1.唐诗鉴赏举隅怎么样昨天看《中国青年报》，有篇关于本书的评论。 把我想说的都说了。 北京师范大学文学院博士生导师康震教授认为，在浮躁仓促的当下，年轻人需要经典，也需要对经典的经典阐释。 “因为经典的标准与共识不仅属于空间，也属于时间。在经历了上千年的时空转换之后，后来者很难凭借现代汉语穿越时空隧道感受古典美感的全部魅力。 这就需要经典的阐释者拨开重重迷雾，为我们展现经典丛林的深层景观。”他认为，这套“名家品经典”的最大贡献在于，帮助忙碌的当代人，在上下几千年的传统坐标中找到属于个人的精神归宿。 据介绍，“名家品经典”包括夏承焘的《唐宋词品鉴》，夏承焘、盛静霞的《唐宋词选讲》，程千帆的《读宋诗随笔》，刘逸生的《唐诗小札》、《宋词小札》，霍松林的《唐诗鉴赏举隅》、《宋诗鉴赏举隅》，艾治平的《花间词品读》、《清词品读》等近十种。作者夏承焘、盛静霞、程千帆、刘逸生、霍松林等，均为现当代中国古典文学研究界的一流学家。 一方面，他们所品读鉴赏的诗、词、文、小说，为中国传统文化的精华与经典；另一方面，他们学养深厚，学贯中西，眼力独具，表达古雅。其鉴赏文字也代表当下中国古典诗、词、文、小说品读的高水准。 品读经典，关键是“知识正确” 在康震看来，“名家品经典”系列丛书就是一套阐释经典的经典精品。“说它经典，是因为阐释者都是20世纪以来唐诗宋词研究的名家大师，他们对唐诗宋词的阐释经历了时间的考验，早已成为社会民众理解、欣赏唐诗宋词的标准与共识。” 他说，李白、苏轼、辛弃疾已经成为历史的过往，他们的精神成就之所以依然深深地影响着当代人，就是因为有夏承焘、程千帆、霍松林等经典的阐释者——“他们成为连接古代与现代，圣贤与民众，意象与生活，诗词与人生的精神光缆，成为我们穿越盛唐气象、大宋雅韵的引领者。” 近年来的图书市场，对中国经典的“品读”、“诠释”、“新解”、“大话”铺天盖地。 为什么要出版这套“名家品经典”？出版方表示，这套“名家品经典”的品质与某些市场化的“品鉴”与“大话”有本质不同。有些“品鉴”，或因作者学养不足而哗众取宠，或因选文不精而粗制滥造，或热炒作秀、市场唯上。 它们所形成的市场风潮，不但没有将中国的文化经典进行条分缕析、细致入微地精华呈现，反而多有错读、粗读、滥读、误读，对中国传统文化的传承有所伤害。 “关键是它的‘知识正确’。” 学者鲍鹏山说，“这套书鉴赏的作品，都是公认的古典文学名篇。既代表中国古典诗词的最高成就，又体现着多样性的风格和艺术特征。 这些作品，涉及文学史、文体史、作家生平和风格等诸多知识。能否正确叙述和传达，不仅是作者的水平问题，还有作者的态度问题——这些大家是相应知识体系中的权威，学风优良，学品可靠，学术规范严谨，所以，读这样的书，不会在知识上被误导。” 鲍鹏山批评道：“当下很多类似‘古典诗词鉴赏’的著作或讲演，大行其道。但多是很有限的阅读经验和偏狭的鉴赏趣味，天马行空，随性延伸。 毫不顾忌作品本身之客观情实、之古韵国风。这类‘鉴赏’听多了、读多了，不仅会降低古典诗词的品位，败坏学术品格，甚至还会给大众头脑中塞进一大堆错误的‘知与识’。 非但不让他们接近‘真与美’，反而误导之趋近歧途。”还有专家则认为，大部分读者读书是盲目的，往往随波逐流，跟风而动。 因而近几年来，社会上形成了一种“伪国学热”风潮。 因此，鲍鹏山认为，中国古代的诗词作品，汗牛充栋，浩如烟海。 一个好的选本可以让读者窥斑知豹，经过大家的分析、鉴赏、导读、指点，一般读者可以由此门径，入古典文学的堂奥。一套货真价实的“名家品经典”，可以对当下的“伪国学热”起到一种对峙作用。 唯有大家，才能在时空坐标上观照经典 康震则从中国诗歌历史评价“名家品经典”的价值。他认为，唐宋诗词的经典性表现在它是中华民族表达情感、抒发情怀最精粹最敏锐的诗歌形态。 就诗歌形态而言，唐宋诗词的格律、意象、语汇达到了最精密的程度。“在诗歌的最初，格律是自发的，是一种悦耳的协调感受，是一种约定俗成的因循继承。 随着创作经验的不断累积，对美的追求开始由自发走向自觉，而格律早已不仅仅是一种悦耳的经验，更成为悦神悦志的精神节拍。并且，在无数次的演练学习中，悦神悦志的节拍将格律诗推向民族审美意识最巅峰的体验——在这套选本中，这些得以充分体现。” 他说。 以霍松林的《宋诗鉴赏举隅》为例。 其中品鉴王安石的《泊船瓜州》之“春风又绿江南岸”时说：“王安石变法，受到猛烈攻击，阻力极大，因而罢相。二次拜相，赴京师途中疑虑重重。 这首诗，便是心态的外化。有的鉴赏家东拉西扯，全未搔到痒处。” 不仅言诗，更言世情与情志。