1.唐诗的具体发展过程唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素才有可能比较客观地描述其历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象.唐诗学发展史的体系建构，是要将诗学与影响诗学发展的诸种社会文化因素作为一个整体，阐述这些因素的相互关系，以及它们对诗学发展的综合影响.唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，从历代读者的阅读热情发展到历代文人对唐诗特质的自觉探求，这既是一个漫长的历史过程，又是一个具有特殊意蕴的文化现象.从学术发展的角度看，它是中国古代诗学史研究的一部分.但要解释唐诗学的形成、特别是唐诗学能够成为一项热门的学术研究史，问题却要复杂得多.也就是说，仅仅关心诗学本身是不够的.因为诗学现象的背后，往往存在着复杂的社会变革、文化传统、哲学思潮、学术思想、士人心态以及文学本身发展规律等诸多因素.这些因素会产生综合效应，直接或间接地影响学术趋向和学术研究的方法.当我们研究唐诗学发展史时，不仅要理清唐诗学学术史的发展线索，而且应该揭示出唐诗学史得以建构的条件及其原因、解释唐诗学的发展何以呈现出今天这样的历史面貌而不是其它状态.笔者认为，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素，才有可能比较客观地描述这个历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象；因此，唐诗学发展史的研究，必须同时阐述上述那些非诗学因素与诗学发展的有机联系，并把它们看成是唐诗学史体系建构的一部分. 一、关于唐诗学的存在基础在中国浩如烟海的古典文学作品中，唐诗历来是最受欢迎的一种，如今随便走到书店里逛逛，还总能看到这个热潮的余波.无论何时何地，都会有人挑选有关唐诗的普及读物或唐诗选本.1997年香港回归前夕，笔者在香港街角书店的一堆畅销书里，发现一种新印的《唐诗三百首》赫然躺在《求职指南》和《心灵鸡汤》之间.这对一个长期从事唐诗研究和教学的人来说，多少会有一丝凄凉之感.但不管怎么说，目前的街景至少说明，唐诗依然存在，即使隐去时代背景，作为一种审美积淀，也已经和中国人的文化生活密不可分了.说来也怪，中国人对唐诗的热情为何经久不衰呢？清人赵翼早就说过：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜.江山待有才人出，各领风骚数百年.”（注：《瓯北集》卷28，嘉庆寿考堂本.）赵翼的时代距离李杜的时代已逾千载，但当时的唐诗读者依然人数众多，赵瓯北有点不满，主张当代人可以创新，不必老是嚼李白和杜甫.可是这“各领风骚”的建议似乎并没多少响应，《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士——孙洙与赵翼是同时代的人，在今天，赵瓯北的“知名度”未必超过孙洙，而孙洙的出名可以说是沾了唐诗的光.唐诗普及的程度是中国“正统”文学中其它样式无与伦比的.历代的唐诗选本仅算现存的，也不下三五百种，所以，唐诗的各类总、合集的编选，安全可以称得上一门很热的“选学”；自宋以后，每一个历史时期都有许多人对唐诗的保存、刻印、注释，以及对唐诗的作者、艺术等问题花大气力来研究，这种学问已经成为引人注目的独立的文学现象，它本身的存在以及发展也构成了一门独立的学科，所以，当有学者提出“唐诗学”的概念，学界立即首肯了“唐诗学”以及“唐诗学史”的研究价值.唐诗学能成为一门独立的学科，首先要归功于唐诗的魅力.后代的普通百姓把唐诗作为启蒙教材，把习唐诗看作是中国人基本文化素质的体现.俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正是表现了中国人这种传统的需求.也许和文人发议论有点相似，人们说话的时候，喜欢引几句唐诗，“出口成章”，引用一句，胜说千言万语.唐诗，这朵千年以前盛开的奇芭，能不断地引起后人的观赏兴趣，这是为什么呢？笔者认为，主要的原因有三个：首先是唐诗的语言，作为一种情感符号，它融进了全民族的文化，成为中华民族的共同语言，人们对它的理解是超越时空的，不需要掌握详尽的时代历史背景.很多诗句甚至不用注释，只要是中国人，只要受到过中国文化的熏陶，都能心领神会.例如，杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”.唐诗的语言仍是一种艺术语言，有着很强的艺术概括力，是相当凝练的语言.它既是全民族共同的语言，同时也体现了民族文化的水准，与一般的生活语言有本质的区别.这样，唐诗的名句能在当代生活中继续作为交流的语言，传递信息.其次是共通的审美理想.唐诗的流传，与中国人千百年来审美传统的稳定性有关.中国人追求含蓄、朦胧、沉稳的美，追求恬静、超脱的诗歌意境.与西方的审美特性不同，中国人更偏重于欣赏委婉曲折、含蓄深沉的艺术，讲究绵里藏针的机智微妙和尺幅万里的浓缩，而总是不太喜欢一泻千里的铺张以及溢于言表的直抒情怀.例如，有人批评柳宗元《渔翁》的最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”有蛇足之嫌.正是因为这两句恰恰点出了全诗所追求的境界——一种企求超脱的悟.诗学史上有过相当激烈的唐宋诗优劣之争，就是如何保持并平衡传统审美理想的反映.钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以风神情韵擅。 2.唐诗的开发价值是什么很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。 诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。 这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 3.唐诗的文学价值是什么李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。 他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。 