1.20首古诗加赏析2.江 雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。 这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。 看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。 事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。 只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。 3、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年？ 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。 你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。 两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之 “今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。 春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。 此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。 它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。 4。 清平调词 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。 第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。 接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。 “若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。 5，清平调 李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。 第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。 这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。 后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。 据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。 6.清平调 李白 名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。 解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干 第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。 由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释。 2.唐诗宋词鉴赏十五首1 感遇十二首之一 五言古诗 张九龄兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？【赏析】：此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节 清高，不求引用之情感。 诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。 上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。 末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。 诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。2 感遇十二首之二 五言古诗 张九龄幽人归独卧，滞虑洗孤清。 持此谢高鸟，因之传远情。日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚？【赏析】：此诗中作者自比幽居的隐士，虽然自己被贬官在外，没有尘世间的杂念，但是一片忠君报国的赤心不灭，仍然怀念远在朝延的君王。 诗中以“高鸟”比喻君王，以“飞”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形象新颖。 3 感遇十二首之三 五言古诗 张九龄江南有丹橘，经冬犹绿林。 岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。 运命惟所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴？【赏析】：读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。 诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。 诗中前四句是“比兴”，诗开头二句，托物喻志，以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之高贵是其本质使然，并非地利之故。 五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。 全诗表达诗人对朝政昏暗和身世坎坷的感叹。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。 结句以反诘作收，深沉有力，情味无穷。 4 下终南山过斛斯山人宿置酒 五言古诗 李白暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。【赏析】：这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。 全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、露出诗人的称羡之情。 诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然“陶醉共忘机”。 这些都是作者真情实感的流溢，同时也是作者政治失望的一种表现。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。 然陶诗显得平淡恬静，既不着意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。 