1.什么是词词一开始就风格不同： 文人词如李白、张致和、白居易等作品，行文雅致含蓄；民间词如敦煌曲子词，口语直白热情。 五代时词坛一般有两派： 以温、韦二人为代表的花间词派，多写艳词，近于民间词风，“词为艳科”，应由此而来，《花间集》多收录之，多为前蜀、后蜀官吏。只是韦、李几人有所不同。 以李煜父子为代表的南唐词，成员多为南唐君臣，词风文雅委婉，有贵族气质。 宋为三派： 同样是婉约派，柳永趋俗，晏、欧风格近南唐，秦观以后出现婉约，周、李之后雅词大成，白石清空…… 另外就是以苏、辛为代表的豪放一派了。 贺铸比较另类，兼有二家之长。 某些词人虽归于某一派别，对他的词却不能统而论之，如李清照虽属婉约，却有《渔家傲》类大气手笔，辛弃疾虽属豪放，也有《西江月·夜行黄沙道中》类清新之作。 也有以周、姜为格律派的。 还有将以周、晁端礼为代表的北宋末期大晟府应制词臣归为“大晟词派”，歌颂太平，风花雪月。 明词于不同的时期在不同的词人群中形成不同的风格，不象宋代几派几乎囊括了所有词人，如一代词宗杨慎等很多词人都未归入以下几类： 台阁体：学大晟词风，主要特征辞藻华丽、歌功颂德，拍马远过于大晟，内容却空洞无物。以杨士荣为代表。 打油体：除了句式、合韵外，词已不词，纯属游戏之作，宣德、成化年间泛滥。 理学体：在词中表达性理或人生哲学，缺少情感和艺术的感染力。 吴门词派：以文徵明、唐伯虎、祝枝山等苏州文人为代表，都以文为业，脱离政治、崇尚自由，唐、祝等词风近曲，文徵明词雅格高。 清代： 云间词派：以“云间三子”陈子龙、李雯、宋征舆为首，形成于明末崇祯年间，追求纯情自然。 西泠词派：即陆圻等“西泠十子”，皆出陈子龙之门，是云间词派在浙江的分支。 柳州词派：以曹尔堪为代表，风近“花间”，云间词派羽翼之一，明亡前后始有豪迈悲凉之气。 阳羡词派：以陈维崧为宗，崇“意”主“情”，以悲慨激扬和凄清萧瑟等多侧面的情思，浓重表现出那个特定时代的心态。 浙西词派：以朱彝尊、厉鄂为代表的“浙西六家”、前后“吴中七子”等，主张醇雅清空。 常州词派：张惠言、周济为代表，追求复古，更多地表现为词学理论，于词本身无多大成就。 另有吴伟业、蒋春霖、京词三家、清末四家等未归入。 2.宋词不同派别的代表人物与代表作品宋词分为两大流派：婉约派和豪放派 1、婉约派 代表人物：李清照、李之仪、欧阳修、柳永等 李清照的《漱玉集》、如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼） 李之仪的《姑溪词》， 欧阳修的《六一词》，踏莎行 柳永的雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细） 2、豪放派 代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥、岳飞等 苏轼：《念奴娇》（大江东去）、《江城子·密州出猎》 辛弃疾：《西江月》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子》 张元干：贺新郎（梦绕神州路） 张孝祥：六州歌头（长淮望断） 岳飞：满江红（怒发冲冠） 扩展资料： 宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。 宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 后有同名书籍《宋词》。 参考资料： 百度百科-宋词。 3.中国文学中宋词的派别重要分枝有哪些,及各派别的代表词作1、花间词派 花间词诞生于晚唐五代，花间词派作为最早的流派之一在词的发展史上占有重要的地位，有着巨大的影响。 晚唐五代时，南方相对安定的社会环境为词的发展提供了有利的外部条件，相继出现了西蜀和南唐两个词坛中心。五代赵崇祚撰《花间词》，收集了温庭筠、皇甫松、孙光宪、韦庄、和凝、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等人的500首词作。 其中除温庭筠、皇甫松、孙光宪之外，都是集中在西蜀的文人，称为“花间派”。花间派中“花间”两字出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞。” 一句。纵观花间词派一十八位词人，可以发现他们的作品词风浮艳，多写情爱。 大多数为所谓男词人写女性生活的“闺情”代言体。 2、南唐词派 南唐词人主要指南唐二主（中主李璟、后主李煜）和冯延巳。 冯延巳学问渊博，多才艺，工诗，虽贵且老不废，尤喜为乐府词。词作数量居五代词人之首。 他不仅开启了南唐词风，而且影响到宋代晏殊、欧阳修等词家。南唐中主李璟好读书，多才艺。 “时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。 南唐后主李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。 杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。 3、晏欧与北宋早期的小令 这是指晏殊登上词坛之前或者开始创作不久的一个时期，大约在真宗朝的后期与仁宗朝的前期（大约为公元1040年之前）。流传至今的作品则仅仅只有十几位作家的数十首小令。 这一时期作家流传至今的作品大都只有一篇或三五篇，他们仅仅是偶尔为之。从宋人的史料、笔记等记载来看，这一阶段词的创作现状就是如此。 这是宋词创作的一个萧条冷落期，或者称之为宋词创作的序幕阶段。这一阶段比较有特色的作家有王禹偁、寇准、潘阆、林逋、宋祁、范仲淹等人。 