从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。 中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。 至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点.在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。 一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。 “北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。 北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。 李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。 前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。 每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。 他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。 当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。 而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。 他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。 他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。 所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。 不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。 人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。 4.《古诗十九首》有什么历史价值《古诗十九首》是一组五言古诗的统称。 书中共有十九首诗，一般认为是汉朝的一些佚名诗人所作，最早见于南朝梁萧统编选的《文选》，并命名《古诗十九首》。最初收入《文选》中的《古诗十九首》是作为无名氏作品收录的，所有的诗都没有记录作者的名字，现在研究者普遍认为这些诗歌是出自不同人的不同时期的作品。 人们根据《古诗十九首》的内容题材以及语言风格方面的特征，推测它们大约创作于东汉末期前后。到目前为止，人们始终没有确切的证据加以证实，因此这种对于诗歌作者的许多猜测和争论始终都存在着。 例如，在一些人看来，这些诗歌的语言显然是经过揣摩洗练的，不像典型的民歌，因此认为这些诗歌都出自文人之手，但也有人认为《古诗十九首》具有明显的民歌特色，因为在他们看来，这些诗歌是用通俗易懂的语言进行描写，叙述的都是一般人的感受和境遇。 又如，《古诗十九首》的部分诗篇，在古代诗歌选集《玉台新咏》里被看做是枚乘的作品，但后人多认为这种说法并不可信。 《古诗十九首》的每一首诗歌都没有题目，后人为方便区分，则把每首诗的首句用作诗的题目，分别是：《行行重行行》、《青青河畔草》、《今 日良宴会》、《青青陵上柏》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《迢迢 牵牛星》、《明月皎夜光》、《庭中有奇树》、《冉冉孤生竹》、《回车驾言迈》、《驱车上东门》、《东城高且长》、《生年不满百》、《客从远 方来》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《去者日以疏》、《明月何皎 皎》。 这是一组抒情诗，其主要内容为描写夫妇、恋人和朋友间的离别愁绪和思念之情、士人的官场失意与政治上的愿望，经常透露出人生的变幻无常以及 生命苦短的情绪。 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的一个显著标志。从汉末开始，文人着眼关注个体的生存价值，他们与自己生活的社会环境、自然环境建立起来 的情感更加广泛而深刻。 过去的题材主要是关注那些外在的事物，诸如帝 王、文治武功、诸侯的宗庙祭祀、畋猎游乐乃至都城宫室等，这些曾一度霸踞文学的题材领域，现在则让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的领域。文学的题材、风格、技巧等因之发生了巨大的变化。 《古诗十九首》被认为是中国古代最早的一些五言古诗，对后世诗人的诗歌创作产生了一定的影响，历代的诗评作家都对《古诗十九首》给予了极高的评价，它在中国诗史上也有相当重要的意义。 钟嵘《诗品》中评价说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。” 刘勰《文心雕龙》中说道：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”胡应麟《诗薮》中则说：“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。” 现代学者张中行认为，《古诗十九首》“写一般人的境遇以及各种感受，用平铺直叙之笔，情深而不夸饰，但能于静中见动，淡中见浓，家常中见永恒”。 尽管现代学者众说纷纭，但对于《古诗十九首》语言质朴直率、文笔清丽、意境深远的特色，在五言诗中堪称极品的评价却几乎是相同的。 5.读唐诗有什么意义我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。 读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。 强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。 韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。 