宋词鉴赏沈亚马逊

1.宋词鉴赏,急

杜牧《山行》杜牧《泊秦淮》杜牧《寄扬州韩绰判官》远上寒山石径斜，烟笼寒水月笼沙，青山隐隐水迢迢，白云生处有人家。

夜泊秦淮近酒家。秋尽江南草未凋。

停车坐爱枫林晚，商女不知亡国恨，二十四桥明月夜，霜叶红于二月花。隔江犹唱《后庭花》。

玉人何处教吹箫？杜牧《江南春》杜牧《清明》千里莺啼绿映红，清明时节雨纷纷，水村山郭酒旗风。路上行人欲断魂。

南朝四百八十寺，借问酒家何处有，多少楼台烟雨中。牧童遥指杏花村。

杜牧（公元803-853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。

擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。人号“小杜”，以别于杜甫。

与李商隐并称“小李杜”。杜牧诗的风格是雄姿英发，清新俊逸。

随之对应的杜甫是著名的现实主义诗人，他的风格是沉郁顿挫。中国文学史上我按个人喜好给“大家”们排个“十大”的座次，不具有权威性。

他们依次为：杜牧、杜甫、苏轼、李白、李商隐、王维、辛弃疾、陆游、白居易和元稹。当代作家中，个人比较喜欢苏童和余华。

第一次读苏童的《妻妾成群》就惊为天人，他写得太好了，张艺谋改编的电影《大红灯笼高高挂》显得一般。他原名童中贵，1963年1月生于江苏苏州。

他还写过《米》，《我的帝王生涯》，《武则天》，《刺青时代》和《红粉》。最新力作是根据民间传说孟姜女哭长城的故事再创作的《碧奴》。

我在飞机上看的《碧奴》，一读进去就放不下来，到达旅行目的地，自己也有想哭的冲动。这本书隐藏着许多对当代社会阴影面的隐喻，让人浮想联翩。

余华是浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州。这两位都是江南人士。

余华的力作有《活着》和《许三观卖血记》。《活着》也被张艺谋拍成同名电影，还在嘎纳得过奖，但由于其中敏感的内容，在中国被禁映。

其它如王安忆的《长恨歌》，刘震云的《一地鸡毛》，陈忠实的《白鹿原》都是当代文学的佳作。在苏童与余华中让我做抉择，还真难以取舍，不过最终，我还是更偏爱苏童多一些。

苏轼《水调歌头》明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼（1037—1101）宋代文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。

眉州眉山（今属四川）人。出身于有文化教养的寒门地主家庭。

祖父苏序是诗人，父苏洵长于策论。散文成就很高，为唐宋八大家之一，词风大多雄健激昂，顿挫排宕。

语言和音律上亦有创新。「指出向上一路，而新天下耳目」。

在词的发展史上开创了豪放词派。代表作品有《江城子·密州出猎》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》等。

爱情词、咏物词均有佳作，表现出多样化的艺术风格。苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口。

胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”历代选苏轼词的也总选到这一首。

这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元1076年）中秋，苏轼四十一岁，时为密州（现在的山东诸城）太守。题说“兼怀子由”，当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了。

这首词所表现的思想感情，本来甚为明显，苏轼因政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱的矛盾过程。

原来这首词最初是写给他弟弟的，而不是什么情人的。在中秋人们经常想到的另一句是出自唐代张九龄《望月怀远》中的“海上生明月，天涯共此时。”

但该诗出名的只有这一句，而苏轼的这首《水调歌头》则是字字珠玑，其余描写中秋佳节的词和它相比都要黯然失色。而且经过现代的流行歌曲天后：王菲的演绎，她唱的《但愿人长久》就是苏轼的词，梁弘志编曲，使得该词更加家喻户晓、广为传诵。

所以每到中秋佳节，文化人总会想起苏轼的这首《水调歌头》，感慨于其中美妙、深远的意境。雨霖铃① 【宋】柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。

