1.描写园林的诗句并赏析一千字《辋川别业》王维 不到东山向一年，归来才及种春田。 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。 优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。 披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。 赏析： 唐代诗人兼画家王维（701-761）在辋川山谷（兰田县西南10余公里处）在宋之问辋川山庄的基础上营建的园林，今已湮没。 从山口进，迎面是“孟城坳”，山谷低地残存古城，坳背山冈叫“华子岗”，山势高峻，林木森森，多青松和秋色树，因而有“飞鸟去不穷，连山复秋色”和“落日松风起”句。背冈面谷，隐处可居，建有辋口庄，于是有“新家孟城口”和“结庐古城下”句。 越过山冈，到了“南岭与北湖，前看复回顾”的背岭面湖的胜处，有文杏馆，“文杏裁为梁，香茅结为宇”，大概是山野茅庐。馆后崇岭高起，岭上多大竹，题名“斤竹岭”。这里“一径通山路”，沿溪而筑，有“明流纡且直，绿筱密复深”句，状其景色。 仿辋川别业 缘溪通往另一区，题名“木兰柴”（木兰花），这里景致幽深，有诗说“苍苍落日时，鸟声乱溪水，缘溪路转深，幽兴何时已。”溪流之源的山冈，跟斤竹岭对峙，叫“茱萸片”，大概因山冈多“结实红且绿，复如花更开”的山茱萸而题名。翻过茱萸片，为一谷地，有“仄径荫宫槐”句，题名“宫槐陌”，“是向欹湖道”。以上供参考。 2.描写园林的诗句并赏析一千字《辋川别业》王维不到东山向一年，归来才及种春田。 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。 披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。赏析：唐代诗人兼画家王维（701-761）在辋川山谷（兰田县西南10余公里处）在宋之问辋川山庄的基础上营建的园林，今已湮没。 从山口进，迎面是“孟城坳”，山谷低地残存古城，坳背山冈叫“华子岗”，山势高峻，林木森森，多青松和秋色树，因而有“飞鸟去不穷，连山复秋色”和“落日松风起”句。背冈面谷，隐处可居，建有辋口庄，于是有“新家孟城口”和“结庐古城下”句。 越过山冈，到了“南岭与北湖，前看复回顾”的背岭面湖的胜处，有文杏馆，“文杏裁为梁，香茅结为宇”，大概是山野茅庐。馆后崇岭高起，岭上多大竹，题名“斤竹岭”。 这里“一径通山路”，沿溪而筑，有“明流纡且直，绿筱密复深”句，状其景色。 仿辋川别业 缘溪通往另一区，题名“木兰柴”（木兰花），这里景致幽深，有诗说“苍苍落日时，鸟声乱溪水，缘溪路转深，幽兴何时已。” 溪流之源的山冈，跟斤竹岭对峙，叫“茱萸片”，大概因山冈多“结实红且绿，复如花更开”的山茱萸而题名。翻过茱萸片，为一谷地，有“仄径荫宫槐”句，题名“宫槐陌”，“是向欹湖道”。 以上供参考。 3.苏州园林说明方法语句欣赏13 苏州园林课文研讨一、整体把握本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。 尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。 苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。” 苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。 作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。 另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。 据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。 苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。 （二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。 池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。 两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。 这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。（三）讲究花草树木的映衬。 花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。 再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。 （四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。 最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。 二、问题研究文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。1.“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。” 2.“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”3.“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。” 4.“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”5.“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。 练习说明一、苏州园林的整体特点是什么？课文是从哪几个方面具体说明这个特点的？设题意图是引导学生整体把握文章的结构，了解文章的主要内容，并认识到说明事物要抓住特点。课文从游览者的角度来概括苏州园林的特点，这就是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。 文章是先从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等四个主要方面，再从每一个角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美等三个细微方面来具体说明这个特点的。二、揣摩下列句子中加点的词语，回答问题。 1.倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。（“标本”在这里是什么意思？）2.假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。 （“艺术”与“技术”有什么区别？）3.可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。（“隔而不隔，界而未界”是什么意思？能用自己的话描述一下这是怎样的情形吗？）设题意图是让学生理解文中。 4.【急】中国古代关于园林的诗词歌赋独享园林快乐，且有好诗流传的历史人物和古代园林并不多。 宋朝开封附近的沈园：陆游送和表妹唐婉的《钗头凤》中的“满园春色宫墙柳”，既是写园林的，身”在园中，无心观景，备受“一怀愁绪，几年离索”的情感折磨。急者恐是“学子”或“情种”为了应人、应试而急吧？园林诗是闲情逸致的东西，若如此打点真是糟蹋了！可以告知更多，更可为之解析，岂是解急，实同救命。 不敢妄称专家，起码是行家。对悬赏分不只是为何物？但却深知“园林诗”给人带来的享受！这方面要首推康熙和乾隆祖孙两为皇帝，建造了旷世名园“颐和园”和“圆明园”，那诗呀写得真是精彩绝伦。 提示过了，自己找吧。要么就屈尊拜师吧！别太难过了，先送你两句吧：“层楼雅号画中游，四面远窗万景受。 只有昆明湖空阔，烟波几点下闲鸥”。这是乾隆的手笔，意境自己想好吗？！我心已随诗境俱老，难道不可为师？不是与园林有特殊的难解情缘，是难明此理的。 5.关于春天的古诗赏析3首,每首150字孟浩然《春晓》春晓 （唐）孟浩然 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。 赏析： 诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉， 然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构 思非常独到。 诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到 了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春 色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。 大林寺桃花（白居易） 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开. 长恨春归无觅处， 不知转入此中来. 赏析： 这首七绝是一首纪游诗，元和十二年（公元817年）初夏作于江州。