1.宋词 关于填词的问题.请慢慢看 希望对你有所帮助 很清楚 词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。 五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。 有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。 词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。 “令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。 “引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。 据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。 只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。 一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。 象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。 可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。 随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。 据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。 康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。 词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。 然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。” 该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。 但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。 陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。 则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。” 从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。 如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。 宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。 有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。 ‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可。 2.关于写诗填词写格律诗的点滴体会及建议 由于职业的影响和个人的爱好，我与诗结下了不解之缘。 在我们中学语文教学中，诗歌占一定的比例，如何教好它，让学生在学习时掌握哪些艺术特点方面的知识，怎样阅读，怎样创作，我在写诗过程中，摸索了一些蹊径，现在我来谈以下几点体会。不求其全，而求简明易懂。 首先，它讲平仄。格律诗（即近体诗或称今体诗）有格律的限制，尤以律绝更为严格，但它毕竟有规律可循。 古代汉语中，文字声调，分平、上、去、入四声。其中的平声，又分为上平声和下平声，一般说来，现在汉语中的第一声为上平声，又叫做阴平声。 第二声为下平声，也叫阳平。上、去、入三声，都是仄声。 所谓“仄”，就是“不平”的意思。也就是说，平、上、去、入四声之中，平声就是平声，非平声的上、去、入三声，都是仄声。 这就是“平仄”。上平声、下平声、上声、去声、入声之中，又各自分为若干个韵部。 所以要掌握声律，先要读准字音，辨清平仄。一般平声字（阴、阳平）声音清朗；仄声字（上、去、入声）一般重浊，无尾音。 读准了、读多了，辨平仄便不费工夫了。不熟悉的字要查一下韵书。 掌握诗的句式，格律诗有五言、七言，必须按照一定的句数、字数，不能有所增减或变动。如七言律诗，是八句五十六字；五言律诗，是八句四十字，而每两句为 一联 ，共有四联 ，即首联（第一联） ，颔联（第二联） ，颈联（第三联）和尾联（第四联）。 律诗一定要押平声韵。绝句是格律诗中最为短小、最为简便，也是最为常用的形式。 最为常见的，有五言绝句和七言绝句，简称五绝和七绝。