如，品鉴黄庭坚的《寄黄几复》中言：“黄庭坚推崇杜甫，以杜诗为学习榜样。 他说，‘老杜作诗，退之作文，无一字无来处……古之能为文章者，能陶冶万物。虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。 ’堪称诗人小传。其传承之来龙去脉，一览无余。” “书中这样的例子很多”。康震。 2.唐诗宋词怎样才能练好个人比较赞同徐老师建议： 诗词写作譬如书法，要想登堂入室，免不了一个临帖的过程。初学者往往遇到两种方向的难题，一种是心有所感，但下笔词句便似向古人集中作贼，另一种是心有所感，却不知如何准确地表达。第一种，是读的诗不少，但自己练笔少，不懂得夺胎换骨，使如己出的道理，不自觉用上了前人的句子、词汇，第二种，显因读书太少，积淀不厚，如又不肯读书，那是无可救药。第一种人，多读些前人开示门径的诗论，自然有得，第二种人，则宜选择善佳之诗词选本，认真诵读，以期小成。 徐老师推荐书籍： 《沧浪诗话》《分春馆词话》《唐诗百话》《词学十讲》《古诗今选》《唐宋诗举要》《唐五代两宋词选释》《清词菁华》 3.唐诗宋词如何人赏析,最好找首诗举个例子阅读唐诗，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑： ⑴从诗的意象上去理解、把握。 读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。 ⑵从诗的表现手法上去把握。 唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。 ⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。 中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。这一标准，今天依然适用。 ⑷从诗歌语言的表现力上去把握。 诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。 ⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。 2 怎样写诗歌赏析文章 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法——就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 唐诗鉴赏范 李白《金陵酒肆留别》赏析 风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？ （赏析）暮春三月，东风澹荡，柳花飞舞，满店飘香，加之殷勤唤客的吴姬，这金陵酒店实在太诱人了，何况是“自称臣是酒中仙”的李白呢？然而，李白却要离开此地了，他能不感到怅惘吗？景愈美，酒愈香，吴姬愈殷勤，那尽在言外的愁绪就愈显得浓烈。这便是所谓以乐景写哀而倍增其哀的手法。这里，“香”字用得及佳；店外飘来的花香（当然不只是柳花），店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香，融汇成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢！但更让人难以割舍的是朋友，金陵少年在酒店为诗人饯行，“欲行不行各尽觞”，诗人欲行，又不愿行，但不得不行，无可奈何，姑且借酒浇愁，亦借花献佛，用朋友的酒，答谢朋友的深情厚意，于是大家都来干杯。李白天生傲骨，专喜犯上，但对朋友——特别是年轻的朋友却古道热肠，坦诚相待，这班金陵少年怎么舍得放他走呢？苦苦挽留，终于无效，只好“劝君再尽一杯”。彼此劝酒，频频干杯，这场面，确是十分感人的。面对满店的醇香，面对金陵少年的浓浓深情，离愁别绪一下子涌上了李白的心头，“请君试问东流水，别意与之谁短长？”滚滚东流的长江水，与李白的离愁别绪比起来，也是望尘莫及，可见李白愁之深，愁之长。诗人以流水喻愁思，并以反诘句形式出现，使人觉得新鲜，而且神情毕肖，实在妙极了。 （语文报2002年12月10日 作者 田永华） [评述]这篇赏析，抓住李白诗歌所表达的意境，借助想象，逐句将李白诗中的景象展现在读者的面前，使人仿佛身临其境，与作者一起感受到李白的情韵；同时，作者还就诗人所用的手法、效果，作简短的分析、评价，揭示了诗歌的艺术特点和思想价值。这种将对原作的诠释与点评相结合的写法，是古诗词赏析文章常用的形式，作为初学者的我们，可以模仿。 