而李诗却着意渲染。可见陶李两者风格迥异。 6 月下独酌 五言古诗 李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。【赏析】：原诗共四首，此是第一首。 全诗围绕一个“独”字，写一种世无知音的孤寂之情。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。 诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。 此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。 诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。 最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。 7 春思 五言古诗 李白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？【赏析】：这是一首描写思妇心绪的诗。 开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。 五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信，别具一格，委婉动人。 8 望岳 五言古诗 杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 【赏析】：杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。沈德潜《唐诗别裁》评论说：“齐鲁青未了五字已尽泰山。” 诗以“望”入题，希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。前两句，开门见山，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。 三、四句写近望。 3.唐诗宋词鉴赏十五首1 感遇十二首之一 五言古诗 张九龄兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折？【赏析】：此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节 清高，不求引用之情感。 诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。 上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转 引出与兰桂同调的山中隐者来。 末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀， 另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。 诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。2 感遇十二首之二 五言古诗 张九龄幽人归独卧，滞虑洗孤清。 持此谢高鸟，因之传远情。日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚？【赏析】：此诗中作者自比幽居的隐士，虽然自己被贬官在外，没有尘世间的杂念，但是一片忠君报国的赤心不灭， 仍然怀念远在朝延的君王。 诗中以“高鸟”比喻君王，以“飞”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形 象新颖。 3 感遇十二首之三 五言古诗 张九龄江南有丹橘，经冬犹绿林。 岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。 运命惟所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴？【赏析】：读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。 诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。 诗中前四 句是“比兴”，诗开头二句，托物喻志，以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之 高贵是其本质使然，并非地利之故。 五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为 之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。 全诗表达诗人对朝政 昏暗和身世坎坷的感叹。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。 结句以反诘作收，深沉有力， 情味无穷。 4 下终南山过斛斯山人宿置酒 五言古诗 李白暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。【赏析】：这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。 全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的 隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、露出诗人的称羡之情。 诗以“暮”开首，为“宿” 开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然“陶醉共忘机”。 这些都是作者真情实感的流溢 ，同时也是作者政治失望的一种表现。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。 然陶诗显得平 淡恬静，既不着意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山” 等等。 而李诗却着意渲染。可见陶李两者风格迥异。 6 月下独酌 五言古诗 李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。【赏析】：原诗共四首，此是第一首。 全诗围绕一个“独”字，写一种世无知音的孤寂之情。诗写诗人在月夜花下独 酌，无人亲近的冷落情景。 诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到 不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。 此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一 段，写花、酒、人、月影。 诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身 ，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。 最后六句为第三段， 写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞 和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面 看，却极度凄凉。 7 春思 五言古诗 李白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？【赏析】：这是一首描写思妇心绪的诗。 开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终 日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必 定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。 五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇 的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信， 别具一格，委婉动人。 8 望岳 五言古诗 杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 【赏析】：杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。沈德潜《唐诗别裁》评论说：“齐鲁青未了五字已尽 泰山。” 诗以“望”入题，希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。前两句，开门见山，写泰山的高峻伟大， 先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。 三、四。 4.唐诗《童心说》童心说 龙洞山农叙《西厢》未语云：“知者勿谓我尚有童心可也。” 夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。 夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心，失却真心，便失却真人。 人而非真，全不复有初矣。童子者，人之初也；童心者，心之初也。 夫心之初曷可失也！ 然童心胡然而遽失也？盖方其始也，有闻见从耳目而入，而以为主于其内而童心失。其长也，有道理从闻见而入，而以为主于其内而童心失。 其久也，道理闻见日以益多，则所知所觉日以益广，于是焉又知美名之可好也，而务欲以扬之而童心失；知不美之名之可丑也，而务欲以掩之而童心失。夫道理闻见，皆自多读书识义理而来也。 古之圣人，易尝不读书哉！ 然纵不读书，童心固自在也，纵多读书，亦以护此童心而使之勿失焉耳，非若学者反以多读书识义理而反障之也。夫学者既以多读书识义理障其童心矣，圣人又何用多著书立言以障学人为耶？童心既障，于是发而为言语，则言语不由衷；见而为政事，则政事无根抵；著而为文辞，则文辞不能达。 盖内含以章美也，非笃实生辉光也，欲求一句有德之言，卒不可得。 所以者何？以童心既障，而以从外入者闻见道理为之心也。 夫既以闻见道理为心矣，则所有言皆闻见道理之言，非童心自出之言也。言虽工，于我何与，岂非以假人言假言，而事假事文似文乎？盖其人既假，则无所不假矣。 由是而以假言与假人言，则假人喜。以假事与假人道，则假人喜；以假文与假人谈，则假人喜。 无所不假，则无所不再。满场是假，矮人何辩也？然则虽有天下之至文，其湮灭于假人而不尽见于后世者，又岂少哉！何也？天下之至文，未有不出于童心焉者也苟童心长存，则道理不行，闻见不立，无时不文，无人不文，无一样创制体格文字而非文者。 诗何必古选，文何必先秦。降而为六朝，变而为近体；又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢》，为《水浒传》，为今之举子业，大贤言圣人之道，皆古今至文，不可得而时势先后论也。 故吾因是而有感于童心者之自文也，更说甚么《六经》，更说甚么《语》《孟》乎？ 夫《六经》《语》《孟》非其史官过为褒崇之词，则其臣子极为赞美之语。又不然，则其迂阔门徒，懵懂弟子，记忆师说，有头无尾，得后遗前，随其所见，笔之于书。 后学不察，便谓出自圣人之口也，决定目之为经矣，孰知其大半非圣人之言乎？纵出自圣人，要亦有为而发，不过因病发药，随时处方，以救此一等懵懂弟子，迂阔门徒云耳。药医假病，方难定执，是岂可遽以为万世之至论乎？然则《六经》《语》《孟》，乃道学之口实，假人之渊蔽也，断断乎其不可以语于童心之言明矣。 呜呼！吾又安得真正大圣人童心未曾失者而与之一言文哉！ *******译文： 儿童，起人生的开始；童心，是心灵的水源。心灵的本源怎么可以遗失呢！那么，童心为什么会贸然失落呢？在人的启蒙时期，通过耳闻目睹会获得大量的感性知识，长大之后，又学到更多的理性知识，而这些后天得来的感性的闻见和理性的道理一经入主人的心灵之后，童心也就失落了。 久而久之，做得的道理、闻见日益增多，所能感知、觉察的范围也日益扩大，从而又明白美名是好的，就千方百计地去发扬光大；知道恶名是丑的，便挖空心思地来遮盖掩饰，这样一来，童心也就不复存在了。人的闻见、道理，都是通过多读书，多明理才获得的。 可是，古代的圣贤又何尝不是读书识理的人呢！关键在于，圣人们不读书时，童心自然存而不失，纵使多读书，他们也能守护童心，不使失落。绝不像那班书生，反会因为比旁人多读书识理而雍塞了自己的童心。 既然书生会因为多读书识现而雍蔽童心，那么圣人又何必要热衷于著书立说以至于迷人心窍呢？童心一旦雍塞，说出话来，也是言不由衷；参与政事，也没有真诚的出发点；写成文章，也就无法明白畅达。其实，一个人如果不是胸怀美质而溢于言表，具有真才实学而自然流露的话，那么从他嘴里连一句有道德修养的真话也听不列。 为什么呢？就是因为童心已失，而后天得到的闻见道理却入主心灵的缘故。 既然以闻见道理为本心，那么说的话就成了闻见道理的翻版，而不是出自童心的由衷之言。 哪怕他说得天花乱坠，跟我又有什么相干。这难道不是以假人说假话，办假事，写假文章吗？因为人一旦以虚假为本，一举一动也就无不虚假了，由此去对假人说假话，正是投其所好；跟假人讲假事，肯定信以为真；给假人谈假文章，必然赞赏备至。 这可真是无处不假，便无所不喜呀！满天下全是虚假，俗人哪里还分辨得出真伪。即使是天下的绝妙文章，因被假人忽视埋没而后人无从得知的，不知有多少。 原因何在？因为天下的好文章，没有不是发自童心的。如果童心常在，那些所谓的闻见、道理就会失去立脚之地，那么，任何时代，任何人，任何体裁都可以写出极好的作品来。 诗歌，何必一定推崇《文选》；散文，何必非得看重先秦。