“言”在这里是“字”的意思。 绝句，每首二联，每联二句，全首就是四句。五言绝句，每首四句，每句五字，限押平韵 。 七言绝句，每首也是四句，每句七字，格律也和五言相似 。吟咏一段时间，掌握一定规律后，写作旧体诗并不难。 其次是用韵的严格性，所谓用韵，就是格律诗的句末用同韵的字。诗韵不能平仄字通押。 一首诗中，凡是押韵的字，必须出于同一个韵部。否则，用不是同一韵部的字押韵，就叫“出韵”，由于诗中押韵的字，都是诗句的最后一个字，因此，就有所谓“韵脚”的说法。 格律诗用韵的一般规则是：（1）押平声韵，韵到底。不过也有极少数诗是押仄声韵的，如孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》。 （2）押韵的韵字有固定的位置，就是在双数句末尾必须押韵，而不押韵的单数句的最后一个字必须仄声。（3）韵字不能重复，更不能在中间换韵。 在古题诗中，除律诗外，还有古诗，古风，写古风用韵就宽了，一般是邻韵可以通押。我们现在写格律诗，可用拼音，这就是今韵。 所谓今韵，就是按照汉语拼音的韵母来押韵。这就比平水韵宽多了。 当然，喜欢用平水韵也可以。在用今韵时，就不必考虑入声字了。 以上格律不是死板的，它有一定的灵活性。有句简单的话是： “一 三五不论 ，二四六分明” 。 就是说 ，在律句中 ，第一三五字可以 灵活 ，可平可仄 ，而二四六不可随意改变 。但有一个禁忌 ，就是 不可在句尾处出现三平， 三仄 。 即连续的三个平声 ，或三个仄声 ，还有就是相对和相粘 的关系 。第1,2句 ，第3,4句 ，第5,6句 ，第7,8句之间必须相对 ，而第2,3句 ，第4,5句 ，第6,7句是相粘的。 此外 ，还必须避免犯孤平， 所谓孤平，是专指以平声字结尾的句子而言的，在以仄声字结尾的句子里，即使仅有一个字为平声，也不算犯孤平。犯了孤平 ，还可补救 ，此项以后再谈 。 再次是对仗，对仗也叫对偶，指在诗的词语运用中，有些句子之间，一般是中间四句要求对偶，即是两付对联。它不仅要求用的词类对称，更要求词义也要对称。 对偶的恰当运用，可使诗的词藻更加富丽华美和工整。律诗中，序数逢单的诗句，如第一句、第三句、第五句、第七句等等，叫做“出句”。 出句下面紧挨着的那一句，就是该“出句”的“对句”。出句都是逢单数的句子，那么，对句当然都是逢双数的句子了。 每一出句，必有一对句。一出句和它的对句，合起来叫做“一联”。 因此，任何一首格律诗，它的句数，总是逢双的，决没有逢单的。就是说中间两联必须是对子。 首联也可以是对子，也可不是对子 。尾联一般 不对 ，但也有人写成对子 ，那就是作者的自由了。 至于积集词汇，全靠多读，已辨清声韵、明了句式，又堆聚了相应的词汇材料，便可以用材料按句式、声韵来构思成章了。 要写好律诗。 当然也是要有意境，讲求起乘转合，意境深远，文字顺畅。而且诗要有整体的意思，有铺垫，有转折，有最后的结句。 结句十分重要，结得不好，影响整个诗优劣。还要注意用典故要恰当，自然。 最后，谈到现今写诗问题，我认为，今人作诗，特别是作格律诗，在押韵方面，应严格遵守格律诗的押韵规则，如哪些句子末应押韵，哪些句子末应不押韵，这不能变，因为，古人创造的这种押韵规则，体现着诗歌音韵之美的规律，我们应该遵循。但可以不要局限于格律诗，可以写歌行体，句式可以四、八句，也可以六、十、十二句……韵脚可以放宽到用相连邻韵，另外，我还提议要按现代汉语的韵。 按现代汉语押韵所写的诗，用现代汉语来读，才能读出它按规。 3.写诗和填词的要领懂的来写诗词，其实是写情感，首先，情感要真实，这便决定了作品的格调。 一定要要健康，爱情，友情，亲情，忧国忧民，热爱自然、热爱生命均可入题。 第二，要有想象力发散思维，积累材料，然后加以选择。 以情感为中心，有关者均可如文，比如闺愁可引寒夜、小楼、飞花、雨丝、孤灯。还有如何整理就看平时的积累了，按一定线索，时间线索、思维线索、空间线索均可，不一而论。 第三、熟悉格律。格律其实是音乐感。 不同的词牌、韵律、平仄有不同的乐感，或高昂，或隐抑，其声线与人脑情绪电波是吻合的，因此可表达不同的情思，他们都是前代文人长时间积累的经验，原则上应遵从。学近代诗对七律五律、七绝五绝的格律要有一定的学习了解。 学送词起码要熟知之中有代表性的词牌的特性。 好了就说这么多了。 4.按要求填词句(1)写形容人间真情的词语和诗句。 四字词语：雪中送炭 （情真意切） （生死相依） （风雨同舟）（ 赤诚相待） （形影不离 ）（助人为乐） 诗句：海内存知己，天涯若比邻。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君. 相知无远近，万里尚为邻. 久旱逢甘雨，他乡遇故知. (2)表示时间极短的词：瞬间 （刹那）（眨眼间）（霎时）（即刻 ）（弹指）（须臾）。 (3)表示时间久远的词：永恒 （长久）（悠久）（久远）（永久）（恒久）（长远）。 |