1.古代诗歌阅读阅读下面这首宋词,完成下列各题(1)分析作者的思想感情要从诗句入手，而且要从重点意象及有关情感的词汇入手.如红稀、绿遍等词说明春天将尽.春风不解，愁梦酒醒，说明作者内心有忧愁.两者联系起来可看出作者因春去而忧愁，因春风不解心中意而忧愁.（2）题目要求分析诗词景物描写的特点，也就是要学生分析，作者用了什么修辞来描写景物，用了什么描写顺序来描写景物.答题时要结合诗句具体分析.如不解二字是人才有的感情，而春风和杨花在作者笔下具有人的情感.一个扑字使画面有了动感，再者还可从近景与远景的交错描写角度分析.答案：（1）对春光已逝（时光流逝）的惋惜与惆怅.（3分）.“春光已逝”或“时光流逝”2分；“惋惜”或“惆怅”或“感叹”1分.）（2）①运用拟人手法，将春风、杨花人格化，形象生动地描绘出春风不懂得约束杨花，任其漫天飞舞的情景，表达了词人惜春（惜花）之情.②写景动静结合.将“红稀”“绿遍”“阴阴树色”的静态描写与扬花“乱扑行人面”的动态描写结合起来，突现了春之速逝的情景.③以动衬静的写法. “藏莺”“隔燕”似静实动，再加上“炉香逐游丝”的动态描写，渲染了幽静的环境气氛，从而流露出一种幽幽的惆怅之情.④远景与近景交错.先写“芳郊”之远景，写出春之将逝；再写庭院、居室之近景，突现清幽孤寂的环境；最后再宕开一笔，写“斜阳”“深院”，把愁思扩展至无限时空.（至少答出两种手法，其中手法1分，分析1分）译文：小路边的红花日渐稀少，郊野却被萋萋芳草占遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现.春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面.翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外面，静静的炉香像游丝般袅袅升腾.醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院.赏析：此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁.起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深.“红稀”“绿遍”“树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓.三句所写虽系眼前静景，但“稀”“遍”“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态.从“小径”“芳郊”“高台”的顺序看，也有移步换形之感.“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面.”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色.但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面.这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力.这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣.“蒙蒙”“乱扑”，极富动态感.“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见.过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然.上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写.着“藏”“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状.“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了.“逐”“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静.“逐”上着一“静”字，境界顿出.结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院.”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落.这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关.梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意.贺铸《薄幸》词“人间昼永无聊赖.厌厌睡起，犹有花梢日在”，也正是此意.。 2.关于《踏莎行》晏殊晏殊《踏莎行》四首赏析 踏莎行 ·晏殊 祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。 下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。 “只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句，写饯别情依依。 古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。 “离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。 “香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。 四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。 一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。 词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。 句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。 抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。 唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。 踏莎行 ·晏殊 小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。 三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。 “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。 但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。 这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。 “行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。 上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。 “逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。” 跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。 梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。 沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。 3.关于《踏莎行》晏殊晏殊《踏莎行》四首赏析踏莎行 ·晏殊祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。 下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。 “只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句，写饯别情依依。 古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。 “离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。 “香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。 四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。 一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。 词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。 句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。 抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。 唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。踏莎行 ·晏殊小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。 三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。 “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。 但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。 这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。 “行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。 上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。 “逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。” 跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。 梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。 沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。 4.晏殊《踏莎行》抒发了怎样的情绪暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。 怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。 委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。 这种“闲雅有情思”的词风，表现男女相思往往若隐若现，曲折往复，清隽婉约，不一语道破。既不追求镂金错采的雕饰，也少秾艳的脂粉气。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词或有白氏讽谏之意。