1.宋词众多的词牌是从哪儿来的宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，历来与唐诗并称双绝，都代表 一代文学之盛。 词是诗歌的一种，因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 词的分类大致有五种，1。按长短规模分，大致可分小令（58字以内）、中调（59〜90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。 一首词，有 的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠 或四叠。2。 按音乐性质分，可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大 曲、缠令、诸宫调九种。3。 按拍节分，常见的有令、引、近、慢四种。4。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。 5。 按词牌分。 关于词牌的来源，大约有下面三种情况： 1。 本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年， 女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠 宝），像菩萨，当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 2。摘取一首词中的几个字作为词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个 格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词 牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。 3。 本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马， 《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是大浪淘沙。 这种情况是最普遍的。 宋词在风格上分豪放派和婉约派两种，豪放派代表人物是苏轼、陆游、岳飞和辛弃疾，婉约派的代表人物是柳永、周邦彦、晏殊、秦观和李清照。 词的起源虽早，但发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看做宋代最 有代表性的文学样式，与唐代诗歌并列，从而有了所谓“唐诗”、“宋词” 的说法。 2.如何选择词牌名字数少，无名的，这样容易，也不会被被人的名声盖过填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。 写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》，李清照《武陵春·风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇·大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。 选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。 词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。 填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。 凡此种种，词牌基本上已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。 同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。 这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂**的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作。 那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》，选择词牌有三种方法： 第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。 对初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。 当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声情；而不是用揣摩来的声情去衡量大词人的作品。 《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。” 就如《诗经》，当初也是用来吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的情感才不至于受到音律的拘束而难于表达。 即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。 三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。” 就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。 注：本文某些观点，参考夏承焘先生《唐宋词欣赏》，特此说明。 1。 3.什么是宋词词牌名啊词牌，就是词的格式的名称。 词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有 两千多种格式（按钦定词谱）。词的这些格式称为词谱。 关于词牌的来源，大概有下面三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等 。 这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。 （2）摘取一首词中的几个字作为词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的 最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫 《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后 一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于 苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最 后三个字是“酹江月”。 （3）本来就是词的题目。 《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐 》咏抛球，等等。这是最普遍的。 凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是 词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。 一般在词牌 下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。 一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的 代号罢了。 念奴娇的来历： 念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 念奴是唐代歌女的名字，据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。 每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。 玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。” 王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之上。” 传说玄宗每年游幸各地时，念奴常暗中随行，因之取念奴为词牌名。 娇，我想是个形容词吧。 《念奴娇•赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。 词必须有词牌，但不一定有标题。 1：暗香 词牌名。 从小序中可知始自作者。 绍熙二年冬天，作者冒雪去拜访石湖居士（范成大），逗了一个月，石湖拿出诗笺，向作者索要词章新作，作者填写了两首词。 石湖吟赏不已，命两个歌妓演唱，音调节律和婉，作者就将这首词名为《暗香》。 2： 卜算子 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。 相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3：采桑子 原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。 宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。 唐代无此词牌，始于晏殊。 4：钗头凤 原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句，故名。 5：长相思 词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调。 又名《长相思令》、《相思令》等。 因南朝乐府中有“上言长相思，下言夕别离”一句，故名。 6：丑奴儿 词牌名。出自唐教坊大曲《采桑》，所以，通称《采桑子》，又名丑奴儿令、罗敷媚。 7：捣练子 词牌名。以捣衣而名。 晚唐已有此词调。 