在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。 他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。 这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。 白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。 晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。 这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。 晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。 杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。 唐诗的题材非常广泛。 有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍。 二、诗歌质量较高。 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力。 王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽。世间俗语言，已被乐天道尽。” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪。但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌。 唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的。 6.唐诗宋词的文学价值和艺术价值是什么中国文学发展史上，唐诗、宋词占有极其光辉的一页，没有这一页，整部中国文学史将为之黯然换色。 诗是中国文学发展出现最早的文学体裁，并贯穿于整个文学发展过程，但只有到了唐代，诗才真正焕发出璀璨夺目的光彩。如果说“一代有一代之文学”，那么诗歌当之无愧地代表了整个唐代文学发展的潮流：上至王侯将相、后宫嫔妃，下至名媛僧道、村夫樵子，写诗吟诗蔚然成风，诞生了李白、杜甫、王维、白居易、韩愈等独具艺术风格、且成就卓著的诗坛大家，留下了许多家喻户晓、妇幼皆知的名篇佳句，使唐诗在漫长的诗歌发展史中独领风骚，正如康熙皇帝所说“诗至唐而众体悉备，亦诸法毕该。故称诗者必视唐人为标准”。 词的发展虽亦源远流长，但也只有到了宋代才“别是一家”，作为一种独立的文学样式令人刮目相看，出现了苏轼、辛弃疾、柳永等词坛大家，也为后代留下了无数脍炙人口的名章佳作。 作为音乐性极强的两种文学体裁，诗和词 既各有所长，又互为补充，正如近代国学大师王国维所说“词之为体，要眇宜休，能言诗之不能言，而不能尽言诗之所言。诗之境阔、词之言长。”一代文豪苏轼就擅长以诗为词。 7.唐诗有啥好处与特点唐诗为历代广大读者所喜爱，这究竟是为什么呢？朱彝尊《静志居诗话》引的两句话说得好：“唐诗色泽鲜妍，如旦晚脱笔砚者；今诗才脱笔砚已是陈言”。 这里所谓的“今诗”指的是明诗。明代以七子为代表的诗坛专意摹仿唐诗，但摹仿是陈陈相因没有生气的，所以“才脱笔砚”便“已是陈言”。 至于唐诗本身呢，则千载之下仍是那么“色泽鲜妍，如旦晚脱笔砚者”。两者之间，相去又如何之远呵！ 我们今天学习唐诗，当然就更不是要去摹仿唐诗，而是要从中感受到那“色泽鲜妍，如旦晚脱笔砚者”的新鲜活力。 正是这种新鲜的活力，带着蓬勃的朝气，形成为盛唐之音，展现为绚丽壮观的广阔天地，使我们感受到饱满的艺术享受；这就是唐诗使我们百读不厌的缘故。 马克思说：“人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。” “一句话，人的感觉，感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。” ①优秀的诗篇因此总是不断地激发着、唤醒着人们新鲜的感受，又以这方面的素养促进了诗歌的创作发展。这乃是一个辩证的历史过程。 唐诗正是在这样一个过程中出现的，又以它全新的创作不断地启发着人们，这就是我们学习唐诗最感到兴趣的地方。我们一方面在欣赏着那些最富于生活气息的名章秀句，一方面探索着那蓬勃涌现的过程；唐诗由于它具有最鲜明的艺术感染力，因此就成为我们最好的学习的典范。 唐诗的语言明白易懂，这也是大家所都能感受得到的。它不但比起唐以前的诗坛来是如此的，而且比起它以后的诗坛来也是如此的。 例如明、清的诗歌，它离我们的时代比唐诗要近得多，那么为什么反而不如唐诗那么明白易懂呢？这难道不足以引起我们的深思吗？明白易懂也并不难，难得的是以那么浅近的语言却能取得那么精湛的艺术成就；这深入浅出的诗歌造诣，又正是唐诗为人们赞赏的一个缘故。明白易懂自然更不等于一览无余，一览无余又怎能百读不厌呢？而唐诗却正是以其明白易懂而更为人们所百读不厌。 这之间既有统一又有矛盾。唐诗中有一些人人传诵的名篇，其间的诗歌语言就不一定都那么明白易懂。 即以杜甫而论，也有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”并不那么易懂的诗句，但无疑的却又是好诗；这里的情况正应该作具体的分析。诗歌语言本来是允许有一定跳跃性的，有时跳跃得比较突出了些，就可能感到不那么平易；可是如果它因此却取得了强烈的艺术实感，那么人们就会爱不忍释；杜甫《秋兴八首》中的这两句诗的情况可能就是如此的。 但这样的诗句在《秋兴八首》中又毕竟是偶然出现的。而语言的明白易懂乃是语言的美德，诗歌虽然是一种特殊的语言艺术，却不能不植根于日常的生活语言之上，远离了生活语言，诗歌的花果就容易枯萎，明白易懂乃是诗坛的一条康庄大道。 唐诗中既有大量明白易懂的杰作，又有少量不太明白易懂的名篇；这里的矛盾统一可以成为我们探索诗歌语言艺术奥秘最好的桥梁。而唐诗的可贵正在于语言艺术上深入浅出的统一，这乃是它的最高成就，最鲜明的特色；这也是唐诗为什么能那么繁荣旺盛的一个原因。 唐代诗人辈出，他们好象得天独厚，信手拈来多成好诗，都与这一鲜明的特色是分不开的。 