唐诗宋词好处

1.唐诗宋词的优点

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

2.学习唐诗宋词,有什么意义

个人认为，在学习宋词上，要特别注意学习宋词的构思与语言。

唐诗尽管也讲构思，但是诗意教浓，一首雕琢的诗歌一般认为是下品。宋词就不一样了，它很讲究章法。

例如柳永的《蝶恋花》，目的是写愁，那柳永是通过怎样的特殊方式写愁呢？这就是值得分析的内容。再比如贺铸的《青玉案》，作者重在写“闲情”，关键是这种闲情是怎么写出来的。

也就是说，在宋词的学习上，重点不是作者写了一些什么内容，而是作者如何表现这个内容的，为什么要表现这个内容。一篇很长的散文，讲构思可能有点困难，但宋词较短，比较容易分析构思。

还有宋词的语言，特别是一些家喻户晓的脍炙人口的名句，更是值得讲讲，让学生多多积累。本着这个思路，我要重点讲解作者的构思与语言问题。

3.宋词的长处与不足（与唐诗比较）阐述宋词的特点和其局限性爱问知识

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，又称长短句，突破了唐诗的字数，对仗的约束，更好地发展了中国艺术表现形式，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。

宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。不足：要照词牌来和韵，限制字数，有小令，中调，长调之分。

宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的。（不足好难总结）另外要附上一些具体的词来分析的话，可以找找。

4.多读古诗诗词有什么好处

读诗词的好处：

1、掌握字词的用法。

2、丰富知识。

中国诗词往往和作者的经历有紧密联系，所以读诗词可以丰富知识，而且诗词里面有很多典故，更可以丰富知识。

3、了解人类丰富的情感，了解天外有天，对于健全人格很有帮助。

了解了这些，可以治疗“狂病”。这种“病”是很多年轻人都有的。读诗词对理解人生，看待世界都有很大的启迪，能懂得厚积薄发的道理。人类丰富的情感，无论是喜怒哀乐，还是转折、矛盾、相思、煎熬，都可以在诗词中找到。从而可以让心态更平和，可以健全自己的人格。

4、智慧

诗词之中有丰富的智慧。比如表达方式，比如见解，都是古人的智慧结晶。

5、美感

表达一种感情或见解，到底是直白好还是曲幽好？显然，有时候直白很好，我们日常生活中说话，如果不涉及心机斗争，往往都是直白的。但是，用诗词表达往往有一种美感，而人都是喜欢美的，所以读诗词多了，肯定会越来越喜欢。

5.唐诗与宋词的优点

词，是我国古代诗歌的一种。

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。

婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。

他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。

“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。

词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。

我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。词的平仄诸韵分别具有声情之美。

一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。

诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。

以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。