1.读唐诗有什么意义我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身.读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身.读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头.影响了我们的创作情绪. 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识.过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”. 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史. 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂. 唐代是我国诗歌发展的黄金时代.强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路.他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗.在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人.在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起.他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集.在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征.这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”.元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情. 晚唐诗歌又一变.中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我.这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰.杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰. 唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗. 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍. 二、诗歌质量较高. 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度.这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力.王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽.世间俗语言，已被乐天道尽.” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪.但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌.唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的美，这是一种新的富有时代特色的美感.因而唐诗的影响深远而又广泛，可以。 2.写一篇读《唐诗宋词》有感我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。 读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。 面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。 “借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。 被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。 我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。 “酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。 “争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。 啊，读宋词我真快乐！我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感。 3.唐诗三百首读后感200字左右A祖咏《终南望馀雪》2009-02-03 相传诗人祖咏，有一年在长安应试，试题为《终南望馀雪》。 此诗为应制诗，按规则一般要写五言六韵十二句，可祖咏只写了这四句就交了卷。诗人在这首诗中，以清新的语言，鲜明的形象，描绘出了终南山雪后的秀美风光。 诗的前两句写终南山的晚冬，岭高雪厚，山川秀美： “终南阴岭秀，积雪浮云端。”终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。 诗的后两句写雪霁日出，雪光辉映，林色尤美，雪后傍晚的长安城增加了些许寒意： “林表明霁色，城中增暮寒。”雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。 祖咏写了四句就交了卷，这一次自然功名无成了。试后，有人问祖咏为什么不按规则写，他说：“意思都说完了。” 意思表达完了，就此搁笔，看来祖咏无疑是做对了。 “终南阴岭秀”，描绘在终南山下的长安城中遥望终南山背坡的秀丽景色。 一个“秀”字，显示出了终南山清雄、俊逸的神采；“积雪浮云端”，既写出了终南山的高峻，也写出了雪的深厚；“林表明霁色”，写雪光反射到树林上，给树梢染上了明亮的色彩，这是从正面渲染“余雪”；“城中增暮寒”，意在言外，表现了诗人对城中百姓冷暖的关心，充分体现了人道主义精神。全诗虽只有四句，却把《终南望余雪》的主题完美地表现了出来。 注释： ①阴岭：山北曰阴。阴岭，背向太阳的山岭。 ②林表：林梢。 ③霁色：雨雪之后的阳光。 题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。 “阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。 “积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。 这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。 “林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。 “明”字当然下得好，但“霁”字更重要。 作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。 贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。 阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。” 久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。 祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。 “林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。 而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。 前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。 俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。 做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？王士稹《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。 B诗李颀诗有感 前曾提及，送人诗要贴人贴事贴情。 李颀《送魏万之京》可资印证： 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。 关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。 魏万比李颀晚一辈，正要从洛阳回长安，大抵也没什么要事。因此，李颀送他便只抓住如下几点来写： 一、稍稍遗憾。 二、作为长辈的赠言。 三、“这一回”的节令、地点。 微霜渡河，意象新奇，暗示是在秋天的黄河南岸送别，其情略有苍凉。用字很讲究度。 雁从西北来，人向西北去，故在离愁里觉得雁声不堪忍受。信手拈来，便染上浓浓情感。 想象途中的索寞，特感遗憾。 继续凝想魏万归途，过函谷关、潼关而抵达长安城，凭”催寒”“向晚”四字注入特殊情味：一年容易又秋霜，一天容易又昏黄啊！有这几字，下面两句赠语才不至突兀。 细嚼那赠语，似有过来人自悔的味道。 但这一首还不是李颀最出色的送别。 4.诵读古诗的方法有哪些一、读诗题。 古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。 《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。 “疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。 二、读“明示”。 古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。 但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。 如唐代：赵嘏《江楼旧感》 独上江楼思渺然，月光如水水如天。 同来望月人何在？风景依稀似去年。 释义： 我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。 我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。 