《扬州（明月、皆春，楼名）》

这首诗以“仙人已骑白鹤去，倦客漫逐红尘来”开篇，通过仙人、白鹤和倦客三个意象，描绘了一个世事沧桑、物是人非的场景，表达了诗人对仙人已去、红尘依旧的感慨。接下来，“人间又见梧叶落，观里无复琼花开”进一步表达了诗人对世事变迁的感叹，同时也描绘了观里的萧条景象。 “明月皆春罢歌舞，王宫相府俱尘埃”这两句诗，诗人用明月和春这两个意象，表达了歌舞已经停止，曾经的繁华和富贵都已经消失的意味。而“王宫相府”和“俱尘埃”这两个对比，更加强化了这种变化和消逝。 最后，“江山如此豪华歇，千古岂不令人哀”这两句诗，表达了诗人对江山豪华逝去，千古难寻的悲哀。这既是对过去的怀念，也是对未来的忧虑。整首诗通过丰富的意象和情感表达，展现了诗人对世事变迁的感慨和对历史的思考。 总的来说，这首诗是一首充满感慨和思考的诗篇，通过描绘世事变迁和历史消逝的场景，表达了诗人对过去的怀念和对未来的忧虑。同时，这首诗也充满了对江山豪华逝去的悲哀之情，具有很强的感染力和思考价值。

《扬州（明月、皆春，楼名）》是明朝诗人舒頔创作的一首诗。舒頔生于元末明初，这首诗的创作背景与扬州的繁华景象以及作者自身的感受有关。明朝时期，扬州作为长江沿岸的重要城市，经济繁荣，文化昌盛，许多文人墨客都喜欢到扬州游览，留下了许多脍炙人口的诗篇。舒頔也来到了扬州，感受到了这里的美丽和繁华，因此创作了这首诗。 在诗中，舒頔描绘了扬州的夜景和春色，用明月和皆春来形容扬州的美景和气氛。同时，诗中也表达了作者对于扬州的感受和情感，展现了文人墨客对于自然和人文景观的敏锐感受和独特表达。