1.关于黄梅戏的诗句岳西晚清文人王浣溪的观黄梅戏诗 清光绪二十六年（1990年）早春，葛大权率班来五河演出时，年仅20多岁，正值才华横溢之际，所扮小旦令五河观众为之倾倒.难以数计的“高腔迷”们一改初衷成为“黄梅迷”，也征服了那些不看“花鼓淫戏”的文人、绅士们.王浣溪尽情地欣赏着与古朴喧阗的高腔艺术风格迥异的黄梅戏，不禁诗情勃发，他结合社会，观照自身，浮想联翩，直抒胸臆，佳作连篇. “观戏诗”共三组，第一组写观戏心得体会，诗中悟出许多深刻的道理，不乏哲理性佳句： 《观戏有得》 一： 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻. 诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分. 二： 说法由来必现身，当场情事本非真. 笑他到底痴迷者，未免观场是矮人. 三： 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行. 诸君漫说登场好，总要回头看下场. 四： 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然. 梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜. 第二组诗是赠葛大权的.作者真挚而细腻地描绘了伶人葛大权潇洒的扮相，精彩的表演，诱人的魅力，赞美之情溢于言表： 《赠伶人葛某》 葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年； 翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前； 可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩； 听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天. 《再赠二绝句》 一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝； 而今记得前身样，故把钗裙学女伶. 二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠； 旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权. 第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏： 一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看； 拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢. （注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）. 二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥； 镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时. （注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）. 三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈； 倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝. （注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）. 四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全； 纵是金环能践约，那堪虚度十三年. （注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）. 五：一塔珍珠暗定情，奇缘共羡小方清； 登楼不说登科话，翻惹家人两泪倾. （注）：此诗写《珍珠塔》. 六：棍打鸳鸯太不情，一杯酒复困书生； 葡萄渡口风波恶，那及官衙势更横. （注）：此诗写《葡萄渡》（又名《清官私访》、《清官册》）. 七：苟延残喘主人恩，翻肆谗言月下奔； 到底罗巾能泄恨，不教东海郁冤魂. （注）：此诗写《罗帕记》.两本头则分称《罗帕宝》、《三鼎甲》，总称《罗帕记》. 八：失之交臂奈伊何，却悔从前领略讹； 抵死相思了无益，不如双去问阎罗. （注）：此诗写《山伯访友》.老本分两本：《下天台》、《上天台》. 九：有身尚卖复何思，树下联姻事更奇； 不借聘钱偏得妇，牛郎无比好便宜. （注）：此诗写《天仙配》（又名《七仙女下凡》）. 十： 割鸡本不用牛刀，贾祸谁知在羽毛； 我自烹雉无怨恨，却令举室荷恩褒. （注）：作者此诗咏的是《鸡血记》（又称《磨坊记》）. 以上10首咏黄梅戏传统剧目的诗作，经对照其剧情与今存黄梅戏同名剧目完全相同.“观戏诗”可确凿地证明：清代安庆地区的黄梅戏剧目，在道光咸丰年间已趋成熟并定型. 晚清文人王浣溪为黄梅戏所赋“观戏诗”，记录了一段历史，填补了黄梅戏史的空白，弥足珍贵. 2.描写黄梅戏的诗句有哪些《赠伶人葛某》 葛洪妙裔尽神仙，戏术偏工最少年； 翩若惊鸿翔日下，皎如玉树立风前； 可餐秀尽饥充腹，不散香宜坐比肩； 听啭一声莺语罢，直教欢喜极人天. 《再赠二绝句》 一： 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝； 而今记得前身样，故把钗裙学女伶. 二： 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠； 旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权. 第三组则是咏“葛大权班”所演的剧目，选10部大本戏，分别题咏： 一： 倚官作势已难宽，况把书生下等看； 拼掷儒冠伸众愤，到头博得万民欢. （注）：作者此诗咏传统剧目《张朝宗告漕》（又名《告经承》、《告大漕》）. 二： 一片冰心断不移，此身拼作女沙弥； 镜分虽有团圆日，难煞墙头破镜时. （注）：作者此诗所咏剧目为《合镜缘》（又名《双合镜》、《月墙破镜》）. 三： 未识郎君面若何，是谁入室竟操戈； 倘非牵绊书生出，怎得松枝施茑萝. （注）：此诗咏《乌金记》（又名《桐城奇案》）. 四： 小星得备亦良缘，云雨巫山梦不全； 纵是金环能践约，那堪虚度十三年. （注）：此诗写《毛洪记》（又名《两世姻缘》）. 3.赞美黄梅戏的句子有哪些1. 对黄梅戏我有一种扯不开的情结，源于儿时，我最爱看黄梅戏，那时，电影电视稀少，倒是竹子戏、黄梅戏、湘剧等在乡下集市或大村落中偶尔有演出，我们便约一批小伙伴跟着戏班子跑。 2. 追溯黄梅戏的历史，还挺源远流长的，它，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为我国五大剧种。黄梅戏的最早源头是安徽与湖北交界的大别山地区。 3. 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与庐剧、徽剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 4. 黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。 5. 一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。 6. 分布地以安庆为中心，遍及中国。