起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。 这种情思产生的原因就在三、四句。 再如唐代：李白《菩萨蛮》 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程？长亭更短亭。 释义： 一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。 暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。 什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。 “伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。 高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。 第四句明示主旨。 如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。 律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。 三、读形象。 诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。 但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。 意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。 如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。 联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。 人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。 为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。 更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。 四、读注释。 注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。 它们对理解诗词具有一定的作用。 如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。 “①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。 ③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。 这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。 五、读“有无”。 无中见有，有中见无。 古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。 如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。） 有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。 “山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。 类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上。 5.写一篇 唐诗宋词中的 研究报告在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。 不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。 但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。 不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。 就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。 小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。 比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家 6.关于唐诗古诗和律诗？？？？？？？？？？？是绝句和律诗吧？》？？？五言就是五个字，七言就是七个字绝句就是四句的，律诗就是八句的古诗呐，就是古代的诗吧律诗的两种：一是五言律诗，一是七言律诗。 七言律诗亦分平起式与仄起式。这是在五言律诗的每句前加两个平声字或两个仄声字而成的，兹图示如下：[平起式]○○|●●○○● ●●|○○●●○●●|○○○●● ○○|●●●○○○○|●●○○● ●●|○○●●○●●|○○○●● ○○|●●●○○这是在五律仄起式每句前加相反的两个声字，首句原起两字为仄声，加两个平声字，遂为平起七律。 [仄起式]●●|○○○●● ○○|●●●○○○○|●●○○● ●●|○○●●○●●|○○○●● ○○|●●●○○○○|●●○○● ●●|○○●●○这是在五律平起式每句前加两个相反的声字，首句原起两字为平声，加两个仄声字，遂为仄起七律。绝句即是截取律诗的一组（四句）而成。 五言绝句的平起式和仄起式，是从五言律诗两式中截取的：[平起式]○○○●● ●●●○○●●○○● ○○●●○[仄起式]●●○○● ○○●●○○○○●● ●●●○○七言绝句的平起式和仄起式，则是七律两式中截取的：[平起式]○○●●○○● ●●○○●●○●●○○○●● ○○●●●○○[仄起式]●●○○○●● ○○●●●○○○○●●○○● ●●○○●●○以上五律、七律、五绝、七绝每体各两式，共八式，每式的组合不容变动，否则便不成为律诗。例如五律平起式，不能将第二句换为第一句，若改为这样●●●○○，○○○●●，则违反律诗押平声韵的规定。 又如将五律的组合进行改组，将第一、第二两句重复四次，同样是入律的八句，但这样改组后，声律便单调而无变化了。诗律是严格的，但在个别之处容许有变通，而且若要从唐诗中找出一首诗每字都完全合格式者是甚为困难的。 我在上一讲所举杜诗两例，是由唐诗研究专家刘开扬先生翻检杜诗后抄录以示的；李商隐和元谆的诗是我从大量唐诗五律中找出的。现在我再抄录五绝和七绝各一个标本：听 筝 李端鸣筝金粟柱，素手玉房前。 ○○○●● ●●●○○欲得周郎顾，时时误拂弦。●●○○● ○○●●○从军行 王昌龄大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。 ●●○○●●○ ○○●●●○○前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。○○●●○○● ●●○○●●○第二首七律首句按律本为●●○○○●●，因首句入韵，第七字与第五字平仄对换，故此诗为合律的标本。 从王昌龄此诗我们可知，七律一般首句是入韵的，为此首句第七字须与第五字平仄对换。当然七绝也有首句不入韵的，例如王维的《九月九日忆山东诸弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 ○ ●遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。此诗首句句脚“客”，不入韵。 七言律诗一般是首句入韵的，也就是将第七字与第五字平仄对换，如杜甫《咏怀古迹》的首句：群山万壑赴荆门○○●●●○○五律首句一般不用韵，五绝首句也一般不用韵，若用韵则将第五字与第三字平仄对换，例如卢纶的五绝《塞下曲》首句入韵：月黑雁飞高●●●○○杜甫的五律《月夜忆舍弟》首句入韵：戍鼓断人行●●●○○此外，我们曾经讲过格律诗一律用平声韵，但读者会发现唐人绝句里有用仄声韵的，例如：杂 咏 王维君自故乡来，应知故乡事。●来日倚窗前，寒梅著花未？●玉阶怨 李白玉阶生白露，夜久侵罗袜。 ●却下水晶帘，玲珑望秋月。●江 雪 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。 ● ●孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。●酒泉太守席上醉后歌 岑参酒泉太守能剑舞，高堂置酒夜击鼓。 ● ●胡笳一曲断人肠，座上相看泪如雨。●夏昼偶作 柳宗元南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。 ● ●日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。●以上都是用仄声韵的绝句，不足为法，属于个别变例，所以有学者又将它们称为古绝句。 读者初学，只学常例，勿作变体。读者在读唐诗时还会发现，在五言律诗中某些字声不完全合律，这应是正常的，即在不破坏整体诗律的情形下是容许有一点变通的，例如杜甫的两首诗：春日忆李白白也诗无敌，飘然思不群。 ●●○○● ○○●●○清新庾开府，俊逸鲍参军。○○○○● ●●●○○渭北春天树，江东日暮云。 ●●○○● ○○●●○何时一尊酒，重与细论文。○○●○● ○●●○○此诗下划线的四字除“一”字影响了律外，余皆是可以的。 天末怀李白凉风起天末，君子意如何？○○●○● ○●●○○鸿雁几时到，红湖秋水多。○●●○● ○○○●○文章憎达命，魑魅喜人过。 ○○○●● ○●●○○应共冤魂语，投诗赠汩罗。●●○○● ○○●●○此诗中共有七字不入律，其中仅第一句“起”字属失误，余皆可通融。 关于变通的字声，中国古代的“一三五不论，二四六分明”之说，这是就七言格律诗而言的。此说在于不分平起式与仄起式，因而有严重的片面性，例如下面平起与仄起两式：（一）平起式 ○○●●○○● ●●○○●●○此式的首句可适用“一三五不论”，不影响诗律。 （二）仄起式 ●●○○○●● ○○●●●○○此式首句的第五字便不能改动，因而“一三五不论”不适此式。再以五律为例：（一）平起 ○○○●● ●●●○○这两句中的第三字声是不能变动的。 （二）仄起 ●●○○● ○○●●○此式合于“一三五不论”。以上规则，请读者多加比较，细心辨别。 初学者力求严守格律，在不影响诗律的情形下个别字可以通融。读者也可以从《唐诗三百首》中选七律、七绝和五绝若干首，于每字下注明平仄，标明平起式或仄起式，进一步辨识哪些地方是可平可仄，细心比较，总结经验。 参考资料：?fr=qrl3。 |