1.请教如何提高古诗词翻译技巧古诗词要用心去看，如果看古诗词的时候，心浮气躁，脑袋里面一直窜出诸如“怎么做之后的题目”“考试时间不够了”这些念头，就会看不进去。 如果能够再看古诗词的时候，从题目开始看，作者的背景不需要去想，不过作者名字可以看一下，表示尊敬，然后从头到尾把诗词看完。斟酌每一句，每一个字（古文中大多是一个字一个意思）。 读古诗其实和读散文，读小说是一样的，都是通过文字的阅读，去感知作者所想表达的心意。这就和你和一个人聊天，通过对方的语言，你去感知对方所想表达的用意和对方当时的心情状况一样。 怎样才能细微准确地感知到呢？当然，接收者自己要保持平静，并且要摒除自心的杂念，看着对方的眼睛，理解对方的话语，全身心地投入到对方所造的情景中去，以至于忘记自我的存在。这样子，你便可以和说话者同悲同喜，同忧同乐，在对方看来，他找到了一个知心朋友，在你看来，你获得了一段新的经历（他人的经历）。 用这种方式读古诗词吧，如果有不清楚的字，要查一下古汉语字典。因为现代文和古文有时候意思上会相差很远。 2.怎样写宋词词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 3.我想研究宋词,有什么办法首先，建议看一下中国古代文学史一类的书籍，从而对于宋词着一种问题的来源与发展有一个大致的了解。 然后，可以选择一两个自己感兴趣的作家，对其作品进行通读、精读。 之后，可以到期刊网上查一些其他文学研究者在宋词方面深入的研究，看一些论文，这样可以有利于自己开拓眼界，同时了解现在宋词的研究概况以及了解一些他人的观点。 还可以选择一些比较简单的词牌，试着自己创作一下小令词。 另外，背诵一些名篇页是很重要的。 我个人也很喜欢辞去。觉得宋词其实是一种很“活”的文体。无论句式上，还是表达方式上，都很灵活，很有韵味~~ 所以，只要你有兴趣研究的话，相信会从中获得很多营养和乐趣的~~O（∩_∩）O~ 4.两首宋词 带翻译 带赏析一剪梅 【宋】李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【注释】 玉簟（dian）秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。 【简析】 此词最精彩的是歇拍："此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以"眉头：、"心头"对举，以"才下"、"却上"相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。 然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩 雨霖铃 柳永（宋） 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。 更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说。 （这是简洁的分析方法） 柳永仕途失意，四处飘泊。这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。 词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地 表现话别的场面。 下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水， 写尽了人间离愁别恨。 词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。 赏析 。.. 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。 词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。 全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。 5.诗词写作方法没什么，开始的时候可以宽泛一点写作。 每个词牌都有自己的格式，这是它将自己区别出来的最大特征标志。比如说《如梦令》，格式是： xxxxxx,xxxxxx, xxxxx,xxxxxx, xxxx,xxxxxx。 有的有上下阙两部分，有的只有一部分，还有三部分的。 开始写的时候，就按照词牌的格式填字吧，你知道嘛，开始的时候做词是称作“填词牌”的。 词牌被称为词余，根本就没有获得和诗一样平等的地位，它们是为音乐而产生的附属物。所以是先有闲遣的音乐，但又要有一点词，所以才产生了词牌。 为什么词牌的字数，长短，句段有固定的格式呢？最初的原因就是它是为固定的一段音乐而作的。 除了填字，你当然还得注意尾字压韵。 先可以三句一韵，二句一韵，后来慢慢练习，就可以渐渐自然了。它没有诗那样的要求严格的形式。 我高中的时候也玩玩，现在没心情了。有机会交流交流。 我以前的陋作。你打开时请耐心一点，出得比较慢。 那些有词牌名的就是我作的词牌。 其他的是本地方言的一些逗乐的东西。 我是长沙人。 |