8：定风波 唐教坊曲名，敦煌曲子词中有“问儒士，谁人敢去定风流”一语。 此调取名原来有平定叛乱的意思。又名《定风流》、《定风波令》等。 9；芳心苦 原名《踏莎行》，因词中有“红衣脱尽芳心苦”，故名。 10：风入松 唐僧人皎然有《风入松》歌，后取用为词调。 11：花犯 词牌名。 周邦彦自度曲。 “犯”：意为“犯调”，是将不同的空调声律合成一曲，使音乐更为丰富。 12：浣溪沙 又名《小庭花》。 唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。 减字浣溪沙 词牌名。 减字，唐宋曲子词术语，一般填词应按谱填，但词人在声腔字数上有伸缩自由，以求旧曲出新声。 这首词实际没有减字，末字“些”是语气助词，是取用楚地方言。 13：浪淘沙 唐代教坊曲名。又名《浪淘沙令》《过龙门》、《卖花声》。 此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。 14：酹江月 即念奴娇，取苏轼《念奴娇》中“一樽还酹江月”。 临江仙 唐教坊曲名，后用为词牌。原曲常用于咏水仙。 15：六丑 周邦彦自创。后人觉《六丑》不雅，易名为《个侬》。 传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子，徽宗觉得这首曲词圆婉好听，就问。“是谁写的？”李师师说：“这曲子叫《六丑》，周邦彦写的新调。 ”徽宗召见周邦彦时问：“为何取名《六丑》？”周邦彦答道：“因为它冲犯了六个宫调，那都是最好听的章调，可是要唱好它并不容易。昔日高阳氏有子六人，富才华 而貌？，故以此取为曲调的名字。” 16：六州歌头 词牌名。 原是唐代的鼓吹曲。 宋时入词牌。六州指伊、凉、甘石、氐、渭。 六州各有歌曲，统称《六州》。歌头即引歌。 17： 绿罗裙 原名《生查子》，因有“记得绿罗裙”一句，取名之。 18：卖花声 词牌名。 唐教坊曲名。 又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。 此曲最早创自唐代刘禹锡。初为小令，形式与七言绝句相同。 其内容。 4.宋词的词牌哪里来的词牌名的来历 渔歌子：又名《渔父》。 唐教坊曲名，词调由张志和创制。 潇湘神：又名《潇湘曲》。 唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。 长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。 望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。 谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。 苍梧谣：通称《十六字令》。 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。 青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。 念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。 水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。 据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。 钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。 西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。 临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。 南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。 一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。 水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。 沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。 蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。 破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》 相见欢：原唐教坊曲名，又名乌夜啼，详见李煜的《相见欢 无言独上西楼》 此外还有浣溪沙、清平乐、渔家傲、凤栖梧等 词牌浅释 词都有词牌。 例如满江红，西江月等等。所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。 词牌的来历，大约有下面四种： 一、本来是乐曲名称。 词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞（；身上佩带的珠宝），形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。 西江月、沁园春等也是如此。 二、取词中几个字做词牌的。 如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。 三、原来是词的题目。 如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。 凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。 大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。 一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。 四、一些民间俗语、方言 一些词牌是由一些民歌、俗语和方言等演化而来的，不过这类词牌已经不过见了。 5.在写词的时候,怎么选择词牌名字数少，无名的，这样容易，也不会被被人的名声盖过 填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。 写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》，李清照《武陵春·风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇·大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。 选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步。 词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。 填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂。 凡此种种，词牌基本上已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理。 同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。 这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂**的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作。 那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？根据夏承焘先生《唐宋词欣赏》，选择词牌有三种方法： 第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。 对初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。 当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声情；而不是用揣摩来的声情去衡量大词人的作品。 《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。” 就如《诗经》，当初也是用来吟唱的，是先有情而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的情感才不至于受到音律的拘束而难于表达。 即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。 三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。” 就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧鸡漫志》，也有“古人初不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。 注：本文某些观点，参考夏承焘先生《唐宋词欣赏》，特此说明。 6.关于宋词中的词牌名涵义,请高手指点词产生于唐代，最初称"曲子词"是民间创作，到中唐时期一些文人也开始创作词，经过五代到宋，词发展到了极盛时期. 有的词牌原来就是词的题目.但大多词牌与词的声情无关，及内容无关，所表示的就仅仅是伺的句式，平仄和用韵了.起初是以某一代表作品为模式，按照它的句式，平仄和韵律来创作词，后来，就有人把各种词牌的句，平仄，韵律标出来，供他人照着填写，所以创作词就叫填词. 因为最初的词是为"曲子"填写的歌词，由于词的乐谱早已失传，在今天已无法确知了，但根据某一词牌的平仄，押韵以及这一词牌的多数作品所表达的感情， 大至可以推知某些词调原来的声情，例如满江红，贺新郎，念奴娇等大致是慷慨激昂的，木兰花慢，满庭芳等大致是和婉豫悦的. |