1.如何分析现代诗歌近百年来对新诗的批评不绝于耳，给新诗带来巨大的压力。作为我们教学来讲，完全可以从以下几个方面来欣赏现代诗。 对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面： 一、揣摩意境。 意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。 二、把握情感。 诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。 三、赏析技法。 诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。 四、品味语言。 诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。 所以评价新诗需要一个参照系。如果把新诗孤立起来，单纯地不与外界发生任何联系地评价新诗，不可能也没有任何意义。因为任何评价都是相对的，和周围有联系的。新诗不可能绝对的好，也不可能绝对的坏，它的好坏总是相比较而存在。同样的道理，评价古诗也同样，要么不评价，要么就需要一个参照系。就是牛顿，为了证明上帝的存在，也要假设一个“第一推动”，因为事物无缘无故的加速运动是不可能的。我们也同样无法理解，一个人能拔着自己的头发离开地球。 只有深入了解新诗的古诗背景，才能更好地为新诗定位。这是我研究新诗的基本态度。忽略古诗的存在，不但不可能，而且是荒谬的。 2.诗歌的赏析应该怎么写诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。 对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。 对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。 古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。 孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。 二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。 我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。 例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。 在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。 解答技巧 （一），解题入格 1，诗歌形象：身份+性格 2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情 4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境 （一），解题入格 5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） （一），解题入格 9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等. 10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） （二），答题程式 "写什么"方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨. 如何确定写了什么内容 （1）注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容。 3.描写黄河的古诗词及解析凉州词 唐-王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山. 羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关. 诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端.写得真是神思飞跃，气象开阔.诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同.“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美.而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美.同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句. 次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分.“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景.在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危.“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思.这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在.“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义.它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等.第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备. 诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危.第三句忽而一转，引入羌笛之声.羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了.此句系化用乐府《横吹曲辞.折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝.蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意.折柳赠别的风习在唐时最盛.“杨柳”与离别有更直接的关系.所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨.而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙.这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意.玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪.