1.用写景的诗句用描写的表达方式进行扩写柔美悠远的意境，清新飘逸的风格 《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 "那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。 第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。 最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。 2.描写一个人的一段话俺没啥文化~不过还是想挑战一下吧~3KS~ 在我的内心深处有一个有点风景的地方~我不想让任何人看到~我一个人开心不开心的时候都想进去转转吧~有的时候看到天气很好~想在草地上休息一下~幻想一下我自己生活的事情~看这对面的鸟儿在飞啊飞的~想这自己什么时候可以飞翔起来~看在鱼儿在水里游啊游~好像永远的在水底下生活~很开心~有的时候站在草地上~吸一根烟~默默的对这前面的瀑布发呆~心酸好比冷风吹过~我是一个比较喜欢自己一个人呆着的人~这时候我的心情好比天上的天气一样变化了~突然天的颜色变成了红色好像是火烧云吧~我很冲动~为什么说变就变成这个样子了~不过我自己冷静下来天就变的风和日丽的！看到了鸟妈妈在喂小鸟食物~我感觉我也饿了~风景里的地方一直在震动~我有点害怕~我这个时候看到树中间有条小路~我一直走感觉应该是离开逃生（饥饿）的路吧~因为我知道外面还有跟鸟一样对小鸟的妈妈~我就跑啊跑的~走到了小路的尽头！发现是条死路~我内心风景区~突然天黑~大风刮啊刮的~我好怕~坚持到最后~我闭上眼睛想起了我的妈妈~对我如自己的命一样看待~我感觉的妈妈的伟大~我一切都不怕了~我睁开眼睛对这大风说~大风你来的更猛烈些吧~你能吧我怎么样啊？它突然晴朗~我仔细一看前面小花丛种有一扇门~我走了出去~看到了我的家人~我很高兴~ ！其实每个人都有冲动的时候~冲动的时候它会吧你的眼睛蒙上~让你看不到任何的正确的事物~我喜欢一个人呆在我的风景区~并告诉自己不在冲动~冲动是魔鬼~ 。 不知道跑题了没~呵呵3KS。 3.几句句子的描写方法1、主治大夫翻开病人的眼睑看了看，急忙拔掉病人嘴上的氧气罩，不顾病人满口黏液，俯下身去，用嘴对病人的嘴开始做人工呼吸。（ 动作描写 ） 2、过了一忽儿，主治大夫站起身，走到病人家属的面前，摇了摇头轻声说：“他走得很安详……准备后事吧。”（ 动作描写、语言描写 ） 3、那位主治医生看了看实习生，严肃地说：“在我这儿，只有病人，没有死人。病人哪怕还有万分之一的希望，作为医生，我们也要做百分之百的努力，如果你热爱你的工作，那就去热爱每一个病人，每一个生命，这是一个医生最起码的责任（ 语言描写 ） 4.朱自清《春》中运用表达方式：描写的语句及作用1.盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 运用了反复和拟人的修辞手法。叠用“盼望着”，突出“盼”。 而东风报讯，充满喜悦。2.一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。 山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。作者描绘了小草刚刚长出的情态，用了“偷偷”“钻”，给。 人以不知不觉的感觉，又用“嫩嫩”“绿绿”使小草惹人喜爱，还写了小草的长势和生长的面积，用了“一大片一大片满是的”给人以清新悦目之感3.雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。 看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。作者抓住春雨细密、轻盈、绵长的特点。 从静景写到动景，由近写到远，勾勒出一—幅南方傍晚春雨绵绵的朦胧剪影图，意境深远，十分诱人。 5.写几句描写春景的优美古诗一、贺知章《咏柳》 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 二、苏轼 《蝶恋花·春景》 “花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。” 三、宋祁《玉楼春》 “东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客棹。 绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。” 6.找几句写景的诗,在线等,写作文,拜托拜托山水诗的最佳代言人向来是王维、孟浩然，请看以下文章，既有他二人著名山水诗，也有其他人描写山水的佳句： 王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。 大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物我两忘，禅意与诗情水**融。 《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》： 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》： 荆溪白石出，天寒红叶稀。 山路元无雨，空翠湿人衣。 王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作： 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。 孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。 如《宿建德江》： 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。 其他佳句—— 山： 1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 2、山回路转不见君，雪上空留马行处。 （岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 4、绿树村边合，青山郭外斜。 （孟浩然《过故人庄》） 5、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 6、会当凌绝顶，一览众山小。 （杜甫《望岳》） 7、登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子） 水 1、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 （白居易《钱塘湖春行》） 2、黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 3、谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。 （苏轼） 4、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白） 5、至于夏水襄陵，沿溯阻绝。 （郦道元《三峡》） 6、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。 （吴均《与朱元思书》） “日映青丘岛，尘起邯郸陆。江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》） “山嶂远重叠，竹树近蒙笼。 开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》） “长枝萌紫叶，清源泛绿苔。山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》） 继续—— 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 （柳宗元：《江雪》） 白日依山尽，黄河入海流。（王之涣：《登鹳雀楼》） 会当凌绝顶，一览众山小。 （杜甫：《望岳》） 国破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望》） 空山不见人，但闻人语响。 （王维：《鹿柴》） 明月出天山，苍茫云海间。（李白：《关山月》） 相看两不厌，只有敬亭山。 （李白：《独坐敬亭山》） 种豆南山下，草盛豆苗稀。（陶渊明：《归园田居》） 青山遮不住，毕竟东流去。 （辛弃疾：《菩萨蛮•书江西造口壁》） 不识庐山真面目，只缘身在此山中。（苏轼：《题西林壁》） 所谓伊人，在水一方。 （《诗经•蒹葭》） 水何澹澹，山岛竦峙。（曹操：《观沧海》） 白毛浮绿水，红掌拨清波。 （骆宾王：《咏鹅》） 天门中断楚江开，碧水东流至此回。（李白：《望天门山》） 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 （陆游：《游山西村》） 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白：《赠汪伦》） 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 （刘禹锡：《竹枝词》） 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易：《忆江南》） 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 （杨万里：《小池》） 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼：《题惠崇春江晚景）》）。 7.有没有有关写景的句子,王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。 他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。 寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。 这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。” （《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。 王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。 母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。 王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。 在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。 而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。 妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。 南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。 他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。 王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。 物我合一而物我两忘，禅意与诗情水**融。《鹿柴》也是这样的： 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。 这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。 清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。 也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。 王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活： 新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 ——《新晴野望》 一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。 “白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。 实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。 当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。 王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。 宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。 王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。 他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。 绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。 王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。 诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。 我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。 王维善于概括地。 |