1.古诗词的格式有哪些在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流. 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文.据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆.文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志].志就是诗.在心为志，发言为诗. 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多.考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊".歌是形声字，由"可"得声.在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌.因此歌的名字就这样沿用下来. 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了.歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了.于是在歌里加进实词，以满足需要.在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现.这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的.这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗.最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌.关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述. 《毛诗序》："在心为志，发言为诗.情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也."《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系.由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了. 古诗词格式 唐诗格律： * 五言绝句[仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. [△] △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ ·例词参考· 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以 仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首 句用邻韵是容许的.） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄仄平平，其余不变. * 五言绝句 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. [△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ ·例词参考· 听筝[唐]李端 鸣筝金粟桂，素手玉房前. 欲得周郎顾，时是误拂弦. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） 说明：此五言绝句的另一式，第一句改为平平仄仄平，其余不变. * 七言绝句 [仄起式] * （仄）仄平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平. [△] △ （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平 平仄仄平. △ ·例词参考· 为女民兵题照 ** 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场. 中华儿女多奇志，不爱红装爱武装. （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（仄）仄（平）平平仄仄，其余不变. * 七言绝句[平起式] * （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平 平仄仄平. [△] △ （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. △ （注：五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句 以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.晚唐以后，首句用邻韵是容许的.） ·例词参考· 早发白帝城 [唐]李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还. 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. 说明：此七言绝句的另一式，第一句改为（平）平（仄）仄平平仄，其余不变. * 五言律诗 [仄起式] * （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. （△） △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ [字外加括号表示可平可仄.] ·例词参考· 春望[唐]杜甫 国破山河在，城春草木深. 感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金. 白头搔更短，浑欲不胜簪. 说明：此五言律诗的另一式，首句改为（仄）仄仄平平，其余不变. * 五言律诗 [平起式] * （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. [△] △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平. △ （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平. △ ·例词参考· 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后，天气晚来秋. 明月松间照，青泉石是流. 竹喧归浣女，莲动下渔舟. 随意春芳歇，王孙自可留. 说明：五言律诗的另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变. * 七言律诗 [仄起式] * [仄]仄 平 平仄仄平，[平]平[仄]仄仄平平. [△] △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平. △ [仄]仄[平]平平仄仄，[平]平[仄]仄仄平平. △ [平]平[仄]仄平平仄，[仄]仄 平 平仄仄平. △ （律诗首句多为压韵） ·例词参考· 书愤[宋]陆游 昌岁那知世事艰？中原北望气如山. 楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关. 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑. 出师一表。 2.四言是什么格式的诗四言诗是古代中国诗歌体裁的一种。“四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见，到中国第一部诗歌总集《诗经》中，虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本上是四言体。 四言体盛行于西周。春秋时期，战国时期，除楚辞外，其他诗作出现不多。西汉时期四言诗不少，如《易林》一书，虽为爻辞，但富有诗意，几与《诗经》并为四言诗矩。明代杨慎大加称誉，叹为“古雅玄妙”。西汉一朝虽也有五言体兴起于民间歌谣，但文士之作，大体还是用四言体。韦孟的《讽谏诗》可为代表。刘勰曾誉之为“继轨周人”之作。但东汉之后，五言诗很快取代了四言诗的地位。钟嵘《诗品序》说，时人对于四言，“每苦文繁而意少，故世罕习焉。五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。这以后，传世的四言体确实不多，佳作更少。比较能继承《诗经》遗风，称得上四言正体的，是曹操《步出夏门行》、《短歌行》与陶渊明《停云》诸作，篇中分章，反复吟咏，是“惟能辞意融化而一出于性情六义之正者”（吴讷《文章辩体序说》）。此外，嵇康的《幽愤诗》，以至韩愈的《元和圣德诗》、柳宗元的《平淮夷雅》，也有一定成就，曾被认为“词严气伟，非后人所及”（《文章辩体序说》）。宋代胡一桂亦工四言诗，但比起《诗经》中的珍品，诗味大不相同，而且篇幅较长，又不分章，所以有称之为四言变体的。 四言诗是古代产生最早的一种中国诗歌体裁。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。 3.五言律诗格式五言诗 诗体名。 由五字句所构成的诗篇。起于汉代。 魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。 七言诗 诗体名。 全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。 魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。 有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式 押韵 亦称“压韵”。 作诗歌时于句末或联末用韵之称。旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。 诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。 韵是诗词的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。 所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！ 押韵的目的是为了声韵的谐和。 同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。 