征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味.这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成.用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关.《后汉书.班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关.”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情.如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸.即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨.“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戍边责任的重大，方能如此自我宽解.也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表.。 4.如何解读古诗一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧，这一考点既是古诗鉴赏的重点，又是古诗鉴赏的难点. 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面：表达方式的评析，艺术手法的赏析，修辞手法的体味. 一，表达方式的评析 表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用. 1，记叙.在作品中对人物，事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）."越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等. 2，描写.用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘.使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境.如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等. 3，抒情.在作品中抒发主观感受，表露自我感情.如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等. 4，议论.在作品中直接阐述观点，表明态度.如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等. 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式. 二，艺术手法的赏析 1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写. 2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情. 3，衬托手法：涉及到正衬和反衬. 4，对比手法. 5，赋比兴手法. 6，用典. 7，虚写与实写. 8，象征手法. （以上内容详看附录） 三，修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等.在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果. （以上内容详看附录） 附：艺术手法和修辞手法例析 1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法.赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度.如《诗经•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒.比，就是把一物比作另一物.《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法.兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经•伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比". 2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融."一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引•秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思.句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来. 如果是考试的话：： 技巧型题考查方式 ①这首诗（两首诗或句子）用了什么表现手法（表现技巧）？并作简要分析。 ②从某个角度（如动与静、情与景、修辞等）来赏析这首诗。 解题提示 表现技巧是诗人用来抒发情感、表达题旨的一种手段方法，要准确回答就要熟悉古诗中常用的一些表现方法。 ①修辞手法：比喻、对偶、夸张、对比、拟人、双关等。②描写手法：A.衬托手法，又分正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、乐哀衬等；B.侧面描写；C.虚实结合；D.象征手法等。 ③抒情手法：直抒胸臆和间接抒情，间接抒情又有借景抒情、托物言志和托物寓理三种。 解题秘诀 ①准确地指出用了什么表现手法；②结合诗句分析，为什么运用这种手法；③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。 常用术语： 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。 表达方式有：叙述。 5.诗歌讲解赏析滁州西涧 【唐】韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 读音注意：韦应物 应：yìng 涧边生 涧： jiàn [编辑本段]古诗译文 我只怜爱这河边生长那幽静的野草，树阴深处黄莺发出诱人的叫声。 因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流的更急了；在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，但小船独自横漂在河边上。 [编辑本段]古诗注释 1.滁州：今安徽滁州。 2.西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河。即今天的城西水库。 3.独怜：独爱，一种对幽草的独情。 4.春潮：春雨。 5.野渡：荒郊野外无人管理的渡口。 