1.帮我鉴赏一首优美的古诗,任何古诗游子吟 【唐】孟郊 慈母手中线， 游子身上衣。 临行密密缝， 意恐迟迟归。 谁言寸草心， 报得三春晖！ 诗句鉴赏 孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。 诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情于山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。此篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。 诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。 深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。 然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。 开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实为两个词组，而不是两句句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。 行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。 朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。 最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些堪比作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。 诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，小小的萱草花表达的孝心怎么报答得了呢。 真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。 这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。 “诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。 全诗最后用一双关句，写出儿子对母亲的深情。 全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。 此诗写在溧阳，到了清代，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。 2.任何古诗的故事材料一：秦朝末年，天下大乱，群雄并起。 经过连年的征战，刘邦后来居上，战胜了项羽，赢得了天下。可是没几天，淮南王英布造反，军势极盛，刘邦不得不亲自出征。 在得胜回朝途中，刘邦顺路回了趟故乡沛县，和昔日的朋友、邻里叙旧畅饮了十几天。一次在热闹的酒席上，想起天下的安危，刘邦伤感的唱道：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。 安得猛士兮守四方！"风起云飞"喻天下大乱，有时也指触景伤情。（出自《汉书o高帝纪》）材料二：龚自珍是清朝乾隆末年浙江仁和（今杭州）人。 龚自珍的年代，清朝开始急速衰败，贫富两极分化，社会问题丛生，危机四伏。龚自珍主张移民屯垦新疆，以发展西部经济、巩固边防（《西域置行省议》）；给林则徐写信，希望禁绝鸦片。 道光十九年，正是鸦片战争爆发的前夕，由于得罪了军机大臣穆彰阿，龚自珍不得不弃官离京南行。龚自珍南行路过镇江时，但见街上人山人海，热闹非凡：人们抬着玉皇、风神、雷神在虔诚的祭拜。 这时，有人认出了龚自珍。一位道士马上恳请龚自珍写篇祭文，龚自珍挥笔写道："九州生气恃风雷，万马齐暗究可哀；我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 "（大意：中华倚仗风雷般的变革才会有生机，这般死气沉沉确实令人悲哀。我希望天公重新振作起来，不要拘泥于常规，赐给我们有用的人才。） "不拘一格"指不局限于一种规格或方式。（出自《己亥杂诗》）材料三：经过长期的励精图治和一大批良臣贤相如姚崇、宋景等的辅佐，唐玄宗李隆基开创了30年之久的开元盛世--天下太平，百姓乐业，八方来朝。 但是进入天宝年间以后，唐玄宗开始安于享乐，不理朝政，重用奸臣如李林甫、杨国忠等，同时由于好大喜功，一意热衷于开疆拓土、穷兵黩武的政策，唐朝在边地设置节度使，屯戍重兵。后来节度使和边地驻军不断增加。 至天宝元年，节度使已增至10个，兵力增至49万，庞大的兵力消耗着国家大量的财力和物力，社会上隐伏着不安。杜甫见到"尘埃不见咸阳桥"的新兵开赴前线，父母妻子"牵衣顿足拦道哭"，深深的为国家的命运担忧，他写道：挽弓当挽强，用箭当用长；射人先射马，擒贼先擒王。 杀人亦有限，列国自有疆。苟能制侵陵，岂在多杀伤？然而因为人微言轻，没有人听他的。 几年后"安史之乱"爆发，唐王朝几近崩溃，唐朝从此走向衰败。"擒贼先擒王"比喻做事首先要抓住关键。 （出自《前出塞》之六）材料四：汉献帝建安十三年孙权与刘备联军，在赤壁利用火攻，击败了强大的曹操，奠定了三国鼎立的局面。六百多年后，唐朝的杜牧，漫步在这个古战场，已经丝毫感觉不到当年大战来临的紧张。 诗人感叹时光弄人，写下了这首《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深销二乔。 "折戟沉沙"形容失败惨重。（出自杜牧《赤壁》）材料五：陆游（公元1125-1210），南宋爱国诗人。 由于坚持主张抗金，陆游多次受到主和派的攻击。公元1166年，四十二岁的陆游被免了官。 报国无路，带着满腔的悲愤，陆游回到了家乡山阴（今浙江绍兴）。他整天把自己关在家里读书，常常伴着青灯，独坐到深夜。 第二年的四月，农村里到处打鼓吹萧，准备迎接春社（祭祀土地神的日子），一片欢乐的气氛。陆游忽然想去看看二十里外的西山。 于是他柱着手杖出发了。走着走着，山路渐渐盘旋起来。 又走了一个多时辰，人烟渐渐稀少。当他登上一处斜坡，放眼望去，前面山重水复，路断人绝，好像无法再前进了。 陆游兴致正浓，不肯回头，沿着山坡又走出几十步，转过山角，突然前面不远处，出现了一片空旷的谷地，一个小村庄掩映在绿柳红花之中（柳暗花明），好像传说中的桃花源。陆游很高兴，走进这个小村庄，衣着简单、性情纯真的村民用自己酿的腊酒款待了这位客人。 有了这次难忘的经历和感受，陆游重新振作起来了。写下了《游山西村》：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。"柳暗花明"指僵持不下的事情忽然出现了转机。 （出自陆游诗《游山西村》）材料六：刘禹锡（772-842）是中唐诗人。由于受王叔文"永贞革新"的牵连，公元805年，他被贬往郎州（湖南常州）任司马。 九年后，四十多的刘禹锡才被召回长安。听说玄都观的千数桃花，开得很好看，就和朋友去观赏，并写了首《游玄都观》的诗："紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。 玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。"因为这首诗，他又被贬到播州（贵州遵义）当刺史，后改为连州（广东连县）刺史，又调任夔（音魁）州（四川奉节）、和州（安徽和县），后被解职。 十四年后，刘禹锡再度被召回长安。当年玄都观的热闹已经没有了：千颗桃花荡然无存，只有青苔上几丛菜花在春风中摇曳。 诗人很感慨，又写了首《再游玄都观》："百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来！""前度刘郎"是说人去人又来。 材料七：乾康和齐己都是唐朝的僧人。齐己在湘西道林寺时，乾康前去拜会。 门人说："和我师父交往的都是会。 3.大家好,我想找一首古诗（任何古诗都可以）的评论秋夜曲 唐 王维 桂魄①初生秋露微， 轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄， 心怯空房不忍归。 【注释】 ①桂魄：月的别称。 【评析】？？ 这是写宫怨的诗。