1.关于 阮郎归 宋词【阮郎归】苏轼 绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。 【阮郎归】晏几道 旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。 衾凤冷，枕鸳孤， 愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。 【阮郎归】晏几道 天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 【阮郎归】秦观 湘天风雨破初寒，深层庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜俱。 乡魂断，旅魂孤，峥嵘岁月又除。衡阳犹有雁传书，彬阳和雁无。 阮郎归 欧阳修 风和日丽，马嘶声声，可以想踏青上车马来往之景，青梅结子如豆，柳叶舒展如眉，日长气暖，蝴蝶翩翩，大自然中的生命都处在蓬勃之中。踏青过后，又荡秋千，不觉慵困，遂解罗诊小憩，只见画堂前双燕飞归。 【阮郎归】苏轼 高柳新蝉，薰风微雨，池荷榴花，琼珠清泉，交织成一幅初夏的美丽图景；抚琴、下棋、昼眠、嬉水，传达出人物风雅优闲的生活情趣。弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。初夏特有的韵味，从一伴活泼少女的感觉中传写，便多了几分情性。 【阮郎归】辛弃疾 山前灯火欲黄昏，山头来去云。鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。 挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。如今憔悴赋招魂，儒冠多误身。 阮郎归·客中见梅 宋 赵长卿 年年为客遍天涯。 梦迟归路赊。 无端星月浸窗纱。 一枝寒影斜。 肠未断，鬓先华。 新来瘦转加。 角声吹彻《小梅花》。 夜长人忆家。 2.《阮郎归》司马光 宋词的翻译诗词正文 西江月 宋·司马光 宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成 青烟翠雾罩轻盈。 飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。 笙歌散后酒初醒。 深院月斜人静。 诗词注解 【注释】①铅华：铅粉。②“红烟翠雾”两句：形容珠翠冠的盛饰。皆为妇女的头饰。③争：怎。【评解】这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。【集评】《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。--引自惠淇源《婉约词》司马光不以词作著名。然而，在北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能在事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，今天遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。这首小令在只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又在体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括在“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。 这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的 眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。 集评 《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。 “飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游 戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不 合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。 3.这首宋词的意思,阮郎归,俞紫芝阮郎归》俞紫芝 钓鱼船上谢三郎。双鬓已苍苍。 蓑衣未必清贵，不肯换金章。 汀草畔，浦花旁。静鸣榔。 自来好个，渔父家风，一片潇湘。 俞紫芝（？—1086），字秀老。金华（今属浙江）人，寓居扬州（今属江苏）。笃信佛教，得其心法，终身不娶不仕。王安石晚年居江宁（今江苏南京），俞紫芝与其弟俞子中（字清老）从游，颇得赏识。王安石自称晚年门下多佳客（李之仪《书俞秀老诗卷后》），俞氏二兄弟便是代表。俞紫芝的诗修洁丰整，意境高远，气质不凡。王安石曾比之为“初日红蕖碧水流”，与陶渊明、谢灵运同流（《示俞秀老》）。据说他的诗初时不大为人所知，后来王安石把他的诗句 “有时俗事不称意，无限好山都上心”写在随身所用的扇子上，众人这才称异而看重他（《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七引《潘子真诗话》）。 译文：钓渔船上辞谢劝我为官的三郎，双鬓早已白发苍苍。一身蓑衣虽谈不上高贵，却不愿用它换取官员的金印章。 徜徉在芳草青青的河畔，沉醉于葳蕤盛开的江花旁。静静叩击船舷，曲调悠扬。历来喜爱，渔父的门风，眼中只有那如画的潇湘。 赏析：这首词是作者自明心迹之作，表明作者无心仕宦，醉心山水之乐，安贫乐道的隐居思想和行为表述。 4.晏几道《阮郎归》词与赏析阮郎归 晏几道 天边金掌露成霜， 云随雁字长。 绿怀红袖趁重阳， 人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄， 殷勤理旧狂。 欲将沉醉换悲凉， 清歌莫断肠！ 【阮郎归 晏几道鉴赏】 此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。 词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。 全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音 节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。 汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。 