谈谈唐诗宋词之美

1.结合所学知识谈谈唐诗宋词之美

我喜欢唐诗宋词元曲，为我国的文学瑰宝的魅力所折服，从而感叹。想在这里介绍一点心得体会，或许对一些朋友有益。

我很喜欢文学，中国的文化让我如痴入迷，文学是人的灵魂的折射，是民族才华和智慧的结晶。在浩瀚的文学大海中，唐诗，宋词，元曲，经典之作、流芳百世之作相当多，茶余饭后信手拈来，或吟之，或书之，皆让人亦喜，亦悲，亦叹。诗以唐冠，宋以词称，曲以元盛。诗中有画，词中有画，曲中有画，诗情画意，词韵墨香，曲风赋骨，诗言志，词咏怀，曲抒情。唐诗的豪迈洒脱，宋词的清丽绮美，元曲的古朴明快；李白的浪漫，李清照的忧伤，苏轼的豪放，陆游的柔情……都让人迷恋。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我以为，源远悠久的中华民族五千年的历史，积淀孕育出魅力无穷的灿烂文明，精品文学作品琳琅满目，光彩照人，让你爱不释手，如痴似醉。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代传唱至今，就像是高山流水，停云落月，让人流连忘返，魂牵梦绕；让人眼界大开，获益匪浅；让人赏心悦目，心旷神怡。

我以为，欣赏文学，鉴赏文学作品，要调动自己的想象力，要进入作者的感情世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，领会作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从而深刻感受文学的精彩之所在，领会意境美，品味语言美，体会韵律美。让好的作品陶冶我们的性情，培养我们的气质，提高我们的修养，激励我们热爱生活，珍惜年华，创造自己的绚丽人生。

诗仙李白的诗，气势磅礴，狂敖不羁，飘逸潇洒诗圣杜甫的诗，气势雄浑、绚丽含蓄，具有很高的思想性和艺术性诗魔白居易，他的诗风格深入浅出，通俗易懂，可算是朴而近古，写诗非常刻苦。宋词中，我喜欢苏轼、李清照、秦观、李煜、陆游的词。

应该说，我的文学修养，还远远不能很好地领略鉴赏这些文学大师作品的意境和韵律，这或许和我的个人悟性、文化程度、生活体验有关。有个名人曾经说过，世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。生活中并不缺少美，缺少的只是一种潜心的感悟和品味，只要用心去寻找、去发现、去聆听、去体验，我们的生活会更加绚丽多彩。

千古绝句，万代流传。

2.谈谈中国古典诗词的中和之美

中国古代艺术把中和作为重要的审美原则。

中庸之道要求人们做什么事情都不要过激，要求适中，无偏无颇，中和之美要求艺术所表现的内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。也就是说，只允许怨而不怒的委婉劝说不允许尖锐的揭露批判，所反映的思想感情不能超越儒家传统道德规范，要发乎情，止乎礼。

温柔敦厚的诗教被引入艺术的创造原则之后，就要求诗词在艺术表现上要蕴藉含蓄，深婉委曲，内容要浓郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。简而言之，就是含蓄蕴藉，哀而不伤。

含蓄蕴藉是总体原则，哀而不伤是对这个总体原则的补充。推荐《意与境——中国古典诗词美学三昧》（陈铭著，浙江大学出版社，1991年版），这本书第六章至第八章详细阐述了中国古典诗词意境的中和之美。

3.谈谈对唐诗宋词的体会

唐诗宋词，古今之精华也，闲暇之时，若有一片诗，一阕词相伴自是极乐之时。

诗词所表达的情感、意境包罗万象，吾一介女流，喜绝美、安静、亦不乏些许忧伤的，如唐诗“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；宋词“丁香泣露残枝，算未比、愁肠寸结”，“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”，都不错。

其实唐人写词亦佳，温庭筠的《更漏子》中那句：“梧桐树，三更雨，不到离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”，便使人不由得心生爱意。南宋易安那句“生当做人杰，死亦为鬼雄”可堪绝笔。

都道“诗言志，词言情”，其实不然，诗词各有千秋，诗有小情小调，词亦有豪情壮志。诗词歌赋，无论是豪放的美，还是厚重的美，无论是若隐若现的美，都是千年以来中华文化之最美。