前两句写秋夜微凉，景物凄清；后两句写寂寞难寝，所以殷勤弄筝。 所谓“心怯空房”，其实是无人临幸的委婉说辞而已。语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感掩蔽得严严实实。 一经点破，怨情即跃然眼前。 题西林壁 宋 苏 轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。 深入浅出，这正是苏诗的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。 诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。 也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。 鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。 石灰吟 明 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕， 要留青白在人间。 这是一首托物言志诗。 作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。 作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。 这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。 首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。 次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。 加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉骨碎身浑不怕”。 “粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。 于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。 于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。 这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照 竹石 清 郑燮 咬定青山不放松， 立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。 [赏析] 竹，为花中四君子之一，以其虚心有节的品性赢得历代文人墨客的敬仰和赞誉。郑板桥的《竹石》更是以质朴的语言、生动的形象，淋漓尽致地表现了竹的风骨。 第一句的一个“咬”字，用得极为传神，力赞了劲竹刚毅、执着的精神。第二句说竹子扎根破岩中，基础牢固，突显了竹不择地势、蓬勃生长的顽强的生命力。 后两句进一层写恶劣环境对竹的磨炼以及它不屈不挠的精神，任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。 竹石这种坚定顽强的精神，隐寓了郑板桥风骨的强劲。 郑板桥一生刚直不阿、不随波逐流。当时清政府官员腐败成风，有“三年清知府，十万雪花银。” 之说。但郑板桥为官大半生，却从不与贪官同流合污，两袖清风，致使自己嫁女儿时，连嫁妆都置办不起。 竹的风骨正是郑板桥“清为官，勤为民”亮节志向的写照。 “千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，后来常形容人们在革命斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。 4.需要唐诗宋词,任何含“凌”的佳句请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。——李贺《南园》 墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅花》 凌霄不屈己，得地本虚心。——王安石《孤桐》 凌厉越万里，逶迤过千城。——陶渊明《咏荆轲》 泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。——白居易《寄湘灵》 凌烟阁上功无分，伏火炉中药未成。——白居易《题酒瓮呈梦得》 凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。——杜甫《丹青引赠曹将军霸》 主将位益崇，气骄凌上都。——杜甫《后出塞五首》 庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。——杜甫《戏为六绝句》 西风袅袅凌歌扇，秋期正与行人远。——冯延巳《菩萨蛮》 恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。——李白《古风》 兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。——李白《江上吟》 少年学剑术，凌轹白猿公。——李白《结客少年场行》 回崖沓嶂凌苍苍，翠影红霞映朝日。——李白《庐山遥寄卢侍御虚舟》 博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。——李白《杨叛儿》 凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。——贺铸《青玉案》 寒光凌乱，为谁偏照醽律？——黄庭坚《念奴娇》 凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。——黄庭坚《王充道送水仙花五十支》 一叶兰舟，便恁急桨凌波去。——柳永《采莲令》 醮台清夜洞天严，公宴凌晨箫鼓沸。——柳永《玉楼春》 笑面凌寒，内样妆先试。——晏几道《蝶恋花》 红脸青腰，旧识凌波女。——晏几道《蝶恋花》 凌波步弱，过短亭、何用素约？——周邦彦《瑞鹤仙》 放船千里凌波去，略为吴山留顾。——朱敦儒《水龙吟》 还有很多啦，只是大多除了地名以外就是“凌波”一类的诗句词句的，还有一些不是唐诗宋词的啦。 5.初中的古诗任何一首,翻译.钱塘湖春行（白居易）孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低.几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥.乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄.最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤.译文从孤山寺的北面到贾公亭的西面，湖水涨潮时刚好与堤齐平，白云在天空的低处重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片.几只早出的黄莺争着飞上向阳的树，不知谁家新来的燕子正衔着春泥在筑巢.一些多彩缤纷的春花（野花）渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄.我最爱漫步在西湖东边欣赏美景，欣赏得不够 ，就再去看那绿色杨柳下迷人的断桥白沙堤.望采纳，谢谢O（∩_∩）O。 6.唐诗宋词三百首赏析古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 [2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （2）床：有五种说法。⑴指井台。 已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。 ⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。 古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。 古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 ⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。” 