北宋词初祖——晏殊（991-1055），字同叔，抚州临川（今江西临川）人。有《珠玉词》三卷，存词一百三十余首，几乎都是短小的令词。 4、柳永和慢词的发展 比较早地接触到“慢词”创作的词人有欧阳修、张先、柳永等人。在慢词体制的发展过程中影响最大的词人便是柳永。 而且，柳永还发展了词的俚俗性特征，使之符合市民阶层的审美口味，开创了“俚俗词派”。柳永是宋词发展转变过程中的关键性人物。 正是因为柳永的出现，才使宋词的创作走向更为广阔的道路。他的创作为宋词的发展展示出灿烂的前景。 柳永以毕生精力从事词的创作，在词的创作上，他是个全才。他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。 5、婉约派——秦观、李清照 秦观深受柳永词风影响，沿着柳永开辟的创作道路前进，其慢词创作也成绩斐然。秦观留存的慢词的数量虽然远远不能与柳永相比，但是，在委婉言情、铺叙展衍方面还是达到了一个新的高度。 不仅接受了柳永词的影响，还比较全面地继承了唐、五代词的成就，特别是接受了李煜和晏、欧、张先、宋祁等人的影响。从内容方面看，秦观词沿袭了花间以来婉约词的传统，以描写恋情相思、离愁别恨和迁愁谪怨为主，富有个人的真情实感。 不仅如此，他笔下的恋情与别情往往与个人的不幸身世交织在一起，终于形成了一种秦观所特有的那种深沉浓重的哀愁。就这方面讲，他又很象李煜，他在自己的词里较多地化用李煜的词句，并不是偶然的。 他学习柳永，在慢词创作上有了进一步的发展。但他对柳永并不亦步亦趋，而是有所继承，又有所摒弃。 他继承了柳永的铺叙手法，在铺叙中发展情景交融的表现技巧，同时还特别注意织进身世畸零的憾恨，并有意避免柳永部分词中出现的粗露与俚俗。这就使秦观的词形成了一种典雅凝重与流丽婉转的风格。 6、豪放派——苏轼、辛弃疾 在北宋词坛上，苏轼是革新的主将。他打破许多成规，在词中表现了自己自由的个性，被时人归纳为“以诗为词”之变革。 苏轼在这一方面并不符合当时词人与批评者的审美口味。然而，恰恰就是这种对传统的突破，体现了苏轼对北宋词坛的卓越贡献。 继柳永之后，苏轼给词之创作带来的冲击是最大的，他的创作为以阳刚美著称的豪放词派之产生开拓了先路、奠定了基础。 苏轼是这样一位极其个性化的、天赋极高的、富有革新精神的作家，在词的创作领域，他当然也不甘心简单地沿袭、模仿前人，不甘心委屈自己去适应“艳情”、“隐约”等传统的创作框框，不甘心居柳永等名噪一时的词人之下。 他将诗**新运动的精神带入词的创作领域，以诗的内容与题材入词、以诗的风格和意境入词、形式与技巧的诗化，追求别具一格的艺术表现，成为北宋词坛最具变革精神的词人。 1、花间派代表作 温庭筠 ： 梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹 （pín）洲。 〈更漏子〉： 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 梧 桐树，三更雨，。 4.宋词的两人流派是什么宋词始于唐，兴于五代，盛于两宋，故称宋词。 唐诗宋词并传于世，统领风骚。宋词传世之作较多，其总集《全宋词》中收录作品一万九千九百多首。 词产生之初是一种娱乐助兴、合乐而歌的文学体裁，内容仅限于对离愁闺怨的描写。早在五代时，以《花间集》和李煜的词作为代表的“香软”的词风就已形成。 北宋的一些词人在此基础上对题材加以拓展，对写作手法进一步精研，形成了各自的风格，主要有豪放和婉约两派。周邦彦、姜夔等词人创作的格律词文辞严整华丽，音律典整雅致，在宋词中亦有一席之地。 豪放派创作风格气势恢宏、视野远大，代表人物有范仲淹、苏轼、辛弃疾等人。 豪放派词人在填词时常用诗文的手法、句法，不过多注重格律。 豪放派的二词作在内容上拥有诗文一样“无言不可入，无事不可人”的反映社会生活的能力，尤其是涉及军国大事的重要题材；在形式上则追求直抒主题、阐释主旨。 婉约派是与豪放派相对的宋词流派，其创作风格和豪放派不同，讲究婉转柔美、清新典雅，代表人物有柳永和李清照等人。 柳永写词擅长慢词长调，多反映市井生活；李清照继承发扬了柳词的风格，其词被视为婉约派正宗。 。 5.求古代诗词的一些派别呃，鄙人孤陋寡闻，诗作的派别尚不明晰，只有简单说说词的派别。 婉约派：中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。 代表人物：李清照（宋代最著名的女词人）、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦等。 其中比较公认的前朝开山为五代南唐后主李煜。 至于开山作，非常难选，这里推荐一首家喻户晓的相见欢。 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 豪放派：中国宋词风格流派之一。北宋诗**新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 代表人物：范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、苏辙、辛弃疾等。 比较公认的开山祖是范仲淹。 自然开山作是赫赫有名的渔家傲。 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 6.宋词分哪几个派别宋词中常提到“婉约清丽狂放”还有其实派别宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，【基本分为：婉约派、豪放派两大类】 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的。 