（望有助于君子衿）。

4.谈谈对唐诗宋词的体会

唐诗宋词，古今之精华也，闲暇之时，若有一片诗，一阕词相伴自是极乐之时。诗词所表达的情感、意境包罗万象，吾一介女流，喜绝美、安静、亦不乏些许忧伤的，如唐诗“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；宋词“丁香泣露残枝，算未比、愁肠寸结”，“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”，都不错。其实唐人写词亦佳，温庭筠的《更漏子》中那句：“梧桐树，三更雨，不到离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”，便使人不由得心生爱意。南宋易安那句“生当做人杰，死亦为鬼雄”可堪绝笔。

都道“诗言志，词言情”，其实不然，诗词各有千秋，诗有小情小调，词亦有豪情壮志。

诗词歌赋，无论是豪放的美，还是厚重的美，无论是若隐若现的美，都是千年以来中华文化之最美。（望有助于君子衿）

5.谈谈你所理解的唐诗宋词

唐代，是中国历史上最为繁荣昌盛的朝代。

作为唐代最为主流的文化——唐诗，则是中国诗坛的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。唐诗，是中国诗坛的长江、黄河，以广阔的流域面积灌溉着中华民族的精神国土。

据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，到底流失了多少根本无法估计。

唐代实行科举，进士一科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做得好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想到这擂台上一试身手？流风所及，连和尚、道士、妓女等稍有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。

唐代，连政治、哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗多，诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人，像李白，像杜甫，像韩愈，像白居易，等等等等，“不尽长江滚滚来”，这一个接一个登场的巨匠。

宋朝以后的诗人创作时，都极力想跳进他们的磁场，却又无从着手；或是极力想跳出他们的磁场，却又无能为力。于是，初唐四杰之一的王勃来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具都不发达的古代，山那边是什么样子都很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。

而这只有人充满自信，相信能自由自在地活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲击波！于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，显示着盛唐的国威。王昌龄来了，高唱着战地进行曲：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》如钱塘江潮一样喷涌而来：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”

于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人。

因为他们是盛唐的诗人——盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。终于，李白来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。

这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒时才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。

然而，盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐气象一下扫得七零八落。于是，杜甫颜色憔悴、形容枯槁地走来了。

这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。

于是韩愈来了。这位个性极强，想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。

他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。

于是白居易来了，一出场就倔强地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧，显示出唐王朝仍然是一个极有活力的存在。他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。

然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。

于是李商隐来了。他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知道路向哪里去。

他的歌声是令人感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”

他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。

唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。韦庄站在南京古城墙上唱着：“江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐王朝送终，为唐诗留下最后的叹息。

唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于盛唐的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。

今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律，七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们写起诗来能这么方便。

宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐诗的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较。

6.谈一谈对唐诗宋词的看法的作文

以前写过一篇关于宋词的文章，凑或看看吧！中华历史源远流长，华夏大地所酝酿出的文化更是光辉灿烂。

上古的诗经，春秋战国的诸子百家，两汉的骈赋，长安的诗，汴京的词，大都的曲，还有那明清的小说，其中凝结了多少迁客骚人的心血，照耀了多少代文坛，更含蕴了汉的拘谨，唐的张扬，宋的精细，以及元的四海归一。

宋词更是其中的最佳代表。夏日的午后，捧一卷《宋词三百首》，品一杯香茗，敞洋在词绝美的意境中，这便是生活的最高境界。

宋词或许没有骈文的华丽工整，没有唐诗的韵律简练，但宋词却能最好地将词人的情感与事物本身相联系。它不需要受字数与音韵的约束，形式上更是灵活多样，比唐诗骈文更加平民化和大众化，让生活在最底层的民众也能参与艺术，感受艺术。

柳七曾与歌妓船头簪花写韵，吟听柳浪与黄莺的对答。所以他的词清新隽永，更深得民众的喜爱，在当时更广为传唱，一时间火遍大江南北，无人不晓。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇词句在千年的落花风雨里尘埃落定。

沏一杯菊花茶，捧一卷《宋词三百首》，听一听声声慢的倾诉，子夜琵琶的工商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

7.请谈谈中国古诗的意向美

你问的应该是意象美。

意与象本来是两个概念，但二者并非简单的组合，它们最早出现于《周易》中，而把二者熔铸在一起的则是刘勰。他认为“意”指心意，“象”指物象，二者是心与物、情与景的融合体。

明胡应麟说：“古诗之妙，专求意象。”清·方东树在《昭昧詹言》中评鲍照诗时说：“意象才调，自流畅也。”

随着时代的发展，意象的内涵也在不断发生变化。余光中说：“意象即是诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”

但不管怎样，意象是经过历史的发展而沉淀下来的，是作者为了表达一定的意念情感需要而选取的能够引起某种联想的具体物象的语言艺术形象。

8.谈谈你所理解的唐诗宋词