都门帐饮③无绪，留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。

⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。

相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。

又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。

无绪；没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作 “方留亦处”。

⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。

⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。

沈沈：深厚的样子。楚天：南天。

2.宋词鉴赏张渠念奴娇

张渠，念奴娇

楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。

龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

念奴娇过洞庭张孝祥

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。

玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。

悠然心会，妙处难与君说。

应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。

短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。

尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。

扣舷独啸，不知今夕何夕。

相比之下，我更喜欢后面张孝祥那首

3.求几首宋词+赏析

贺新郎萤赵闻礼池馆收新雨。

耿幽丛、流光几点，半侵疏户。入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。

碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖衫寒、映竹无心顾。

孤枕掩，残灯炷。练囊不照诗人苦。

夜沈沈、拍手相亲，»儿痴女。栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。

竞戏踏、金钗双股。故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜、衰草隋宫路。

同磷火，遍秋圃。这是一首咏物词。

从词的内容上看，他在游扬州隋故苑时，见到了萤火虫，而引起了他的吊古伤今之情。词的上片，“池馆收新雨。

耿幽丛、流光几点，半侵疏户。”新雨后的池馆，萤光照亮了幽暗的草丛，点点萤火，从门隙中照了进来。

这是开门见山的手法，首先点出了萤光。“入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。”

“入夜”句化用李嘉佑咏萤诗“夜风吹不灭”。凉风吹不灭萤火，清冷的光焰在深暗处渐渐变得模糊了。

“微茫”，隐隐约约、模模糊糊的样子。在这个幽凄的环境中，不觉勾起了对往事的伤悼。

“碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖衫寒、映竹无心顾。”

这里用了两件往事，一是“仙盘秋露”，一是“漏断长门”。“仙盘”句，指汉武帝曾作金承露盘。

“漏断”句，指汉武帝的陈皇后失宠后居于长门宫。这两件事，与萤火似不相关，词人用“碎影落”把二者串联起来。

这是说，他似乎看到了点点碎影映入了仙盘中的秋露；萤火照耀着陈皇后的泪珠。陈皇后衣衫单薄，流萤映竹的幽影她也没有心情去欣赏。

对这两件事怀古的幽思，增加了词的艺术感染力。末二句，“孤枕掩，残灯炷。”

这又回到了现实，在漫漫长夜中，孤枕遮掩残灯的光炷，使人堕入了凝愁。下片，首先写他长夜吟诗，和»儿痴女们的嬉戏。

“练囊不照诗人苦。夜沉沉、拍手相亲，»儿痴女。

栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。竞戏踏、金钗双股。”

“练囊”用车胤囊萤夜读典。这是说夜深了，囊萤不能照映出他内心的痛苦。

笔头一转，说他在黑夜正在难堪的时候，传来了»儿痴女拍手相亲的声音。他们在栏干外面拿着轻巧的罗扇在扑流萤。

风廊里传来阵阵笑声，他们把双股金钗扔到地上，模仿踏百草的游戏。孩子们的游戏，并不能减轻他内心的痛苦。

他说：“故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜、衰草隋宫路。同磷火，遍秋圃。”

“故苑”，原来的意思指隋炀帝时洛阳的萤苑。大业十二年隋炀帝在景华宫征求萤火数斛，夜出游山而放之，光遍岩谷。

杜牧《扬州》诗：“秋风放萤花，春草斗鸡台。”附会为隋炀帝游扬州时事。

“隋宫”指扬州西北隋炀帝所建的隋苑。罗隐写扬州诗云：“几年行乐旧隋宫。”

这是说，当年的隋苑，随着历史的飘失而成了悲凉的往事，诗人感慨万千，当年繁华的隋宫，于今遍地荒草，鬼火冷焰，败落不堪。末三句是全词重点，突出了咏萤怀古的主题，寓意深远而含蓄。

薛砺若的《宋词通论》对这首评价甚高：“古今咏萤之作，当以此篇为最工婉矣。其幽索柔细之笔，何殊碧山咏蝉、赋红叶诸作！”这与一般的咏物词比，确有独到功夫，内涵宕荡，用典自如，表现了艺术造就之深。

此词收入《绝妙好词》。法曲献仙音赵闻礼花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。

梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。料燕子重来地，桐阴琐窗绮。

倦梳洗。晕芳钿、自羞鸳镜。

罗袖冷，烟柳画阑半倚。浅雨压荼蘼，指东风、芳事馀几。

院落黄昏，怕春莺、惊笑憔悴。倩柔红约定，唤取玉箫同醉。

这是一首恋情词，写恋人别后深闺独处的相思之情。词牌又名《越女镜心》、《献仙音》。

上片首三句“花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。”“么弦”，小弦。

“奁”，同匳，用象牙制的奁。“双陆”，古代的一种赌博器具。

这是说用花匣子装着小弦琴，用象牙制品收藏着赌博的器具。这是写他们生活的华贵。

人已经走了，只留下这些东西勾引起对往日生活的留恋。“梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。”