4.高步瀛《唐宋诗举要》评论苏轼《赠刘景文.》同意.唐人咏春多取明媚之晚春，韩退之却独取早春咏叹，以早春比晚春景色更胜，实在别出新意.前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外.可见韩氏出奇入怪之文学理念. 而东坡则由景入情，以物入议.以景色揭示赠诗之目的：初冬虽然萧瑟冷落，但也有风韵动人的一面，乃其他季节无法相比也.以此比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上，切不要意志消沉、妄自菲薄. 由此可见，高步瀛所言有理.韩愈以文为诗，其文诡谲佶屈，此诗也是别出心裁，可窥见其文风格.而宋人写诗重在理趣，所言“橙黄橘绿”，多有他指，此乃宋诗之异于唐诗也.。 5.唐宋词简释怎么样由唐圭璋先生选释的这本《唐宋词简释》，一共选释了二百三十二首词，比之《宋词三百首》少了一些，而其中唐词选了五十六首，占有一定的比重，另外的一百七十六首的宋词，也多有《宋词三百首》所未选者。 是以单从读词的角度来看，此书也有一定的价值。 唐先生的选本并没有指出选词的标准，但依我看来，还是以婉约词居多。 这一点可以从词人词作的入选数量上看出，如入选作品最多的词人是李煜，有十九首之多；而与之形成鲜明对比的就是苏轼和辛弃疾，分别只有十首和七首，两者加起来还不如李煜一人多。当然，倒也不能完全从某一两个词人入选作品的多寡来判断一本选集的风格，比如同为婉约派大师的柳三变，他的词在这本集子里也只入选了七首，和辛弃疾差不多。 但是，集子里所选的辛弃疾的七首词里，大部分还是婉约词。而另一位豪放派大师苏轼入选的十首词里，除了《念奴娇·大江东去》之外，全部都是婉约词。 所以我们可以很肯定地说，这本集子还是以婉约词为主的。 而这本集子的整体风格也是简而不约。 书给人的整体印象很干净，就是原词加上一段简短的点评，没有太多花哨的东西。而那些小短评，却是很见功力，很耐读。 唐先生的点评照顾到了字、词、句、篇、章，哪些地方值得欣赏为什么值得欣赏都一一指出，却又仅是点到为止，既让读者加深了对词的欣赏，又没有进行太多的干扰，读着就比较舒服。而难得的是，唐先生的点评往往不俗，很能给人以启示，又不流于泛泛。 比如，他在点评辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》时说“小词而苍莽悲壮如此，诚不多见”，这个点评给我留下了相当深刻的印象。 人民文学出版社这个版本也相当漂亮。 从装帧到内页都相当简洁而古雅，里面的插画也很漂亮，让人赏心悦目。总之，这本古词选本还是相当有阅读和收藏价值的。 6.【唐宋诗词人举5位,说说他们的特点】李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调.他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格.杜甫 杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨.杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人.白居易 白居易的语言通俗平易，这是与他平易浅切、明畅通俗的诗风紧密相联系的.苏轼 他最重要的贡献，是开创了一种与诗相通的、雄壮豪放、开阔高朗的艺术风格.李清照 她工于造语，长于白描，创意出奇，塑造出鲜明的艺术形象.。 7.求诗词赏析好书人间词话《唐诗小札》《宋词小札》唐诗鉴赏辞典《杜诗镜铨》 1.《诗的八堂课》：中国人的世界是舌尖上的世界，中国人的诗也是舌尖上的诗 —— 中国人与生俱来地能够品味诗的味道。 中酒在中秋，杯中有湛湛古典。夜月如梦游，流光流水呀流年。 ——《中秋》 通往学诗入门与诗学进阶的八堂课： （1）博弈：写诗就是下棋？ 下棋是理性上的竞争，奕棋型的诗人必须是精算师，要耐心地从众多的可能性中追求最佳。比如卞之琳。 （2）滋味：诗歌也许能给我们这个时代元素的甜，本来的美。 （3）声文：语音与某种特定的心情、特定的物性挂钩，这是公开的秘密。 （4）肌理：诗是活的有机体，可以全方位地感知，从滋味到味觉，到声音的听觉，再到肌理的触觉。 （5）玄思：“哲理诗”文本基本上跟包装纸一样，一打开就有一个干干净净的哲理放在里面。 （6）情色：硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 （7）乡愁：哲学是一种乡愁，是一种无论身在何处都想回家的冲动。 （8）死亡：死亡是接近巅峰时刻的生命，“得到生命的飞扬的极致的大欢喜。” 2.《谈艺录》：中国第一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。 理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。 《谈艺录》出而诗话亡。 —— 钱学专家陆文虎 唐诗以丰情神韵擅长，宋诗以筋骨思理见胜。 —— 钱钟书 《谈艺录》近130种诗话，500余种西方论著：佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等等。 十个文艺理论方面的问题：艺术创作的模写自然与润饰自然、妙悟与神韵、理趣、于山水中见性情、“以故为新，以俗为雅”、文章布置的“行布”、比兴风骚、曲喻、心手物相应、词与意的离合。突破“中体西用”的文化、思维模式 ：站在中西文化、中西诗学的交汇点上来探讨普天下共有的“诗眼”、“文心”。 这种“打通”式的研究使得《谈艺录》成为中国诗话史上难以逾越的顶峰。 3.《冠英说诗》：收录了十余篇余冠英先生的文章，或考据，或分析，或讲解，或品读，有短有长，其主旨皆离不开一个“诗”字。 五十丝弦记逝年，庄生晓梦已如烟。诗人比兴容多义，无事纷纭议郑笺。 —— 余冠英有舂容大章，也有残丛小语： “博”有“大”义，雅也有“大”义，《世说新语》有“雅量”一门，雅量即是大量。“博”与“雅”相连成词是常见的，多识广闻谓之“博雅”，如《楚辞章句》谓淮南王“博雅好古”。 对于人品而言，像黄宪那样“汪汪若千顷波”方不愧“雅流”。对于诗文而言，有这样汪汪千顷的气象，也没有不雅的。 本书末尾加入了作者生前发表的小篇幅文章和古体诗作品。 4.《诗言志辨 经典常谈》：研究《诗经》和了解中国古代文化典籍的经典之作。 诗原是应试的玩意儿，诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫廷及贵人的玩意儿。天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。 因为这本书（《经典常谈》）的引导，去接触古书，就像预先看熟了地图跟地理志，虽然到的是个新地方，却能头头是道。 —— 叶圣陶《诗言志辨》：从“诗言志”的意念为中心。 研究言志、诗教、比兴、正变四条诗论的史的发展。《经典常谈》：白话文通俗流畅的典范，让古文更为亲近、熟悉。 包括说文解字、周易、尚书、诗经、三礼、春秋三传、四书、战国策、史记汉书、诸子、辞赋、诗、文等十三篇。 5. 《词谱律析》（全两册） ：从格式到风格解读词谱之美，谱书专著中的全新体例尝试。 精选最为常用、最具特色之135调。 究词律词谱之变，体会词语之美。 既是一部常用调谱书，又是其律理论析。料今宵、梦到西园。 浑未辨、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。…… 问何人、会解连环？生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。 —— 辛弃疾词 看龙蛇、飞落蛮笺。人误许、诗情将略，一时才气超然。 …… 对孤芳、分付他谁。空自倚、清香未减，风流不在人知。 —— 晁冲之词——豆句在声律上往往给人一种激越、昂扬的感觉，即如一首歌曲唱到结尾前，要将声调挑起，推向高潮。这两个豆句之后，用一个六言句作结，便起到这种作用。 附解：仄韵格汉宫春此调还有“仄韵格”，如康与之《汉宫春·慈宁殿元夕被旨作》。此词句读，包括豆句等，皆与张先平韵体词完全相同，只是将字尾改作仄韵。 延伸阅读：诗词格律详解系列 《诗律详解》《词律综述》 6.《李清照诗词选》：近半个世纪研究“千古第一才女”李清照的“集成”之作。乌江生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。“一代词宗”夏承焘说“易安心事岳王知”，乃是指李清照与爱国名将岳飞有着同样的江山社稷之虑。 本书更贴近李清照的种种内心隐秘，从而绎出李易安的诸种“心事”——在作者四十年间有关李清照的十余种撰著中，陆续考证出其幼年失恃、党争株连、婕妤之叹，以及终生无嗣的庄姜之悲等等十余桩“心事”，提出了多种新人耳目的独到见解。 延伸阅读： （1）古代诗词典藏本（袁行霈主编） “古代诗词典藏本”丛书以“阐释经典本身。 |