1.怎样写现代诗歌诗是隶属于青春的。 中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。 那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。一、什么是诗？假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。” 诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。 简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。如：细细的枝条，像一根根电线；小小的黄花，像一盏盏发亮的电灯；大地，像一个 春天的发电厂。 （张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。 而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？三、怎样写诗？诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如：张开你的大嘴巴，为人民服务。 （何舟《剪刀》）。只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。 想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。 （冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。 没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。 要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。 如：你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。 如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。 但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。 灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。修辞是诗歌的一种重要技巧。 包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。 比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。 平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。 下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。 我们上面还提到诗在语言的组织上还有。 2.【应该怎么做【诗词赏析】的题诗词赏析的题应该怎么下手,从哪些一、从诗词的标题突破 标题是文章的眼睛.有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调.例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉. 开门复动竹，疑是故人来. 时滴枝上露，稍沾阶下苔. 何当一入幌，为拂绿琴埃. 标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键.首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意.可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀. 二、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破 古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情.例如： 水槛遣心二首（其一） 杜甫 去郭轩楹敞，无村眺望赊. 澄江平少岸，幽树晚多花. 细雨鱼儿出，微风燕子斜. 城中十万户，此地两三家. 这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图.你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情. 三、从诗词所选取的意象突破 古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感.我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容.例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜. 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长. 诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境.结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长. 四、从诗词中所暗示的关键词突破 诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙.例如： 江 楼 感 旧 赵嘏 独上江楼思渺然，月光如水水如天. 同来望月人何处？风景依稀似去年. 首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口.诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念. 五、从作品中含有诗眼的句子突破 古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神.而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧.例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白 醉别复几日，登临遍池台. 何时石门路，重有金樽开？ 秋波落泗水，海色明徂徕. 飞蓬各自远，且尽手中杯！ 诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼.“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山.联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪. 六、从作者的人生经历突破 “诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同.因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破.例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞.屋上松风吹急雨，破纸窗间自语.平生塞北江南，归来华发苍颜.布被秋 宵梦觉，眼前万里江山. 辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终.他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤.这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀. 七、从诗词中典故的含义突破 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题.如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题.例如： 遣 怀 杜牧 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻. 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名. 诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人.”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”.诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深.纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意. 八、从诗词的注解突破 有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容.例如： 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开. 雁引愁心去，山衔好月来. 云间连下榻，天上接行杯. 