“篝”，这里作灯解。别后空对银屏，我不愿意再银烛高烧了，这是两人相欢时的情意，点着灯光，照耀着孤独的被子。

“料燕子重来地，桐阴琐窗绮。”我想当飞燕再来时，那时梧桐的阴影会紧遮窗帘了。

下片写别后的憔悴。“倦梳洗。

晕芳钿、自羞鸳镜。”写恋人别后，百无聊赖，梳妆打扮也没有心情了，钗钿之类的东西，也失去了光彩，简直不敢对镜自照了。

“女为悦己者容”，既然恋人走了，还有什么心情打扮呢！“罗袖冷，烟柳画阑半倚。”词人刻划出了一个痴情的少女，斜靠画阑，面对多情的烟柳，由于站立太久，连手臂都冻凉了。

接着描写这个女人所处的环境，突出她的惜春的情怀。“浅雨压荼蘼，指东风、芳事馀几。”

细雨正吹打着荼蘼花，东风呀！你到了春残花尽的时候了。这是写物，也是借物自况。

“院落黄昏，怕春莺，惊笑憔悴。”这两句还是写自然环境。

已经到了黄昏的时候，我又担心黄莺儿惊讶地笑我为什么如此憔悴。这两句纤秾而典雅。

司空图用过形象的语言解释什么是纤秾说：“柳阴路曲，流莺比邻。”在曲折的柳阴路上，并列的黄莺在歌唱。

这就是纤秾的意境。他解释什么是典雅：“眠琴绿阴，上有飞瀑。”

琴眠于绿阴之上，没有人去弹奏，然而好像听到了声音，像来是高山上瀑布。这两句刻划出了黄昏时的。

4.宋词赏析

如梦令【宋】李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

【简析】本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。

这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。

因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。

“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。

作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。

正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。

人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。

没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。

词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。

而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

这段评语有助于我们对这首词的理解。念奴娇①·赤壁怀古②【宋】苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪③。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发④。

羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发⑤。

人生如梦，一樽还酹江月。⑥【注释】 ①又名《百字令》。

双调，一百字，仄韵，多用入声。 ②周瑜破曹操的赤壁在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。

③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。

④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。

⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。 ⑥酹：以酒洒地，用以敬月。

【品评】这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。

起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。

接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色，惊心骇目。

词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。

“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意。

词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。

周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。

苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。

故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。

词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。

不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。对于原破。

5.几首唐诗与宋词的鉴赏

《正月十五日夜》

这首诗是描写长安城里元宵之夜的景色。据《大唐新语》和《唐两京新记》记载：每年这天晚上，长安城里都要大放花灯；前后三天，夜间照例不戒严，看灯的真是人山人海。豪门贵族的车马喧阗，市民们的歌声笑语，汇成一片，通宵都在热闹的气氛中度过。春天刚刚才透露一点消息，还不是万紫千红的世界，可是明灯错落，在大路两旁、园林深处映射出灿烂的辉光，简直像明艳的花朵一样。从“火树银花”的形容，读者不难想象，这是非常奇丽的夜景。说“火树银花合”，因为四望如一的缘故。王维《终南山》“白云回望合”，孟浩然《过故人庄》“绿树村边合”的“合”，用意相同，措语之妙，可能是从这里得到启发的。由于到处任人通行，所以城门也开了铁锁。崔液《上元夜》诗有句云：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻明开。”可与此相印证。城关外面是城河，这里的桥，即指城河上的桥。这桥平日是黑沈沈的，此时换上了节日的新装，点缀着无数的明灯。灯影照耀，城河望去有如天上的星河，所以也就把桥说成“星桥”了。“火树”“银花”“星桥”都写灯光，诗人的鸟瞰，首先从这儿着笔，总摄全篇；同时，在“星桥铁锁开”这句话里说出游人之盛，这样，下面就很自然地过渡到节日风光的具体描绘。人潮一阵阵地涌着，马蹄下飞扬的尘土也看不清；月光照到人们活动的每一个角落，哪儿都能看到明月当头。原来这灯火辉煌的佳节，正是风清月白的良宵。在灯影月光的映照下，花枝招展的歌妓们打扮得分外美丽，她们一面走，一面唱着《梅花落》的曲调。长安城里的元宵，真是观赏不尽的。所谓“欢娱苦日短”，不知不觉便到了深更时分，然而人们却仍然怀着无限留恋的心情，希望这一年一度的元宵之夜不要匆匆地过去。“金吾不禁”二句，用一种带有普遍性的心理描绘，来结束全篇，言尽而意不尽，读之使人有余音绕梁，三日不绝之感。这诗于镂金错采之中，显得韵致流溢，也在于此。