古诗演变成六朝诗外，近体格体，古文也发展为唐朝传奇，金代院本，元人杂剧，《西厢记》，《水浒传》，还有当今应科举的八股文，凡是讲求圣人之道者都是古今杰出的。 5.求20首古诗赏析,急求山中送别 山中相送罢， 日暮掩柴扉。 春草明年绿， 王孙归不归？ 注释 ⑴掩：关闭。 ⑵柴扉：柴门。 ⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。 译文 在山中送走了你以后， 夕阳西坠我关闭柴扉。 明年春草再绿的时候， 您能不能回来呢？、 思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。 鉴赏 这首《山中送别》 ，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。 诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。 而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。 对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。 这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。 读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。 诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。 但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《 唐诗 解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。” 而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。 这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。 这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。 开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。 意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。 王维 善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。 这首《山中送别》诗就是这样的。 6.唐诗精选,要完整滁州西涧 【唐】韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。「伤愚溪三首」刘禹锡 溪水悠悠春自来，草堂无主燕飞回。 隔帘惟见中庭草，一树山榴依旧开。 草圣数行留坏壁，木奴千树属邻家。 唯见里门通德榜，残阳寂寞出樵车。 柳门竹巷依依在，野草青苔日日多。 山居秋暝 【唐】王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 使至塞上 【唐】王维 单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。 7.唐诗的发展 论文一 唐诗与唐以后的诗 研究唐诗，原本是范畴明确边界清晰的，如许文玉的《唐诗综论》、胡云翼的《唐诗研究》、苏雪林的《唐诗概论》、杨启高的《唐代诗学》、王士菁的《唐代诗歌》，直到陈伯海的《唐诗学引论》都是有关唐一代诗歌的研究，视野完整或者说对象完整，论述也完整。 我曾经说过，做唐诗研究“可以完全忽略不计与宋诗的纠缠”。但做宋诗研究的人与唐诗的纠缠太多、太深的缘故，孤立地谈唐诗似乎也就缺乏一个比较的视角。 因此最注重唐诗学科建设意义的《唐诗学引论》首篇“正本篇”中也不得不先要提到“宗唐宗宋”的历史争议，也要就唐宋诗比较的学术意见中引出自己的思考。钱钟书《谈艺录》开篇第一节就是“诗分唐宋”，明确提出“诗分唐宋乃风格性分之殊非朝代之别”，他有一段很著名的话称：“唐诗宋诗，亦非仅朝代之别，乃体态性分之殊。 天下有两种人，斯分两种诗……曰唐曰宋特举大概而言，为称谓之便。非唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。 故唐之少陵、昌黎、香山、东野实唐人之开宋调者，宋之柯山、白石、九僧、四灵则宋人之有唐音者”。钱先生这段话概念很清楚：唐诗不必出于唐人，即唐人写的未必就是唐诗；宋诗不必出于宋人，即宋人写的也未必就是宋诗。 ——唐诗宋诗应以审美质性来划分，即以“体态性分”来判别，所谓“天下有两种人，斯分两种诗”，所谓“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。——这个诗学审美意见影响极大，流播极广，将唐诗的时代概念打破了，或者说打通了，然而它也只是诗学理论上的一种极有价值的审美见解（德国的席勒与清代的吴雷发均有类似的意见），“美学”上固然有突破的意义，而在“历史”上的雷池却仍无法跨越。 ——唐诗仍有它天然的、不可移易的历史规定性。我们看钱先生的《宋诗选注》，就没有选收一首唐朝人的诗歌，尽管他谈过杜甫、韩愈、白居易、孟郊都写出过真正的“宋诗”，开出宋调之先河。 严格意义上的“唐诗”，无疑即见于《全唐诗》与《全唐诗》的各种“补编”（包括《全唐诗逸》、《补全唐诗》、《补全唐诗拾遗》、《全唐诗补逸》、《全唐诗续补遗》和《全唐诗续拾》等）里的诗——全唐的诗的数目亡佚的无疑要大大超过存世的，在辨识上似乎也应撇去《全唐诗》始作俑收录在这些书里的五代诗。从唐人孙翌第一部编选唐诗的《正声集》开始，《南薰集》、《河岳英灵集》、《中兴间气集》、《才调集》等著名的“唐人选唐诗”以来，历王安石《唐百家诗选》、洪迈《万首唐人绝句》、元好问《唐诗鼓吹》、高？秉《唐诗品汇》、胡震亨《唐音统签》、钟惺、谭元春《唐诗归》、王士礻真《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》，到孙洙《唐诗三百首》，到余冠英主编的《唐诗选》，再到葛兆光选注的“中国古典诗歌基础文库”的《唐诗卷》，千余年唐诗精华不断被人甄选推扬，唐诗的精魂血魄已沉潜于中华民族的灵魂里，融化在中华民族的血液中，成为一个古老诗国的光辉灿烂诗歌遗产的顶峰与典范。 以至于鲁迅先生要说，“我以为一切好诗，到唐已被做完”。而中国的文化巨匠的成长几乎无不受到过唐诗的雨露沾溉，如郭沫若在《少年时代·我的童年》里就说到他的母亲，“她完全没有读过书，但她单凭耳濡目染，也认得一些字，而且能够暗诵得好些唐诗。 在我未发蒙以前，她教我暗诵了很多的诗。”——这又可见出中国民间唐诗之深入人心，这也正是《唐诗三百首》这样的普及读物，不断有“新注”，又不断有“新编”的原因了。 