6.横：指随意飘浮。 7.上有黄鹂深树鸣：树荫深处的黄鹂发出诱人的叫声。黄鹂，黄莺。 深树，树荫深处。 8.野渡无人舟自横：郊野的渡口空无一人，只有空空的渡船自在地漂浮着。 野渡，野外的渡口。自横， 自由自在的漂浮着。 【韵译】： 我怜爱生长在涧边的幽草， 涧上有黄鹂在深林中啼叫。 春潮伴着夜雨地涌来， 渡口无人船只随波浪横漂。 诗词简析 这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。 本篇为作者任滁州剌史时所作。作者游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。 诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。 “独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。 这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。 韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地剌史。 他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。 [编辑本段]诗词赏析 这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。描写了诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。 首二句写春景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和忧伤之情怀。 这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。 本篇为唐德宗建中二年（781），韦应物任滁州刺史时所作。作者游览至滁州西涧，（西涧在滁州城西郊野）写下了这首诗情浓郁的小诗。 诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。 “独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。 这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。还令加说明韦应物宁愿做一株无人关注的小草，也不愿意去做那些大的官职。 韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。 这首诗就委婉地表达了他的心情。 [赏析]诗写于唐得宗建中二年（781年）诗人出任滁州刺史期间。 唐滁州的治所即今安徽滁州市市区，西涧在滁州城西郊外。这首诗描写了山涧水边的幽静景象。 诗的前两句，诗人表示在春天繁荣的景物中，只怜爱涧边自甘寂寞的幽草，而繁茂的树丛中传来黄莺动听的鸣声，诗人却似乎不以为意。后两句写晚雨野渡所见，晚潮加上春雨，水势更急。 而郊外渡口，此刻更是杳无行人。也许船夫已归家歇息，只见空空的渡船自在漂泊。 这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。 实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。 表达作者对生活的热爱。 诗的前两句，以“幽草”“深树”写出了环境的清幽寂静，而“生”和“鸣”两个字，又在静中透出动感。 诗的后两句写傍晚时雨中景色，动中有静。“野渡无人舟自横”，表现了一种荒凉寂静的意境。 [编辑本段]作者简介 韦应物（737~792） 中国唐代诗人。长安（今陕西西安）人。 一说卒于贞元九年（793）。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。 安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。 贞元七年退职。世称韦江州、。 6.我欣赏的一首诗古代诗歌，是祖国文学宝库中最璀璨的明珠。 它凝练含蓄，美不胜收，闪烁着伟大的人文精神之光，对提高人的语言素养、文化品位，塑造人的心灵有着重要作用。 诗歌的特点是：形象绚丽而生动，感情丰富而强烈，语言凝练，节奏鲜明。 古诗与现代诗相比，语言更为凝练，节奏更为鲜明。 凡得以流传千古的好诗，每一首都蕴藏着一个美丽的世界，都包含着作者对生活、对人生的思考或感叹。 阅读、欣赏古诗，就要从诗歌的以上特点入手，讲究一定的方法。 一、美读。 有一种说法，叫做“读书百遍，其义自见”。这种说法不无道理，古诗丰富的感情、深刻的内涵蕴藏在凝练的语言之中，不反复吟诵，怎能体会得出？通过反复吟诵，才有可能逐步把握诗的感情脉搏，找到“诗眼”，领悟诗中意境。 “美读”即带有审美、欣赏性质的朗读，就是随着鲜明的节奏和韵律，设身处地、声情并茂地朗读——读“黄河之水天上来”时，你就是李白；读“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，你就是杜甫；读“大江东去，浪淘尽千古风流人物”时，你就是苏东坡；读“帘卷西风，人比黄花瘦”时，你就是李清照——“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，读出抑扬顿挫，读出诗的韵味，读出作者的悲欢。 古诗都有鲜明的节奏，而且讲究押韵，不少古诗原是可以配乐唱的，这就为我们的美读提供了条件。 把握古诗节奏的原则是不能读破诗句，例如“朝辞/白帝/彩云间”不能读成“朝/辞白帝/彩云间”，“但愿/人长久，千里/共婵娟”不能读成“但愿人/长久，千里共/婵娟”。 二、品味语言。 诗人的思想感情无不借助于生动形象的描绘来传达，而古诗讲究“炼字”，以精炼的语言表达深广的内容。同时，古诗常常运用许多修辞手法，如比喻、拟人、对偶、反复、对比、借代、排比等，读诗时要仔细琢磨；透过诗中那些绝妙的词语，尤其是那些描绘传神、感情令人震撼的佳句，体察诗人寄托其中的喜怒哀乐，增强自己的语言感受能力。 三、联想、想象。 凡流传久远的古诗，诗中创造出的意境往往给读者留下驰骋想象的空间，有时甚至是“言在此”而“意在彼”；如果读诗仅仅停留在字句的表面含义，是无法领略出其“弦外之音”的。 这就要求我们结合自己的生活经验和知识背景去发挥联想和想象，透过字面，体会诗的意境，在头脑中再现诗里所描绘的画面，身临其境的去感受、去品味，才有可能接近作者的深意。 请读马致远的散曲《天净沙•秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 对“枯藤”句和“小桥”句有两种不同的看法：有的人认为两句描写的都是一片荒凉的景象；而有的人认为前一句渲染的是一种萧瑟荒凉的意境，第二句推出一幅幽雅恬静的画面，与前句形成鲜明的对照，更引起游子的乡愁。 那么你认为哪种看法更合理？为什么？ 相比而言，第二种看法更为合理。