杨花乱扑，喻谗人之高张；燕隔莺藏，喻堂帘之远隔，宜结句之日暮兴嗟也。 唐圭璋《唐宋词简释》：此首通体写景，但于景中见情。上片写出游时郊外之景，下片写归来后院落之景。 心绪不宁，故出入都无兴致。 起句写郊景红稀绿遍，已是春事阑珊光景。 “春风”句，似怨似嘲，将物做人看，最空灵有味。“翠叶”三句，写院落之寂寞。 “炉香”句，写物态细极静极。“一场”两句，写到酒醒以后景象，浑如梦寐，妙不着实字，而闲愁可思。 《踏莎行》这首小令，乍读所写乃平常之物，所状亦平常之景，实在无甚别致；而所寄之情，所寓之意也似杨柳老枝，不禁把玩。然而，审读之，细味之。 其音韵之和谐，语言之婉丽，个中之情思，倒也极合李后主“别是一般滋味，在心头”之意境。 通揣全词，即知上片乃郊行所见。 起首三句并呈三处景观——“小径”、“芳郊”、“树色”，看似意象不连，却也颇具马致远“小桥”，“流水”，“人家”之风韵：再配之以“红稀”、“绿遍”、“阴阴见”，一幅极具情致的芳郊暮春图便活脱脱地端现于读者的眼前。继之，作者寄情于物，将物人格化：“春风啊，你竟不明白应该管住杨花？却让它漫天飞舞，乱扑行人之面。” 春风岂能管住杨花？杨花扑面又有何罪？其实，这种寄情于物的写法在唐诗宋词里实是屡见不鲜！杜甫眼见“国破山河在，城春草木深”而顿生黍离之悲，发出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的千古喟叹；苏轼于中秋之夜欢饮遣怀，望月而添“悲欢离合”之感，遂作“不应有恨，何时长向别时圆？”的真情诘问。 5.踏莎行 晏殊 答案【作者】：晏殊——《踏莎行》 【内容】： 小径红稀，芳郊绿遍， 高台树色阴阴见。 春风不解禁杨花， 蒙蒙乱扑行人面。 翠叶藏莺，朱帘隔燕， 炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时， 斜阳却照深深院。 【注释】 红稀：花儿稀少。红，指花。 阴阴见：暗暗显露。 翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。 【赏析】 暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。 （转载自第一范文网 ，请保留此标记。） 这种“闲雅有情思”的词风，表现男女相思往往若隐若现，曲折往复，清隽婉约，不一语道破。既不追求镂金错采的雕饰，也少秾艳的脂粉气。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词或有白氏讽谏之意。杨花乱扑，喻谗人之高张；燕隔莺藏，喻堂帘之远隔，宜结句之日暮兴嗟也。 唐圭璋《唐宋词简释》：此首通体写景，但于景中见情。上片写出游时郊外之景，下片写归来后院落之景。心绪不宁，故出入都无兴致。 起句写郊景红稀绿遍，已是春事阑珊光景。“春风”句，似怨似嘲，将物做人看，最空灵有味。“翠叶”三句，写院落之寂寞。“炉香”句，写物态细极静极。“一场”两句，写到酒醒以后景象，浑如梦寐，妙不着实字，而闲愁可思。 您可以访问第一范文网（）查看更多与本文《晏殊——《踏莎行》》相关的文章。 6.关于《踏莎行》晏殊这首词描写的是什么季节的景色,作晏殊《踏莎行》四首赏析踏莎行 ·晏殊祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。 下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。 “只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。起二句，写饯别情依依。 古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。 “离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。 “香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。 四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。 一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。 词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。 句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。 抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。 唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。踏莎行 ·晏殊小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。 三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。 “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。 但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。 这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。 “行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。 上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。 “逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。” 跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。 梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。 沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。 7.晏殊踏莎行的资料晏殊《踏莎行》四首赏析踏莎行 ·晏殊祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。 下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。 “只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句，写饯别情依依。 古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。 “离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。 “香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。 四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。 一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。 词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。 句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。 抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。 唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。踏莎行 ·晏殊小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。 三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。 “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。 但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。 这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。 “行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。 上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。 “逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。” 跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。 梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。 沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。 8.晏殊《踏莎行》抒发了怎样的情绪暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。 怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。 委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。 这种“闲雅有情思”的词风，表现男女相思往往若隐若现，曲折往复，清隽婉约，不一语道破。既不追求镂金错采的雕饰，也少秾艳的脂粉气。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词或有白氏讽谏之意。杨花乱扑，喻谗人之高张；燕隔莺藏，喻堂帘之远隔，宜结句之日暮兴嗟也。 唐圭璋《唐宋词简释》：此首通体写景，但于景中见情。上片写出游时郊外之景，下片写归来后院落之景。 心绪不宁，故出入都无兴致。 起句写郊景红稀绿遍，已是春事阑珊光景。 “春风”句，似怨似嘲，将物做人看，最空灵有味。“翠叶”三句，写院落之寂寞。 “炉香”句，写物态细极静极。“一场”两句，写到酒醒以后景象，浑如梦寐，妙不着实字，而闲愁可思。 《踏莎行》这首小令，乍读所写乃平常之物，所状亦平常之景，实在无甚别致；而所寄之情，所寓之意也似杨柳老枝，不禁把玩。然而，审读之，细味之。 其音韵之和谐，语言之婉丽，个中之情思，倒也极合李后主“别是一般滋味，在心头”之意境。 通揣全词，即知上片乃郊行所见。 起首三句并呈三处景观——“小径”、“芳郊”、“树色”，看似意象不连，却也颇具马致远“小桥”，“流水”，“人家”之风韵：再配之以“红稀”、“绿遍”、“阴阴见”，一幅极具情致的芳郊暮春图便活脱脱地端现于读者的眼前。继之，作者寄情于物，将物人格化：“春风啊，你竟不明白应该管住杨花？却让它漫天飞舞，乱扑行人之面。” 春风岂能管住杨花？杨花扑面又有何罪？其实，这种寄情于物的写法在唐诗宋词里实是屡见不鲜！杜甫眼见“国破山河在，城春草木深”而顿生黍离之悲，发出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的千古喟叹；苏轼于中秋之夜欢饮遣怀，望月而添“悲欢离合”之感，遂作“不应有恨，何时长向别时圆？”的真情诘问。 |