当然我们应看到从唐代以来对唐诗的认识是有一个历史过程的，唐人眼中的唐诗似乎更应该引起我们研究的兴趣，我们要更多看一看唐人对唐诗的地位的认识与理解、唐人审美趣味的承续与演化、唐人对唐诗人成就的评价及其依据的文化价值、哲学内涵的思考。这里我只想就唐人眼中的唐诗，包括唐人选诗评诗的实践扼要指出三点：一、唐人选唐诗各家标准差异很大，宗旨也大异其趣。 有的对唐诗（盛唐为主）评价很高，如殷@③的《河岳英灵集》；有的批评甚峻，如元结的《箧中集》；有的树“察风俗之邪正”，“审王化之兴废”为选评准则，强调政治讽喻“系国家之盛衰”，如顾陶的《唐诗类选》；有的以韵美调新、风情宛然为艺术追求，宣扬“韵高而桂魄争光，词丽而春色斗美”的审美趣味，如韦谷的《才调集》。这里可以见出唐人对唐诗的认识差异很大，文学主张与审美趣味各呈其词，颇有一种百花齐放、众声喧哗的自由局面。 二、编选范围五花八门，有的主要甄选一个时期如初唐，如盛唐，也有主要选大历诗人的。前期的几种选本往往将唐诗与六朝诗编在一起，以为一脉承传。 也有的企图目观全唐，尝试集大成打通一代诗歌。目光一路朝放大走，一路朝精细走，呈现多元的认识判断，唐诗史的历程初具界碑。 三、在诗人取舍上更是目断心审，标准林立。最令人感到诧异的是几种重要的选本都不选杜甫。 如果说《箧中集》因局格太狭窄，主张太偏激，不选杜甫可以理解的话，殷？《河岳英灵集》的不选杜甫似实难理解。从他完备且明确的理论主张，如“神来、气来、。 8.关于唐诗宋词鉴赏的论文八百字以上唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长。 9.唐诗的论文唐代大诗人 骆宾王 <<在狱咏蝉>> 西陆蝉声唱， 南冠客思侵。 那堪玄鬓影， 来对白头吟。 露重飞难进， 风多响易沉。 无人信高洁， 谁为表予心。 在我国古代，蝉被视为高洁的象征，因为它高居 枝上，餐风饮露，与世无争。 因此古代很多诗人咏蝉， 有的借以歌颂高洁的品格，有的寓意感慨身世的凄凉。 如“清心自饮露，哀响乍吟风。 未上华冠侧，先惊翳 叶中。”（李百药《咏蝉》）“饮露非表清，轻身易知 足。” （褚澐《赋得蝉》）“ 烦君最相惊，我亦举家清。” （李商隐《蝉》），在不同身世经历的诗人笔下，平凡 常见的蝉各具性灵，仿佛是品格高尚的高士形象的化 身。 而在历代鳞次栉比的咏蝉诗中，最受称颂、广为 流传的就数这道《在狱咏蝉》诗了。 《在狱咏蝉》诗，与一般的咏蝉诗不同，感情真 挚而充沛，不但没有无病呻吟，更非“贫士失职而志 不平”的平常慨喟。 它抒写的是含冤莫辨的深切哀痛。 该诗是骆宾王于仪凤三年在狱中所作。 他下狱的原因 尽管说法不一，然而多数认为是被诬陷的。例如有传 说，武后专政，排斥异己，严刑苛法，告密之风盛行。 骆宾王屡次上书讽谏，因此获罪撤了职，并以贪赃入 狱。也有人依据他的《狱中书情》，分析“三缄慎祸 胎”等语，认为他是言语不慎招来了莫须有的打击。 具有侠义性格的骆宾王蒙受如此不白之冤，就借咏蝉 来替自己的清白申辩，宣泄心中激愤之情。诗的序言 中他写道：“仆失路艰虞，遭时徽，不哀伤而自怨， 未摇落而先衰。 闻蟪蛄之有声，悟平反（昭雪疑狱） 之已奏。见螳螂之抱影，怯危机之未安。 感而缀诗， 贻诸知己。”在狱中诗人触景生情作该诗，既向知己 的朋友诉说自己的冤屈，又表明了对昭雪信心不足。 序言的末尾说：“非为文墨，取代幽忧云耳。”由此可 见所写都是肺腑之言。 诗的首联点题，上句中的“西陆”，一方面表明 时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一 禁垣西。蝉声唱，指蝉的鸣叫。 诗序里说：“余禁所， 禁垣西，是法曹厅事也。有古槐数株焉。 ..每至夕 照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻。岂人心异 于曩时，虫响悲乎前听？”诗人失去了自由，听了寒 蝉时断时续的鸣叫声，觉得异乎寻常，深感其中有一 种幽咽、凄楚的意味。 这就自然地引出了下句：“南 冠客思侵”。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限 惆怅与悲戚。 这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人 忧心忡忡的心境和情境。 次联“那堪玄鬓影，来对白头吟”，是紧承上联 进一步抒发诗人悲苦烦忧的心情。 诗人仿佛是在对蝉 倾诉，又仿佛是自言自语：我本来就够痛苦了，哪里 还受得了你不断地向我诉苦呢！正所谓以苦引苦，人 何以堪！ 三联“露重飞难进，风多响易沉”，表面是写蝉， 实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅 膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远 方。 此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难 进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗 句委婉，意在言外。 尾联为一句深沉的慨叹：“无人信高洁，谁为表 予心？”现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来 替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象 是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。诗人并没有言过其 实，残酷的现实正像他所预料的，尽管“平反之已 奏”，却如泥牛入海一般杳无消息。 直到调露元年， 高宗到东都大赦天下，骆宾王才得以出狱，但“坐赃” 的罪名却和他的“文名”连在一起永远地被载入史册 了。这愤恨如何能平消？到敬业起兵伐武，他积极参 与并起草了《讨武曌檄》，或许原因正在于此。 周颐曾经说过：“问咏物如何始佳？答：未易言 佳。先勿涉岂犬，一岂犬典故，二岂犬寄托，三岂犬 刻画，岂犬衬托。 去此三者，能成词不易，矧复能佳， 是真佳矣。题中之精蕴佳，题外之远致尤佳。 自性灵 中出佳，自追琢中来亦佳。”《在狱咏蝉》诗最为突出 的特点，正是“去此三岂犬”，用典贴切自然，比喻 精辟传神，寄情寓兴深远。 这真正是深领题中之精蕴， 又兼得题外之远致，因此能够成为脍炙人口、千古传 颂的名篇。诗的首联，“西陆”对“南冠”，“蝉声” 对“客思”，“唱”对“侵”，对仗工整。 次联则换以 流水对，上下连贯，前后两联错落有致。第三联含蓄 蕴藉，富于理趣。 尾联用语犀利畅快。尽管有人认为 “未免太露”，但精通诗道的骆宾王却认为不如此难 以抒胸臆。 这种“一吐为快”的风格，正是骆宾王诗 歌一贯的特色。陆时雍曾经说过：“照邻清藻，宾王 坦易。” 这种“坦易”的诗风也表现了他倜傥不羁、豪放脱俗的气质。骆宾王的诗虽然不能摆脱六朝遗习， 但不刻意追求形式。 这首咏蝉诗，属对工整，句法善 变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人 以整齐活泼的美感。 |