因为诗的意境讲究和谐，品味诗的意境，不能脱离诗中描绘的形象本身及其所传达出的作者本意而去穿凿附会。 在古时交通不便的情况下，有人的地方才会有桥；而正由于有了“人家”和“小桥”，流水也就不再寂寞。 “小桥流水人家”不是三个名词的简单相加，而是能使读者在联想和想象的空间中补充上“炊烟”、“灯光”、“热茶”、“亲人”……之类的内容。 这应当是一幅温馨、祥和的景象，与前一幅画面形成强烈的反差。惟其如此，才会使天涯游子产生“江山信美非吾土”的强烈思乡之情， 这正是作者马致远想要达到的艺术效果。 四、知人论诗。 古人云“诗言志”，凡有生命力的古诗均是诗人有感而发之作。 而这些“感”无不与作者平生阅历、遭遇、教养、个性以及所处时代的社会生活有关。在阅读欣赏古诗时，通过查阅资料对以上问题有所了解，能使我们有一种设身处地的感觉，对诗人在诗中所抒发的感情、寄寓的理想产生共鸣，或作出合理的评价。 7.怎样理解现代诗从便条到诗 一个留言条分行写，就是一首著名的诗。 这意味着诗歌尽管很难从本体意义上给它下定义，但它仍然有一些形式性的因素或者说程式化的要素，决定一首诗之所以是诗。 留言条 我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，请原谅它们太可口了，那么甜又那么凉。 这看上去是一个典型的留言条，一个人偷吃了别人冰箱里的杨梅，觉得不好意思，想留个便条道一下歉。可实际上它却是20世纪美国大诗人威廉斯的一首非常有名的诗。 我们再把它分行重新读一下： 留言条 我吃了 放在冰箱里的 梅子 它们大概是 你留着早餐吃的 请原谅 它们 太可口了 那么甜 又那么凉 一个留言条分行写，就是一首著名的诗。这意味着诗歌尽管很难从本体意义上给它下定义，但它仍然有一些形式性的因素或者说程式化的要素，决定一首诗之所以是诗。 其实我们分析一首诗也往往并不是从诗的定义和本质入手的，而往往是从诗歌的形式要素入手的。今天就借助对中国三十年代的现代派诗歌的解读，简单谈一下诗歌形式要素。 诗歌形式的五个要素 现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风格、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。 1，分行。 首先一目了然的就是分行。即使是一篇通讯报导分了行也会有诗的感觉。 美国学者卡勒举过一则通讯的例子： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡。 下面试试把这则通讯分行朗诵： 昨天 在七号公路上 一辆汽车 时速为一百公里时 猛撞 在一棵 法国梧桐上 车上四人 全部 死亡 朗诵时再加以悲哀的调子，还真是一首不错的诗呢。 这一点很简单，不多谈。 2，韵律。 从韵律开始，进入了诗学相对复杂的层面。很多背过唐诗的人从小就会感到古体诗的韵律美。 几岁的孩子可以什么意思也不懂但一口气背出几十首唐诗来。其中起作用的就是韵律感。 为什么现在几乎所有两三岁的孩子，父母都逼着他们背唐诗，而不背郭沫若的《女神》呢，一方面他们认为唐诗有更永恒的经典的文学价值，另一方面也在于唐诗有强烈的韵律感。语言本身是有音乐性的，这种音乐性——一种内在的音节和韵律的美感不仅限于诗，日常语言中也潜在地受音节和韵律的制约。 3，意象性。 意象性是诗歌艺术最本质的规定性之一。 诗句的构成往往是意象的连缀和并置。这一特征中国古典诗歌最突出，诗句往往是名词性的意象的连缀，甚至省略了动词和连词。 如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。 这种纯粹的名词性意象连缀，省略了动词、连词的诗句在西方诗中是不可想象的。可以对照一下唐诗的汉英对译，比如王维的诗“日落江湖白，潮来天地青”，它翻译成英语是这样的：“As the sun sets ,river and lake turn white”。 “白”在杜甫诗中可以是一种状态，在汉语中有恒常的意思，“白”不一定与“日落”有因果关系，但是在英语翻译中，必须加上表示变化和过程和结果的动词turn，过程的是因果关系，而且必须有关联词As。又如杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”。 译成英语则是这样：As spring comes to the city,grass and leaves grow thick”，其中表示时间性的关联词As、动词comes、grow都得补足。从中可以看出意象性尤其是汉语诗歌艺术最本质的规定性之一。 4，风格。 从意象性随便谈及的是“风格”。 意象性是诗歌的普泛的属性，本身没有风格特征，但诗人选择哪一种类型的意象却标志着风格。比如法国象征派大诗人波得莱尔写诗就不回避我们看上去是丑恶的意象，甚至专门写腐烂的尸体，因此被称为恶魔主义诗人。 波德莱尔发明的是“审丑”的艺术，专门写尸体 5，情境。 分析现代派诗歌，更好的一个角度是情境。 它不完全是意境，而有情节性，但其情节性又不同于小说等叙事文学，其情境是指诗人虚拟和假设的一个处境，按卞之琳所说，是“戏剧性处境”。如他的《断章》，是现代诗中最著名的作品之一： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 这是现代诗歌史上最有名的诗。 这是大师对诗歌的诠释，你好好看看，肯定对你理解诗歌有好处，呵呵呵···希望对你有用。 8.诗歌分析的步骤诗歌赏析文章一般有两种写法： 一、综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： 1、作者简介。 2、作品写作背景简介。 3、作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 4、作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 5、作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 二、主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 扩展资料： 学习方法 1、要多读 刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。 所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。当然，培养和提高古诗词鉴赏能力，笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。 车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。 2、要多看 要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。 3、要多练 清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。 参考资料来源：百度百科-古诗词赏析 |