之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。 胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。 现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。 [4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 [5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。 宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。 宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。 但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。 直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。 举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。 经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。 而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。 所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。 我们现在熟知的。 7.古诗赏析300字 任何古诗都行楼上的也太搞笑了吧，《水调歌头》是词啊，楼主明明要的是古诗。我来说一个吧。 逢雪宿芙蓉山主人 唐·刘长卿 日暮苍山远， 天寒白屋贫。 柴门闻犬吠， 风雪夜归人。 这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。 前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句“日暮苍山远”，“日暮”点明时间，正是傍晚。“苍山远”，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句“天寒白屋贫”点明投宿的地点。“白屋”，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。“寒”“白”“贫”三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。 后两句写诗人投宿主人家以后的情景。“柴门闻犬吠”，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。“风雪夜归人”，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。 这首诗历来解释不同，主要分歧是在对“归”的理解上。一种意见认为“归”是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如“宾至如归”一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在“白屋”外，在风雪途中；后者，诗人在“白屋”内，或前两句在屋外，后两句在屋内。 8.唐诗大收集哭李商隐（其二） 崔珏 虚负凌云万丈才， 一生襟抱未曾开。 鸟啼花落人何在， 竹死桐枯凤不来。 良马足因无主踠， 旧交心为绝弦哀。 九泉莫叹三光隔， 又送文星入夜台。 这是一首情辞并茂的悼友诗。 李商隐是一代才人。崔珏说他有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，便写出了对世情的不平。 有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，而以“未曾开”收句，便表现了对世事的鞭辟和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷世途、怀才不遇的一生。 中间两联，承首联而写“哭”。李商隐有《流莺》诗：“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”以伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意。 崔诗 “鸟啼花落人何在”，则用“鸟啼花落”烘托成一幅伤感色调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使“哭”出来的“人何在”三个字更实在，更有劲，悲悼的意味更浓。 第四句以“桐枯凤死”暗喻李商隐的去世。 《庄子·秋水》：“夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实（竹实）不食，非醴泉不饮”，足见其高贵。这鹓雏即是凤一类的鸟。 李商隐在科第失意时，曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟，而自喻为鹓雏（《安定城楼》：“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”）。当时凤在，就无桐可栖，无竹可食。 如今竹死，桐枯，凤亡，就更令人悲怆了。此句用字平易、精审，可谓一哭三叹也。 “良马足因无主踠”，良马不遇其主，致使腿脚屈曲，步履维艰，这是喻示造成李商隐悲剧的根本原因，要归之于压制人材的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤，何况作为李商隐的旧交和知音呢？“旧交心为绝弦哀”，明哭一声，哀得恸切。 春秋时，俞伯牙鼓琴，只有钟子期闻琴音而知雅意，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分贴切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。 尾联作者独运匠心，采用了“欲进故退”的手法，荡开笔触，不说自己的悲哀，却用劝慰的语气说：“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”。莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝去，就是送入冥间的一颗光芒四射的“文星”啊！这是安慰亡友吗？这是诗人**吗？其实都不是。 李商隐潦倒一生，郁郁而逝，人世既不达，冥间安可期？因此说，这只不过是作者极度悲痛的别一种表达方式，是“反进一层”之法。 撼动人心的悲恸，是对着有价值的东西的毁灭。 这首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来写，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深，哭得愈痛，感情的抒发就愈加浓烈，对黑暗现实的控诉愈有力，诗篇感染力就愈强。 互为依存，层层相生，从而增强了作品的感染力。 9.唐诗、宋词中有“紫陌”一词的诗句元和十年自郎州召至京师戏赠（紫陌红尘拂面来） 唐·刘禹锡 紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。 浪淘沙 欧阳修 把酒祝东风，且共从容。 垂杨紫陌洛城东。 总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。 今年花胜去年红。 可惜明年花更好，知与谁同？ 红尘，尘本不红，以言其染也。 红尘本义指车马走过土路扬起的尘土，比喻熙熙攘攘的繁华世间。 紫陌红尘 就是 繁华享乐的人世，多指情事 。 唐·李白·南都行 南都信佳丽，武阙横西关。白水真人居，万商罗鄽闤。 高楼对紫陌，甲第连青山。此地多英豪，邈然不可攀。 陶朱与五羖，名播天壤间。丽华秀玉色，汉女娇朱颜。 清歌遏流云，艳舞有馀闲。遨游盛宛洛，冠盖随风还。 走马红阳城，呼鹰白河湾。谁识卧龙客，长吟愁鬓斑。 |