6.求几首优美宋词带赏析的

鹤冲天【宋】柳永黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱！ -------------------------------------------------------------------------------- 【注释】这是一首直抒胸臆的名篇。它与一般即景言情，融情人景的词作有所不同，但它仍能深深打动读者，原因是，它抒发了作者强烈而又真实的思想感情，表现出一种傲视公卿、轻蔑名利的思想。

在整个封建社会，哪怕是所谓“圣明”的历史时期，科举考试也不可能没有营私舞弊、遗落贤才的通病。“明代暂遗贤”、“未遂风云便”等句，蕴含着作者自己的无限辛酸和对统治集团的讥讽揶揄，它道出了封建社会中许多失意知识分子的内心感受，获得了广泛的共鸣。

这首词的社会意义也正表现在这里。正因为这首词刺痛了统治阶级，所以作者终生失意，备受压抑排摈。

据吴曾《能改斋漫录》载：“初，进土柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。尝有《鹤冲天》词云：‘忍把浮名，换了浅斟低唱’。

及皇帝临轩放榜，特落之曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’”这首词所表现出的那种蔑视功名，鄙薄卿相的倾向是很明显的。整个看来，这首词的基调，它的主导方面，无疑是积极的。

“何须论得丧”，“才子词人，自是白衣卿相”，这些话，充分表明作者的生活态度和行动方向。历史证明，作者的一生是忠实于这一誓言的。

他为下层妓女填写过许多词篇，达到了“凡有井水饮处即能歌柳词”的相当普及的程度（见叶梦得《避暑录话》），并且获得了“掩众制而尽其妙，好之者以为无以复加”的社会效果（见胡寅《酒边词序》）。一个古代白衣词人的作品，其流传程度如此广泛，在历史上也是少见的。

封建统治阶级把他长期摈斥于官场之外，甚至毁灭了他的政治前途，但另外一方面，这又恰恰成全了他。正由于他长期仆仆风尘，奔波于下层人民之中，才使他成为北宋独具特色的词人，成为中国词史上具有转折意义和具有深远影响的大词家。

他死后，曾得到下层人民，特别是妓女们的同情和尊重，从传说中的“吊柳七”等活动中，可以看出，他的确获得了“白衣卿相”这样重要的历史地位。过去，有人指出这首词含有“自我解嘲”的意味，同时还指出这首词反映了封建时代文人失意时的“颓废思想和堕落生活”。

这些，无疑是正确的，今天也必须予以指出。但同时也应当看到问题的另一面，当作者落第失意之后，便在“烟花巷陌”之中去“寻访”“意中人”。

这“意中人”，其实就是作者的知己，亦即“同是天涯沦落人”。这样的思想情绪既表现出作者身世漂零之感，同时又反映出他对妓女们的同情。

这不仅具有一定的社会意义，而且还带有消极反抗的情绪。就“恁偎红翠”，“风流事，平生畅，青春都一饷”等词句来看，作者的态度显然是消极的、颓废的，但也要看到，其中含有许多难言的苦衷。

在封建社会里，一个人敢于如此直截表明自己的‘’堕落”，这对封建“礼法”来说，难道不是有“叛逆”之嫌吗？那些道貌岸然的上层统治阶级，他们在玩弄女性方面不知要卑劣到何等程度，而表面上却故作“风雅”、“庄重”。柳永此词与之相比，真不知要纯洁和高尚几多倍了。

作者鄙弃“浮名”，却公然去填写被统治阶级轻视的“艳曲”，留下了广泛传唱的词篇，这反而是他对历史的贡献了。这首词的构思、层次、结构和语言均与柳永其他作品有所不同。

全篇直说，绝少用典，不仅与民间曲子词极为接近，而且还保留了当时的某些口语方言，如“如何向”、“争不”、“且恁”等。全词写得自然流畅，平白如话，读来琅琅上口。

不独在柳词中，即使在北宋词中，这一类作品也是少见的。这种“明白而家常”，“到口即消”的语言，正是词中之本色，是经过提炼而后取得的艺术效果。

指斥柳永词过分俚俗浅直，看来，不能不说是一种偏见了。【宋】柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。