承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。 白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。 这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。 三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。 接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。 ‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外 者也。 狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。” 试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起 旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感 情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。 ”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。 《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。 词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。 “兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。 谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。 《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。” 此词正说明 了这一点。纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。 阮郎归 晏几道 旧香残粉似当初， 人情恨不如。 一春犹有数行书， 秋来书更疏。 衾凤冷，枕鸳孤。 愁肠侍酒舒。 梦魂纵有也成虚， 那堪和梦无？ 【阮郎归 晏几道鉴赏】 此词抒写的是居者思行者的情怀，但它同其他同类主题的作品比较，在技巧上自有特色。作者在词中 运用层层开剥的手法，把人物面对的情感矛盾逐步推上尖端，推向绝境，从而展示了人生当中不可解脱的 一种深沉的痛苦。 上片起首两句将物与人比照起来写，意谓往昔所用香粉虽给人以残旧之感，但物仍故物，香犹故香，而离去之人的感情，却经不起空间与时间考验，逐渐淡薄，今不如昔了。上片歇拍两句，是上两句的补充和延伸，举出人不如物、今不如昔的事实，那就是行人春天初去时还有几行书信寄来，到了秋天，书信越来越稀少了。 上片四句，即物思人，感昔伤今，抒写了女主人公对行者薄情的满腔怨恨。 词的下片转而叙述女主人公夜间的愁思，抒写其处境的凄凉、相思的痛苦。 过片两句，写词中人的情感体验，赋予客观的物象—— 衾与枕以女主人公清冷、孤寂的主观情感，将女主人公的内心感受渲染得淋漓尽致。 这里写衾与枕而着眼于凤与鸳，还有其象征意义，是词中人因见衾、枕上绣的凤凰、鸳鸯而想到情侣的分离，以凤凰失侣、鸳鸯成单，来暗示自己的处境已经物是人非、今非昔比了。 “愁肠”一句，是其人在愁肠百结之际希冀在酒醉中求得暂时的解脱，这是她可能找到的唯一消愁的办法。 但这里只说“待酒舒”，未必真入醉乡，而酒也未必真能舒愁。 联系下两句看，其愁肠不仅未舒，更可能徒然加重相思之情和幽怨愁恨。结拍两句，写一觉醒来时的空虚和惆怅。 既然人已成各，今已非昨，而又往事难忘，后会难期，那就只有在入睡之际，寄希望于梦中与相思之人重温旧情了。 尽管梦境幻而非真，虚而非实，梦回后反而会令人惘然若失。 但梦里倘能相见，总也聊胜于无。可是，最可悲的是，。 5.宋词《阮郎归》的上片营造了怎样的气氛上片写除夕寒夜难眠闻曲，传达出客地寂寞之感。起二句写所见，作者先勾勒了一个寂冷的环境。郴州在今湖南省，湖南古称湘，故称湘天。首句说湖南岁暮风雨交加，初次惊破寒天冻地，这意味着气候将由冷转暖。“破寒初”，即刚进入初春季节。天气还是比较冷的，所谓春寒时候。尤其在毫无复苏希望的词人枯寂的心房里，更是感觉凄凉。总之，给人透露出一股寂冷凄凉的情味。接着环顾所居，庭院深邃，空寂冷落，欲言无人，深沉而空虚，人世间除旧迎新的气氛，一点儿也看不见，闻不到。一个“虚”字，道出了词人心头郁闷寡欢况味，可见贬谪生活的寂寥。“丽谯”二句写所闻。“丽谯”，绘有彩纹的城门楼，后指谯楼，即城门上的更鼓楼。“小单于”，是当时的乐曲。“徂”是往、流逝的意思。 下片用典的手法。词的结尾意思是说，衡阳还可以有鸿雁传书，而自己贬衡阳以南几百里的郴阳，连雁也看不到了，何能带来书信呢？写离乡日远，音讯久疏，连用二事，贴切而又自然。鸿雁传书的典故出于《汉书。苏武传》，本来是汉朝使臣诈骗匈奴单于的话，后人却把它当事实引用。据说“南地极燠，雁望衡山而止” 总体来说是用典，借代（雁）表现感情。 6.阅读下面这首宋词,完成小题阮郎归无名氏①17.(4分)奠定了词的情感基调。 春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。（答出奠定情感基调的2分；结合内容分析的2分）18.(4分)末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。 是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。 （答出表现纷乱愁绪的2分；答出通过动作表现并简要阐述的2分）【解析】17.试题分析：这是一道考核诗歌内容及作用的题目，诗歌的上半阙主要是景物描写，景物描写的作用更主要是渲染气氛，奠定情感基调等，答题时先简要描述商榷的景物，然后结合诗歌分析渲染什么样的氛围i，奠定什么样的情感基调即可。 考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 能力层级为鉴赏评价D。18. 试题分析：这是一道探究诗歌情感的题目，探究诗歌情感注意标题、注释和诗中表情达意的重点词语，注意注释中的“隐瞒在内心的痛苦”，和词中的“无奈”，答题时注意是“词的末尾两句”所以不要答“借景抒情”之类的手法，最后两句主要是新解描写，通过动作表达情感，答题时写出这些动作和情感之间的关系即可。 考点：评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。 |