醉后凉风起，吹人舞袖回. [注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 诗后注解提供了该诗的写作背景，从“。 3.怎样的诗称为五言诗五言诗就是全篇每句都是五个字的诗 体。 包括五言古诗、五言律诗、五言绝句以 及五言排律等。 五言诗最早产生于汉代，魏晋以后逐渐 兴盛，经过六朝、隋代、唐代不同时期的发 展，成为我国古代诗歌主要的形式之一。 古代就有五言诗始于李陵的《与苏武 诗》一说，如韩愈的《荐士诗》说：“五言 出汉时，苏（武）李（陵）首更号。 ”白居 易的《与元九书》也说：“国风变为骚辞， 五言始于苏李。” 清代赵翼《陔余丛考》中 说：“五言诗，汉初郊庙乐歌但有三言、四 言及长短句，无所谓五言者。”《文心雕 龙》曰：“汉成帝品录三百余篇，不见有五 言。 盖在西汉时五言尤是创体，故甄录未及 也。 五言诗断以古诗十九首及苏李赠答为 始。” 有上述论著可以考察五言诗的产生时 代。五言诗是吸收民歌的形式而形成的。 汉代的乐府民歌如《白头吟》、《江 南》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等就是五言诗。最早由文人创作的五言 诗，一般认为是班固的《咏史》。 五言的句式是在先秦四言的基础上每句增加一个字，这样，句子的节奏 就增加了一拍，形成了二一二或二二一的节拍群。由于不同节奏在诗中的交错 运用，使句式更富于变化，因而也就更具有音乐感。 句式由四言变为五言，使句子的语法成分也增加了容量，一个句子就可以容纳主语、谓语或宾语同时出 现，进而增强了句子的表现效果，因此，钟嵘在《诗品》中说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。 ”文学史上的诗作总量，也以五言诗为最多。 唐人也作有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品，无 论在数量上还是在品质上，都值得称道。 4.怎样的诗称为律诗律诗是近体诗的一种，格律严密。 发 源于南朝齐永明时期沈约等人讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时 正式定型，成熟于盛唐时期。 律诗分为五言和七言两种形式，每一首的句数都限定为八句。 律诗在南朝齐梁时代就已经出现，只是当时格律还不 完善。 到了唐朝武则天时期，七律方才正式形成。 律诗一般都用平声韵脚。律诗用韵是在一、二、四、六和末句。 其中第 一句既可以用韵，也可以用邻韵甚至不用韵，如果第一句不用韵，那么该句句 末一字一般都要用仄声。 律诗最重要的形式特点还是在字句间的平仄安排方面。 为了表述方便， 古人把每两句称为一联：第一、二句称为“首联”，第三、四句称为“颔 联”，第五、六句称为“颈联”，第七、八句称为“尾联”。在每一联中，第 一句叫做出句，第二句叫做对句。 律诗要求在一句之中，节拍字要平仄交错， 每联中出句和对句之间，平仄要求对立；而上一联对句和下一联出句之间，则 要求平仄相粘。 律诗还讲究对仗。 其中的颔联和颈联，必须要求对仗，就是说两句中词 组结构和词性要相同，意义上相近或相关，互相成对。因此，如果把律诗的颔 联和颈联单独拿出来，就是两副对联。 以上所说的句数、押韵、平仄、对仗等方面的要求，是律诗有别于其他 诗体的关键所在。 。 5.怎样鉴赏诗歌一 抒情手段。 抒情手段包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。 二 表现手法。 表现手法可以从三个方面进行把握： 1、创作方法：赋、比、兴； 2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论； 3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。 三 用典。 鉴赏诗歌的用典主要明确两点： 1、典故的来源及其含义。 2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。 四 风格 风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。 风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。 从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。 1、不同的风格有不同的特征： 浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。 代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。 现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。 代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等 2、许多诗人形成了自己的独特的风格： 苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约 李煜、刘禹锡：隽永 谢？I、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜 甫：沉郁顿挫 屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻 陶渊明：淡远闲静 王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李 贺：雄浑奇特 曹操：豪放磅礴 3、不同类型的诗有不同的风格： 宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔 五 修辞： 主要掌握高考所要求的八种修辞手法，一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。 六 思想感情： 1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。 2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。 七 内容主旨：诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。 律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。 1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。 2、某一诗句的大意或内涵。 3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。 4、时代背景、社会现实。 八 意念、意象、意境 在诗歌鉴赏主观题型中，还要注意“诗中三意”：意念、意象、意境。意念是诗人心中的念头、志向、情感、情调等，；意象是诗人表意时所借用的形象。 象是形式，意是内容。造一个象，立一个意，这便是“意象”；意境是造象立意所达到的艺术境界。 这是诗歌鉴赏的三个层面，我们在完成题目的时候，要注意对这三个方面的掌握。 意境是作品写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情与作品的生活图景的和谐统一。 从美学角度看，诗中的“意”包括诗人的“情”与“理”，即“意”；诗中的“境”包括事物的“形”与“神”，即“象”；“意境”即情理形神的和谐统一。 诗歌所表现的意境特点一般又与诗人的风格一致。 主要考察1、意境的领悟；2、意境的比较。 对诗歌作品中“意象”的分析应包括“意念”和“意象”两个部分。 在题目要求对其“意境”进行鉴赏的时候，一般的解题思路是“形神”“情理”并重，先写出诗中的表层意思，即“意象”，再写出诗人的感情，即“意念”。 九 语言特点 1。 清新：其特点是用语新颖，不落俗套。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。 2。 平淡：又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。 平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。 3。 绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。 如李商隐的诗。 4。明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。 如白居易的新乐府诗。 5。 含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 如杜牧的绝句，李清照后期的词。 6。自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。 如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。例如“青天有月来几时？我今停杯一问之。” （《把酒问月》）“小时不识月。 呼作白玉盘。” （《古朗月行》）都是脍炙人口的名句。 |