2006年5月20日，黄梅戏经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 7. 绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。 8. 说法由来必现身，当场情事本非真。笑他到底痴迷者，未免观场是矮人。 9. 曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。诸君漫说登场好，总要回头看下场。 10. 富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。 11. 岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；而今记得前身样，故把钗裙学女伶。 12. 才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。 4.急求赞美戏曲的诗句1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。 这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。 若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。 9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。 你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。 戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。 11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。 12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。 正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。 那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。 5.形容黄梅戏的词语有哪些1. 轻歌曼舞【qīng gē màn wǔ】 其释义是轻快的音乐和柔美的舞蹈，出自《群音类选·；玉如意记·；赏月登仙》：“助人间才子佳人兴，轻歌曼舞，任星移斗横。” 。 2. 赏心悦目【shǎng xīn yuè mù】 悦目：看了舒服。指看到美好的景色而心情愉快。 鲁迅《故事新编·采薇》：“两人到山脚下一看，只见新叶嫩碧，土地金黄，野草开着些红红白白的小花，真是连看看也赏心悦目。” [例句]大街上，整齐的行道树，阶梯旁的花圃，给人一种赏心悦目的感觉。 3. 朴实无华【pǔ shí wú huá】 [释义] 质朴实在而不浮华。 朴实无华出自巴金《〈爝火集〉后记》。意思为质朴实在而不浮华。 例句：陈淑贞谈到说过高古瓷器看似朴实无华实则蕴藏精湛工艺。 4. 通俗易懂【tōng sú yì dǒng 】 释义：广大人民群众都能懂得。 1. 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 2. 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段 2006年5月20日，黄梅戏经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。 3. 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。 6.形容戏曲的诗句年代：现代 作者： 老舍 《赠河北梆子剧院跃进剧团》 全民齐跃进，戏曲奋争先。 壮士劈山去，英雄拦马前。 红旗明晓日，粉墨好青年。 八月秦皇岛，歌潮浪接天。 年代：唐 作者： 元稹 《代曲江老人百韵》 何事花前泣，曾逢旧日春。先皇初在镐，贱子正游秦。 拨乱干戈后，经文礼乐辰。徽章悬象魏，貔虎画骐驎。 光武休言战，唐尧念睦姻。琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。 尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。 内史称张敞，苍生借寇恂。名卿唯讲德，命士耻忧贫。 杞梓无遗用，刍荛不忘询。悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。 羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。班行容济济，文质道彬彬。 百度依皇极，千门辟紫宸。措刑非苟简，稽古蹈因循。 书谬偏求伏，诗亡远听申。雄推三虎贾，群擢八龙荀。 7.描写黄梅戏小辞店句子《小辞店》是黄梅戏的传统小戏，解放前就由著名黄梅戏表演艺术家严凤英唱红长江中游沿岸的诸多码头，后来被各团名角不断演绎完善，成为该剧种的代表性保留剧目之一。这是一出只有两个人物的小戏，如同秦腔小戏里的《张连卖布》、花鼓戏的《夫妻观灯》等小戏一样，具有浓厚的民间小戏风格。 《小辞店》的故事情节非常简单，讲的是开客店的柳凤英，她年轻貌美，乖觉灵秀，内心的情感世界又极为丰富，然而她的婚姻却是不幸的。旧时的婚姻，一定是包办而成的“布袋卖猫”式组合。这一点虽在剧情中并未交代，但她与客人蔡鸣风的红杏出墙，就从侧面得以有力佐证。柳凤英“正人君子也不爱”，也不贪富豪客有钱有财，前来住店的客“人山人海”，她却偏偏看中了黄州来的客人蔡鸣风，忍禁不住的情火，使她瞒着公婆和丈夫，与其私配了“鸾偕”。这在封建时期，是何等大逆不道啊，然而正所谓色胆包天，她还是跨越了雷池，做出了越轨之事。但在观众眼里，对其并无猥亵卑睨之感，不仅看到的是柳凤英大胆追求自由的勇气，更还有对于爱的执着。该剧之所以在那个年代就被人们喜爱，不单是具有人性解放的心里暗流涌动，还在于柳凤英这一人物性格的鲜明、生动、可爱。她爱上了客人蔡鸣风，但毕竟只能是“露水夫妻”，这天，客人终于要走了，于是，戏就从这里开始。短短二十几分钟的小戏，就全然集中在了一个“别”字上，制造了易于抒情的良好戏剧情境。多情自古伤离别，通过离别时的痛楚，又把一个“情”字演绎得酣畅淋漓。这种离情别绪，不仅属于文人墨客、仕途官宦，普通的劳苦大众也同样感同深受。《小辞店》中的柳凤英，就是其中一个极具典型性人物。 8.赞美戏曲的句子有哪些1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。 这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。 若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。 9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。 你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。 戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。 11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。 12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。 正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。 那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。 |