1.国画著名的“三远法”是指什么“三远”法，指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 1、平远，就是自近山而望远山，反映的是一种平视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。 元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。 2、高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。” 3、深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。 王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂。 其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。 扩展资料： 宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。” 三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。 中国古代山水画所追求的就是“远”字。三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。 参考资料来源：百度百科-三远法 2.“三远”中高远的图片简易北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说，始论中国山水画”三远法”。“三远法”是中国山水画的造境之法，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。 郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深 远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远 也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。” 3.古诗词三十六法桃花道人述清角吹寒整理 （一）、韵味、格调、意象、寄托、境界、神韵 （二）、稳健、厚重、端正、求真、含蓄、朴实 （三）、立意、有事、明了、精炼、隽永、筋骨 （四）、章法、格律、起头、收尾、切题、炼句 （五）、用典、博闻、取舍、火候、谦恭、皮厚 （六）、委婉、流畅、新奇、铺垫、贴切、谐调分论如下： 一、韵味 道人论诗词首重“有味”，观其评语有关“味”字的，凡五十余条。 三十六法味为上。道人之道一言以蔽之，味而已。 道人评曰： 诗有三味短一则寡味。一曰“意味”二曰“形味”三曰“韵味”。 所谓层次不明是欠“形味”。语感差是欠韵味。 二、格调 诗言志，歌永言，声依永，律和声。诗词为人之心声，格调当以高为胜。 道人推崇典雅高尚之格调，作诗词与做人并重。 无论诗与词，还是以厚重、蓄而不发为上。 所谓“怒而不张，哀而不颓、乐而不淫”。 三、意象 圣人立象以尽其意，以尽其神。 物以貌求，心以理应，刻镂声律，萌芽比兴。 四、寄托 诗词皆贵有寄托，词更甚。 意在言外，言尽意存，表里相宣，比事情通，身世之感，通于性灵。 五、境界 诗贵有味，有味乃有境界之谓也。 物境为下，情境为中，意境为上。含情而能达，会景而生心，体物而得神，则有灵通之句，参造化之妙。 人间词话云：古今之成大事业者、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。 ‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。 ‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在灯火阑珊处。’此第三境界也。 六、神韵 诗可以兴，兴方能有境界，境界之最高处方有神韵。淡远冲和，清远古澹，兴象超逸，化境悟境，即事生情，即语绘状，不着一字而尽得风流，此之谓也。 王夫之云：寄意在有无之间，慷慨之中多自蕴藉。能兴即谓之豪杰。 兴者，性之生乎气者也。 七、稳健 法度严谨，词章典贵，敛才就范，不屑纵横，隶事恰切而深微，此乃稳健老道之谓也。 由是可知稳健乃写诗作词进步之第二层次也，是成熟的一个基本标志。 八、厚重 返虚入浑，积健为雄，寥寥长风，来之无穷，喻彼行健，是谓存雄。 厚重乃诗词写作的一般要求，通常所谓雄浑劲健者是也，是相对于轻盈灵动而言的。 九、端正 形式与内容并重，技法与情感交融。 写诗作词，皆有古法可依，抱杜尊韩，托足权门，苦守陶韦，贫贱骄人，偏则成魔，分唐界宋，博极而约，淡蕴於浓。简言之，端正者，中庸之谓也。 诗论者所谓典雅、安雅、矜严、戒偏之意也。 十、求真 人贵真情，景贵真实，诗词须有真性情，意境产生于真情感。 情性所至，妙不自寻。诗如化工，即景成趣。 逝者如斯，有新无故。因物赋形，随景换步。 诗家所谓自然、葆真、实境、即景即言此矣。 十一、含蓄 不着一字，尽得风流。 幽花初开，名香始熏。白石诗说云：语贵含蓄。 东坡云：「言有尽而意无穷者，天下之至言也。」山谷尤谨于此。 清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉！后之学诗者，可不务乎？若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也。古人所谓诗家话，今人所谓诗的语言，余以为皆含蓄蕴藉之谓也。 过于直白者不能称其为诗，须用形象来表达意境，这是诗词文体区别于小说散文的一个内在的标志。 雅淡与俗浅是两回事 十二、朴实 俯拾皆是，不取诸邻。 真予不夺，强得易贫。东风徐来，不惊一尘。 不琢不雕，匪缁匪磷。意深词浅，思苦言甘。 寥寥千年，此妙谁探？含蓄蕴藉与自然朴实看似矛盾，实则不然，朴实乃诗词写作中的更高境界，返朴归真，不着痕迹，于冲淡平和中寄寓真情实意，不亦难乎？ 十三、立意 黄彻蛩溪诗话云：昔人论文字，以意为主。袁枚论诗亦将崇意列为首篇，余以为吟诗作词，自当是立意为先，倘若立意不明，一篇作品则信马由缰，无归宿矣。 诗品有云：意似主人，辞如奴婢。主弱奴强，呼之不至。 穿贯无绳，散钱委地。开千枝花，一本所系。 十四、有事 此乃现实主义基本要求，史诗之概念。维新运动中，诗界革命旗手黄遵宪主张诗要为事而作，须反映现实生活，我手写我口，诗之外有事，诗之中有人，愤时势之不可为，感身世之不遇，不必去模拟古人，今之世异于古，则今之人亦何必与古人同？ 十五、明了 似是而非、不懂、含糊、何意之类评语道人常用，盖新学诗词者之通病也。 白石云：难说处一语而尽，易说处莫便放过；僻事实用，熟事虚用；说理要简切，说事要圆活，说景要微妙。多看自知，多作自好矣。 明白如话，不加藻饰，如一泓山泉，看似平淡，掬入口中品尝，却别有甘冽。明了能读，读之能懂，乃诗词艺术有生命力之根本要求，提倡疏朗清新，雅淡纯朴，通俗恬静，清水出芙蓉，天然去雕饰之诗风。 十六、精炼 诗品云：犹矿出金，如铅出银，超心炼冶，绝爱淄磷。此乃简洁、洗炼、利落、凝练之谓也。 诗词文字有限，讲究言简意丰，一字传神，但简练绝非简单之谓，简单者一览无余，简练乃字外有义，言有尽而意无穷。欲简练则须概括，能概括则须多闻博记，知其一百而写其。 4."三远"法在中国画创作中的意义平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。” 高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。” 深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。 中国古代山水画所追求的就是“远”字。顾恺之《画云台山记》曾谈及：“西去山，别详其远近。”宗炳《画山水序》也谈及：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。 |