古人押韵是按韵书的。 古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。 宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！ 一三五不论 格律诗平仄格式的通俗口诀。 为“一三五不论，二四六分明”的略称。 谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。 这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。 三、律诗 举例的诗里有一些入声字，在必须用仄声的位置上的已经注明，其它的入声字不再标注。 格式说明： 注“*”的字可平可仄，注“·”的必须入韵！ （一）五言律诗：分平起和仄起四种 1、仄起首句不入韵 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 * * · * * · 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 * * · * * · 例句：[唐]杜甫《春望》 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 注：别，入声。 2、仄起首句入韵，首句换“仄仄仄平平”，其余不变。 仄仄仄平平，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 * · * · * * · 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 * * · * * · 例句：[唐]李白《访戴天山道士不遇》 犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分青霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。 注：竹，入声。 [唐]王维《观 猎》 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。 回看射雕处，千里暮云平。 注：疾，入声。看，平仄两读。 第七句是拗句（详见下文）。 3、平起首句不入韵， 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 * * · * * · 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 * * · * * · 例句：[唐]王维《山居秋螟》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，青泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 注：石、歇，入声。 〔唐〕杜甫《登岳阳楼》 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 4、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。 （二）七言律诗：分平起和仄起四种 1、平起首句入韵 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 * * · * * · * * * * · 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 * * * * · * * * * · 例句：[唐]白居易《钱塘湖春行》 孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 注：啄、足、白，入声。 **《长征》 红军不怕远征难，万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。 注：礴、拍，入声。 2、平起首句不入韵 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 * * * * · * * * * · 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 * * * * · * * * * · 例句：：[唐]李商隐《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 注：十、笛，入声。 3、仄起首句入韵 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 * * · * * · * * * * · 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 * * * * · * * * * · 例句：[宋]陆游《书愤》 早岁那知世事艰？中原北望气如山。 楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。 出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？ 注：那，平声。 4、仄起首句不入韵 仄仄平平平仄仄，。 4.【关于古诗和现代诗的押韵古诗怎么个押韵法古诗：首先你要有一定的诗词理解能力.平时要多看一些古诗词，文言文之类的.写诗要注重平仄，押韵，对仗等.所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美.在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上.如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”.绝句中的第三句最后一字必须是仄音的.押韵是诗歌必不可少的要素.从上古的、，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的.没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了.可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部.正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性.平仄，是声调的讲究.平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字.简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声.绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平.碧叶千张似玉雕.仄仄仄平平.雀跃树枝头.仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，平平仄仄仄平平.为何飒飒起风涛.平平仄仄平.清波荡小舟.2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，仄仄平平仄仄平.常使伊人费苦思.仄仄仄平平.兰水一诗泉.仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，平平仄仄仄平平.松花江水洗胭脂.平平仄仄平.笑声来枕边.3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江仄仄平平平仄仄，一阵狂飙如猛兽，仄仄平平仄，岭外音书断，平平仄仄仄平平.飞沙走石信天游.平平仄仄平.经冬复历春.平平仄仄平平仄，屋摧树倒禾苗折，平平平仄仄，近乡情更怯，仄仄平平仄仄平.暴戾人间万象蹂.仄仄仄平平.不敢问来人.4、仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日仄仄平平仄仄平，行路方知蜀道难，仄仄仄平平，宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平.千篇斗酒海天宽.平平仄仄平.金轮挂太空.平平仄仄平平仄，胸中日月吟风处，平平平仄仄，环球光耀彩，仄仄平平仄仄平.何止吴歌楚舞寒.仄仄仄平平.万物显春荣.至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求.如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感）碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音.诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人.如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红.神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容.如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏四月清和雨乍晴，南山当户转分明.更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾.反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花..现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列.诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样.建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样.绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面.当然现代诗并不要求必须押韵，但还是应该适当讲究节奏和韵脚，这样才能具有音乐美.。 5.四言绝句的格式图片观沧海作者：曹操东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。 没搞懂你为什么要格式图片，四言绝句就是四个字一句，和常见的“绝句”不一样，我们常说的绝句是近体诗绝句，通常是五言或七言，并且对平仄和韵律有要求，而且只有四句。近体诗通常就两种格式，绝句和律诗，再根据每句的字数划分，又有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗四种。 