《无题》

下面是对这首诗的赏析： 这首《春残》即景抒怀，写春光将尽，感生命无常，离愁袭人。 首句写杜城残月，黯然无光，暗示人去物非，已到黄昏。娥英，娥皇女英，相传为帝尧之二女，嫁舜于苍梧，后死于江湘之间，这里代指流泪哭死之妇女。杜城在秦代杜县地(今陕西西安西南)，是当时贵族妇女出葬的地方。古人相信灵魂不死，因此古人以入葬新死的妇女称为葬娥英。刘希夷发端之句蕴意深邃，其意如杜甫所说“明德亏心乃下世，忍死须臾待何人”*。可见这一句深含悲戚的伤感情绪。刘诗之佳处不仅在于其造语新丽，尤贵于深衷寸露。 二句由杜城残月写到送葬事而带出歌莺。初春时令的莺啼是本无悲感的自然音响，它既无轻狂躁怒的喧哗，也无哀婉凄楚的啼哭。但当它啼彻四野、动人愁思之际，似乎可以听到远处的薄幸人家的歌舞笙簧声。“空有”二字贬责莺的虚有歌声，明处写莺实际上是暗处写人。而“春风候馆”四字也似乎是绮语。但一经与“花如雪”三字联结在一起，便给人以凄迷哀婉之感。这境界本身就能引起人们许多联想和伤感。此诗除“金甲珠襦锁绣扃”这一暗示性提示外，下阕就纯乎写景了。但由上阕末句诗人仍然没有忘记把他对生活的感慨、感受熔铸在景中，构成意和境的统一。“空有莺传度曲声”，这一境界很自然地使人联想起风尘弥漫、欢笑烟消的侯馆去楼空。 总之，此诗所描绘之景象虽属习见之物象，而因诗人笔墨疏淡所点染出的却是一幅凄迷幽邃的图画：那灰蒙蒙的残月、白茫茫的花雪、黄莺儿的清唱、传自候馆的曲声、都使读者感到残月本无光，花雪本无香，黄莺本不鸣；它是一幅不折不扣的败笔画卷。这画面正反映了诗人刘希夷仕宦失意，孤独寂寞的苦闷情怀。由于这种苦闷情怀的压抑，也使得这首诗情韵深沉而悲怆。这首七言绝句，写得笔墨酣畅淋漓，言辞婉转有致。由于末两句深含悲戚感情而显得更加感人。从这些可以看出刘希夷的艺术风格特色。 刘希夷这位才子在这种境遇下不幸遭遇了不白之冤，未免令人扼腕叹息。在诗人临刑之前就流出了这样一首催人泪下的绝命诗：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”这首诗可谓字字血泪所凝成。对这样一位才子不仅令人惋惜而不忍提及此事，即便对这样的憾事也只能慨叹而不敢再增一字。刘希夷的死是他一生中划时代的标志和生命的终结点。从某种意义上说刘希夷这一死也加速了唐诗向盛唐过渡的步伐。刘希夷死后其父刘采春孤苦伶仃而贫寒无依。由于她曾演过她弟弟留下的诗篇《从军行》而被嫁到夫家视为技艺传人闭口不言她生前事甚至以此断送终身婚烟.尽管她的生平行事颇多非议而因自认为有其正确性但在现代客观的历史发展进程中再回顾这一切看来她的孤苦和不平也许恰恰说明了社会上智力和才能遭摧残的价值标准这种客观上不可能真正理解的行为同时也应该被宽容并同情关照！因为无论如何她的才能及诗歌在中国古代诗歌史上有着一定的影响这一点是不能忽视的！同时这也为诗歌艺术发展提供了一个正确的评判标准即优秀诗歌必须从内容上符合人们的精神需要而非其他其它因素（如：身份地位等）所能左右的！ 总之刘希夷的一生是悲剧性的但他所留下的诗歌却为后人所称颂并给予了极高的评价！这也许是他最值得欣慰之处！ 以上就是我对这首诗的赏析希望对您有所帮助！

宋代诗人寇准的《无题》诗，创作背景并不十分明确，可能因年代久远，相关历史记载已经散失。然而，我们可以通过分析诗歌的内容和风格，以及结合寇准的生活经历和时代背景，来推测一些可能的创作背景。 首先，从诗歌内容上来看，寇准的《无题》诗表现了一种对生活的感慨和对人生的思考，这可能反映了诗人在某个时期对生活的体验和感悟。同时，诗歌中还流露出一些对爱情、友情等人间真情的赞美和向往，这也可能与诗人的个人经历和情感生活有关。 其次，从寇准的生活经历和时代背景来看，他生活在宋代，这是一个文化繁荣、社会相对安定的时代。寇准本人也是一位文化素养较高、经历丰富的诗人和政治家，他的诗歌作品往往表现出一种关注现实、关怀民生的思想感情。因此，《无题》诗也可能是在这样的时代背景下和诗人的个人经历中产生的。 综上所述，寇准的《无题》诗的创作背景可能涉及到诗人的个人经历、情感生活以及时代背景等多个方面，具体创作背景需要进一步的研究和探讨。