是说初夏时节诗人来到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已尽的时候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛开的桃花；原因惜春、恋春之情，怨恨春去无情，谁知是错怪了春，原来它并未归去，不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这山寺里来了。 这首诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现。立意新颖，构思灵巧，意境深邃，富于情趣，启人神思，惹人喜爱，是唐人绝句中又一珍品。 忆江南 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【词】 类别：【】 江南好， 风景旧曾谙。[1] 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝，[2] 能不忆江南。 赏析： 此诗写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。 次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。 三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。 篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。 6.山水诗句,还要赏析急求王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。 他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。 寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。 这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。 ”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。 王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。 母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。 王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。 在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。 南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。 而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。 妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。 南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。 他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。 王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。 物我合一而物我两忘，禅意与诗情水**融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。 这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。 也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。 王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。 郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 --《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。 “白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。 表面上，我们看不出这首诗的禅意。 实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。 当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。 王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。 宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。 王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。 他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。 绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。 王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。 诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。 这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。 我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄。 7.描写梅兰竹菊的诗词及赏析 马上要用卜算子·咏梅 读陆游咏梅词，反其意而用之。 风雨送春归， 飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。 俏也不争春， 只把春来报。 待到山花烂漫时， 她在丛中笑。 这首词最早发表在人民文学出版社一九六三年十二月版《**诗词》。 【译诗】 风雨将春天送走了， 飞雪又把春光迎来。 正是悬崖结下百丈冰柱的时节， 但仍然有花枝俏丽竞放。 俏丽但不掠春光之美， 只是把春天消息来报告。 待到山花开满大地时， 梅花就在花丛中欢笑。 【赏析】 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。 宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。 **在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。 而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；**的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。 年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。 诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。 诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国**人的形象。 这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。 下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。 而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。 这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。 梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。五律 咏竹 亭亭出淡妆，秀草隐幽篁。 劲骨羞寒宇，飞菱笑莽荒。 芳华常对月，永寿几经霜。 苦志谁堪诉，洁心自可藏。唐·韩愈 幽兰操 兰之猗猗，扬扬其香。 不采而佩，于兰何伤。今天之旋，其曷为然。 我行四方，以日以年。雪霜贸贸，荠麦之茂。 子如不伤，我不尔觏。荠麦之茂，荠麦之有。 君子之伤，君子之守。唐·王勃 春庄 山中兰叶径，城外李桃园。 岂知人事静，不觉鸟啼喧。袁山松 咏菊 灵菊植幽崖①，擢颖陵寒飙②。 春露不染色③，秋霜不改条。评释】 菊花很早就出现在中国古典诗歌中，大诗人屈原在《离骚》中即有“夕餐秋菊之落英”的名句。 但以吟咏菊花为主题的诗歌，到了六朝时期才正式出现，这与六朝时期咏物诗的兴盛有密切联系。袁山松的这首诗，题名即为《咏菊》。 此诗虽然篇幅比较简短，意思也很简单，但集中地提炼出了菊花的几种优秀品质，并加以热情赞美。首句“灵菊植幽崖”，点明这是生长在野外山中的野菊花。 菊花独自居处在幽僻的山崖下，甘于寂寞的同时又能秉持性灵、卓尔不群。“擢颖陵寒飙”，是赞美菊花在凛冽的寒风吹来之际，能够傲然绽放自己的花朵，完全不为严寒所惧。 ……。 |