研究唐诗繁荣的原因，也是我们学习唐诗一个方面的课题，我们很少看到人们对于其他时代诗歌繁荣的原因有那么大的兴趣去进行研究。 这当然首先由于唐诗是一个大家公认的诗歌高潮。而这个高潮又被传统地分为初、盛、中、晚，起伏分明的四个时期；我们也很少看到其他时代的诗坛有这么完整的时代性的划分，这当然也由于它是一个波澜壮阔巨大持久的高潮，所以才能分得清它的潮头、潮尾、顶峰与转折。 而这个初、盛、中、晚的四个时期，又恰恰与唐代整个社会的起伏发展，如影随形，相为终始。唐代社会的发展乃是整个中国封建社会上升发展的高潮，这也是为大家所公认的。 这两个高潮的息息相通，就更增加了初、盛、中、晚的鲜明性。这里值得我们探索的问题也就不限于诗歌本身，而是诗歌与时代的关系。 诗歌作为一个特殊的语言艺术，它的发展有其自身的内部规律，而它的发展如何才能获得充分的成熟，则又取决于它所处的那个时代的客观条件。这里包含着政治、经济、文化等各方面的广泛生活内容，是我们研究唐诗的广阔领域。 唐诗的时代感越鲜明，它的生活气息也就越浓厚。唐代诗坛的这一特色，又是对唐诗自身的一个高度概括。 以上举出的这些鲜明特色，并不是什么结论，而只是最亲切的感受。我们的感受可能还有更多的方面，那就更好。 我们研究任何课题，总是需要掌握它特殊性的第一手资料。这些客观存在的鲜明特色，其实就正是唐诗的第一手资料。 我们从事唐诗的研究，也可以从任何问题入手，但目的总是在向精华所在进军；而这些鲜明的特色，就正是唐诗的精华之所在。离开了这些特色，我们就感觉不到唐诗为什么可爱，认识不出唐诗的特殊成就，摸索不到唐诗起伏的脉搏。 在我们学习唐诗的道路上，这些鲜明的特色，随时都将成为治学中一个最亲切的路标。 8.唐诗的历史意义唐代是我国诗歌发展的黄金时代。 强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。 今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。 他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。 律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。 近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。 他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。 张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。 王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。 《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。 山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。 在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。 那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。 《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。 那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。” 暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。 孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。 在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。 他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。 高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。 大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。 边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。 荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。 李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。 他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。 他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。 他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。 他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。 他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙。 9.唐诗宋词的文学价值和艺术价值是什么唐诗宋词的审美接受是一个持续的历史过程 中国古代唐诗宋词的接受与传播方式 当代唐诗宋词的接受与传播方式（含国外） 唐诗宋词当代接受与领袖人物所起的作用 唐诗宋词的当代接受与大众传媒所起的作用 唐诗宋词与当代人们的精神追求与向往 让唐诗宋词走向世界、走向未来（外缘、内因 ） 中国文学中博大深厚、富于文化底蕴，其中既有高度成就又易于大众接受的，是代表中国韵文最高成就的唐诗宋词。“唐诗宋词”由于其高度的思想艺术成就和民族文化底蕴，早已成为中国文化的代名词。我们在此无意夸大“唐诗宋词”的内涵外延，但它对培养儒商尤其是民族儒商的文化素质，确实是十分重要和直接的。唐诗宋词的情感意蕴，最容易为人们所接受，并使人们在接受的过程中，不知不觉地陶冶了情操，提高了素质。 10.唐诗的历史意义唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 |