我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化。 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了。 历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的， 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 。 7.说说宋词豪放派与婉约派宋词中的“豪放派”与“婉约派” 词兴起于晚唐，发展于五代（907—960，繁荣于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。 这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。 从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。 也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。 那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。 小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。 宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。” 意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。 但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。 五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。 一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。 高处或过之”。由此可见，南宋的鉴赏家、收藏家或目录学家以《花间》一集为词的正宗，词家以能上逮“花间”为正则。 “花间”作风成为衡量北宋词人作品的尺度，凡不及“花间”者殆不免“自郐以下”之讥。事实上如何呢？我们看北宋几个大家，如欧阳修、范仲淹、晏氏父子、张先、贺铸、秦观、赵令畤、周邦彦其词作莫不如此。 柳永和他们稍稍不同，但他所不同者无非是写他个人羁旅离恨之感，而其所感者仍不脱闺友情妇。对于这些作品，当时北宋南宋的词论家或批评家，谁也没有为它们分派别，只是寻章摘句，说说个人对某词某联的爱好欣赏而已。 北宋大词人的作风大都相象，这不稀奇，因为他们都是从《花间》一脉相承传下来的。他们的作品相互之间可以“乱楮叶”（楮chǔ，语出《韩非子·喻老》篇，比喻模仿逼真），又可以和《花间》的作品乱楮叶，甚至可以和南唐的作品乱楮叶，因为南唐作家所处的生活环境、文化水平、情调趣味基本上和北宋作家相似，而所咏的题材又大致相类，封建文人的感情又相差不远，其表现方式也自不免相同，明显的例子是冯延巳《阳春集》中的十四首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》），其中有回首②见于欧阳修《六一词》，改名《蝶恋花》③如除去这四首，则冯作只有十首了。 又如用《六一词》为核对的底本，则问题更多，集中“旧刻”《蝶峦花》二十二首，今汲古阁本只剩十七首。毛晋在《蝶恋花》调名下注云： 旧刻二十二首。 考“遥夜亭皋闲信步”是李中主作，“六曲阑干偎碧树”，又“帘幕风轻双语燕”俱见《珠玉词》。“独倚危楼风细细”，又“帘下清歌帘外晏”俱见《乐章集》。 今俱删去。 这里毛晋指名删去的五首，尚有两首未点名。 另外，毛晋明知一词见于两本，但似乎不敢断定是谁作，他就录存原词，同时注明亦见他人集子中。这种情形有四首：“庭院深深几许；一首，毛氏注云：“一见《阳春录》。 易安李氏称是《六一词》。”说明他之所以认为这是欧阳修的作品，也有根据。 梨叶初红蝉韵歇”一首，题下注云：“一刻同叔（晏殊），一刻子瞻（苏轼）。”“谁道闲情抛弃久”一首，注云：“亦载《阳春录》。” “几日行云何处去”一首，题下注云：“亦载《阳春录》。” 其他北宋人词同一首见于两三人的集子中者，还有许多，这里不必详记。 我举这些例子，并不是要考证这些词的作者，以便研究某人的作品价值。而是为了说明一个历史现象：自唐五代到北宋，词的风格很相象，各人的作品相象到可以互“乱楮叶”，一个人的词掉在别人的集子里，简直不能分辨出来，所以也无法为他们分派别。 实际上北宋人自己从来没有意识到他的作品是属于哪一派，如果有人把他们分成派别，贴上签条，他们肯定会不高兴的。笼统说来，北宋各家，凡是填得好词的都源于“花间”。 你说他们全部是“花间派”，倒没有什么不可，但也不必多此一举，因为这是当时知识分子人人皆知，视为当然之事，你要特别指出北宋某人作品近于“花间”，倒象说海水是咸的一样。所以我。 8.中国古代诗词诗歌： 1、温柔敦厚，怨而不怒的一派，以汉末文人五言诗《古诗十九首》为代表。 2、田园山水诗派，鼻祖为晋陶渊明，唐代有孟浩然，王维等代表诗人。 3、边塞诗派，以唐的高适、岑参为代表。 4、浪漫主义诗派，鼻祖屈原，代表诗人李白。 5、现实主义诗派，代表诗人杜甫，白居易。 6、奇崛诗派，以韩愈，孟郊为代表。 7、江西诗派，以黄庭坚、陈师道为代表。 …… 词派： 1、花间派，以唐温庭筠、韦庄为代表。 2、婉约派，以宋李清照，秦观为代表。 3、豪放派，以苏轼，辛弃疾为代表。 4、格律派，以周邦彦，姜夔为代表。 |