但是四言绝句是古体诗，对平仄、音韵、长短都没有严格限制。如诗经里大多都是四言绝句，但是也不是每句话都是四个字。 如《蒹葭》，最后一句都是五个字，但是《硕鼠》就全都是四个字。四言绝句属于古体诗范畴，除了要求每句话四个字之外，没有其他要求。 你要格式图片，完全没必要用图片表达。 6.四言古诗与唐诗的不同之处唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。 唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。 四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。 但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。 所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。 另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 7.四言绝句的格式图片观沧海 作者：曹操 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 没搞懂你为什么要格式图片，四言绝句就是四个字一句，和常见的“绝句”不一样，我们常说的绝句是近体诗绝句，通常是五言或七言，并且对平仄和韵律有要求，而且只有四句。近体诗通常就两种格式，绝句和律诗，再根据每句的字数划分，又有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗四种。但是四言绝句是古体诗，对平仄、音韵、长短都没有严格限制。如诗经里大多都是四言绝句，但是也不是每句话都是四个字。如《蒹葭》，最后一句都是五个字，但是《硕鼠》就全都是四个字。 四言绝句属于古体诗范畴，除了要求每句话四个字之外，没有其他要求。你要格式图片，完全没必要用图片表达。 8.可以写什么四言古诗1. 《相思》——【唐】 王维 红豆生南国， 春来发几枝。 愿君多采撷， 此物最相思。译文：鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。 2. 《春晓》——【唐】孟浩然春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。夜来风雨声， 花落知多少。 译文：春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少？ 3. 《春词》——【唐】刘禹锡新妆宜面下朱楼， 深锁春光一院愁。 行到中庭数花朵， 蜻蜓飞上玉搔头。译文：浓妆艳抹打扮一新下红楼，深深庭院春光虽好只添愁。 走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。 4. 《咏柳》——【唐】贺知章碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。译文：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。 这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。 5. 《泊船瓜洲》——【宋】王安石京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又到江南岸， 明月何时照我还？译文：京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？ 1. 古诗是古代汉族诗歌的泛称，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。 以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。四言古诗指的是古体诗。 2. 所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古。 “四言”指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。 3. 四言古诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。《诗经》中的《国风》、《小雅》、大雅》等都是以四言诗为基本体裁。 但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。 9.写四言绝句的规格一、什么是绝句 绝句与律诗，基本上是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体；先有律诗还是先有绝句，目前尚无查考和论据。 绝句，又叫截句、断句。其格律关系，可视为分别截取律诗的某两联而构成，有截取律诗的前两联，也有截取律诗的后两联，或截取律诗的中间两联，还有截取律诗的首尾两联。 为了押韵的关系，截取律诗首尾两联的居多。 绝句格律的基本要素，有三点：平仄、对仗、押韵；同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素，这是古今诗人遵守的基本规律。 每首绝句，只有四句，也分五言和七言两种。五言绝句简称“五绝”，七言绝句简称“七绝”。 二、平仄格式 绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下： 1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾， 平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。 2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。 仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。 3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断， 平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。 平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。 4、仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。 平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。 — 1 — 三、平仄声调 平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。 （用普通话新声作诗，可以不考虑入声字。） 诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。 诗，要适合于吟哦、朗诵。每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。 上节五言和七言绝句的“平仄格式”，句句有起伏，就产生抑扬顿挫的音律。但是，也不是固定不变的，在每句中还可灵活掌握，即七言的一、三、五字可平可仄，二、四、六字必须按格律不变；五言的一、三字可平可仄，二、四字不可变动，所谓“七言一三五字不论，二四六字分明；五言一三字不论，二四字分明”的口诀。 必须提醒一点：虽然，七言一三五字不论、五言一三字不论声调，但不可产生孤平现象，即每句中除第一和第七字外，中间五个字必须要有两个平声字，否则就是犯孤平。孤平是不允许的，因为诗就缺乏节奏感，也就是缺乏音乐美。 孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字，可以将第五字应用仄声字而改用平声字，即可拗救。 例如：“何惧暴风呼啸吹”，其格律应是：仄仄平平仄仄平，而实际格律为：平仄仄平平仄平，首尾两字不参加论平仄，中间五字格律应为：仄平平仄仄，可是“惧暴风呼啸”，是仄仄平平仄，就自动拗救过来了，也就不算病句。 三平调和三仄脚问题。 就是每句末三字，不可“平平平”或“仄仄仄”，这是诗家大忌。在平仄拗救过程中，要特别注意，不可疏忽。 四、绝句对仗 一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如： 曾金美·赠友人 （碧波诗词读后感） 碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。 诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人。 如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如： 碧波·桃花 春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。 神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。 如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如： 司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。 更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。 反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如： 赵师秀·有约 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 — 2 — 五、关于押韵 所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。 在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。因此，押韵的字又叫韵脚。 如在“平仄格式”中列举的诗：<<咏树>>是押的豪韵，韵母是ao；<<小溪即景>>、<<暴风>>是押的侯韵，韵母是ou；<<夜思>>是押的支韵，韵母是i；<<渡双江>>是押的痕韵，韵母是un、en；<<新春絮语>>、<<咏李白>>是押的寒韵，韵母是an、ian、uan；<<咏日>>是押的东韵，韵母是ong等。 押。 10.唐诗的特点是什么唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 |