，只有四句二十个字，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”诗中的女主人公一开始站在台阶上，不知不觉中，夜已经深了，所以她回到了屋中，放下了珠帘，但仍然不肯入睡，而在执着地望着帘外那一轮皎洁的月亮，继续出神。诗歌提供的场景是非常有限的，不过是从庭院中的台阶上移到了水晶帘内的闺房中，天象是白露和秋月，用来表明诗歌中发生的事件的季节与时间，是在秋天的一个夜晚，从头到尾，主人公的动作极为有限，先是站在台阶上等待，然后回屋中望月。

3.求一首五言四句的古诗

“古诗”的原意是古代学者所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 [编辑本段]古诗体，又称古风。

俗话说：唐诗、宋词、元曲，可见唐诗多么重要！唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。

其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。

所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。

四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。

所以古体诗仍以五言、七言为代表。五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

[编辑本段]千古名诗欣赏《春江花月夜》——张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟（yàn）随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸（diàn），月照花林皆似霰（xiàn）。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧（zhēn ）上拂（一作“指”）还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜（为了押韵，所以读xiá）。斜（这里是句首，不要押韵，所以读xié）月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树《一剪梅》——李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《行路难》——李白金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《将进酒》 ——李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

《雁门太守行》 ——李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

《诗经》 ——关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

秋风引何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。

[编辑本段]古诗歌的常识 1.韵脚：韵文。

4.四句的五言古诗一定要25首,不能少一首

1.鹿柴王维空山不见人，但闻人语响. 返景入深林，复照青苔上. 2.竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸. 深林人不知，明月来相照. 3. 送别王维山中相送罢，日暮掩柴扉. 春草明年绿，王孙归不归 4. 相思王维红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思 5.《鹿柴》作者：王维空山不见人，但闻人语响. 返影入深林，复照青苔上. 6. 杂诗王维君自故乡来，应知故乡事. 来日绮窗前，寒梅著花未？ 7.送崔九裴迪归山深浅去，须尽丘壑美. 莫学武陵人，暂游桃源里. 8.终南望馀雪祖咏终南阴岭秀，积雪浮云端. 林表明霁色，城中增暮寒. 9. 宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新. 野旷天低树，江清月近人. 10. 怨情李白美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉. 但见泪痕湿，不知心恨谁？ 11. 八阵图杜甫功盖三分国，名成八阵图. 江流石不转，遗恨失吞吴. 12.登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. 13. 送灵澈刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚. 荷笠带斜阳，青山独归远. 14.弹琴刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒. 古调虽自爱，今人多不弹. 15. 送上人刘长卿孤云将野鹤，岂向人间住！莫买沃洲山，时人已知处. 16. 秋夜寄邱员外韦应物怀君属秋夜，散步咏凉天. 空山松子落，幽人应未眠. 17. 听筝李端鸣筝金粟柱，素手玉房前. 欲得周郎顾，时时误拂弦. 18. 新嫁娘王建三日入厨下，洗手作羹汤. 未谙姑食性，先遣小姑尝. 19.玉台体权德舆昨夜裙带解，今朝〔虫喜〕子飞. 铅华不可弃，莫是藁砧归. 20. 江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭. 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪. 21.行宫元稹寥落古行宫，宫花寂寞红. 白头宫女在，闲坐说玄宗. 22. 问刘十九白居易绿蚁新醅酒，红泥小火炉. 晚来天欲雪，能饮一杯无？ 23. 何满子张祜故国三千里，深宫二十年. 一声何满子，双泪落君前. 24.登乐游原李商隐向晚意不适，驱车登古原. 夕阳无限好，只是近黄昏. 25. 寻隐者不遇贾岛松下问童子，言师采药去. 只在此山中，云深不知处.。

5.一首4句的古诗

梅花

年代：宋作者：王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

诗词注解

[注释].1.凌寒：冒着严寒。2.遥：远远的。3.为：因为。4.暗香：指梅花的幽香。

【简析】：这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。------------------------------------------------梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

6.一首古诗

诗词小筑为您解答：《田园乐》是王维的一组六言绝句，共有七首。

该组诗为作者退隐辋川时所作，故一题作“辋川六言”。其一厌见千门万户，经过北里南邻。

官府鸣珂有底，崆峒散发何人。其二再见封侯万户，立谈赐璧一双。

讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。其三采菱渡头风急，策杖林西日斜。

杏树坛边渔父，桃花源里人家。其四萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。

牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。其五山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。其六桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。其七酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。

南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。

7.古诗词中4句一首、8句一首的分别叫什么

我想楼主所说的古诗词应该指的是自汉唐以来的诗或词，以诗来说，从句数上分：八句或八句以上的称律诗，其中八句的是标准格式，八句以上的称长律，也称排律。

四句的称绝句，因为只有半首律诗。从字数上分：五个字一句的称五言诗，七个字一句的称七言诗，也就是通常所说的五言律或七言律。

从韵律上分又分为平韵诗或仄韵诗。是通过韵脚来区分的，韵脚一般可通过诗中偶数句最后一个字来确定。

如果这个字的声调是阴平或阳平，那这首诗就属于平韵诗，如果这个字的声调是上声或去声，那这首诗就属于仄韵诗。我们通常所见到的都是平韵诗，仄韵诗不太多。

它们都属于格律诗的范畴。

8.求一首五言四句的古诗