1.什么是诗歌的意象什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容： （诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言） 意象一词是中国古代文论中的一个重要概念.古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物.中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧.诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程. 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同.总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴. 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来. 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征. 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”.兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境. 诗歌鉴赏的三个层面？ 一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面.诗歌鉴赏也要从这三个层面入手.？ 语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性.诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性.正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴. 意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感.能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一.意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确. 意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键.诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴. 意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏.代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等. 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨.首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义.意象派是在其基础上演变而成的.到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”.庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张.其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸.意象派的开创者休姆就直接受 问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？ 教于柏格森.柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础.意象派诗特别强调意象和直觉的功能.同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发. 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异.意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来.主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理.因此意象派诗短小、简练、形象鲜明.往往一首诗只有一个意象或几个意象.虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码.意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上.让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来. 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响.意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的.中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆.”马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游.中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合.庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中. 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点. 第一，意象派要求诗歌直。 2.古典诗词中的意象古典诗词中的意象 一、“柳”的意象 1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。 “一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。 梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 二、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。” 展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。 2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。 三、“水”的意象 1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。” 从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。 如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。 四、“月”的意象 1、明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。 2、明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。” 的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。 3、明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。” 把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。 古代诗歌中的意象分类整理 古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零，成熟，美人迟暮，新陈代谢。 绿叶：生命力，希望，活力。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 竹：气节，积极向上 柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。折柳：是汉代惜别的风俗。 后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀。 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 松柏：坚挺，傲岸，坚强，生命力。 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。” 韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。” 诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。” 写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。 元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。 其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 2、花草类 花开：希望，青春，人生的灿烂花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 兰：高洁 牡丹：富贵美好 草：生命力强，生生不息，希望，荒凉，偏僻，离恨，身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 岁寒三友（松、竹、梅、菊）象征人高洁的品格 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。” 诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 菊：隐逸，高洁，脱俗。 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。” 诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅：傲雪，坚强，不屈不挠，逆境。 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。” 诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。” 诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 3.古诗的意象有哪些杜鹃 “杜鹃”是古典诗词中很常见的意象。 神话传说古代的巴蜀地区有个君主叫杜宇，称帝后号为望帝，死去以后变化为杜鹃，又叫子归，在暮春时节，经常悲鸣不已，叫声凄厉，甚至叫得连嘴都出了血，似乎在叫“不如归去”，听者无不为之动容。杜鹃因为有这种传说，它就成为不幸者的象征，也成为不幸的人们咏叹的对象。 在鸟类当中，它简直成了悲哀的化身了。李商隐就有“望帝春心托杜鹃”的诗句。 离家外出的人听到它叫唤“归去”的声音，就更加思念家乡，诗人往往在表现怀念故乡情感、抒写离愁别恨的时候，喜欢利用杜鹃这一形象。崔涂的《春夕旅怀》“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”，表达的就是这种游子思乡的情感。 也有诗词借用杜鹃啼血的意象，表达忧国志士的忠诚、爱国之意，例如文天祥的《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”。另外，由于杜鹃啼叫的时候，春天的花已经落了，诗人也以杜鹃的出现来惋惜百花凋零、春已归去的情况，例如辛弃疾的《贺新郎》中就有“啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇”的诗句。 东篱 陶渊明的《饮酒》有一句“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了诗人悠然自得的生活情趣，有一种超凡脱俗的感觉。这里的“东篱”应该是实写，别无他意。 然而，此后的文人，从“东篱”上面似乎找到点什么感觉，于是纷纷用“东篱”入诗，以此表现那种高雅、疏淡、飘逸的情趣和洁身自好的品格。例如，李清照的《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”就是典型的例子。 南浦 自从屈原在《九歌•河伯》“子交手兮东行，送美人兮南浦”中出现了“南浦”这个意象之后，后代许多诗人便开始借题发挥起来。在屈原的诗中，“南浦”指的是南边的一条支流，可后来，只要写水边送客就非用“南浦”不可。 不知道后来的人是不是觉得一定要写到屈原送客的地方才够情调呢？江淹《别赋》中就有“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何”的精彩诗句，看来，不用“南浦”，就好像觉得味不足似的。后代的诗人写送别的时候，南浦便有了丰富的情韵，染上了一层离愁别绪。 南浦也作“别浦”。 鹧鸪 鹧鸪产于我国南部。 对于鹧鸪的叫声，古人觉得好像是“行不得也哥哥”。因此听到鹧鸪声，就好像听到它向人们提出“行不得”的警告一样，当人们不情愿远行又不得不远行的时候，听到这种叫声，心里便会产生更加悲凉、伤痛的感受。 所以诗人常常借用其声来抒写逐客流人之情，例如，唐代诗人郑谷以一首《鹧鸪》而闻名于世，被称誉为“郑鹧鸪”，成为文坛的佳话。有时，鹧鸪的叫声也常常被诗人借来表达一种无可奈何的心情，例如，辛弃疾《菩萨蛮》中“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，其中诗句暗示“行不得”，表达的是自己亲身参与抗金的愿望和理想无法实现的无奈。 鸿雁 第一，大雁是一种候鸟，定期往返于南北方，我国绝大部分地域都可以看到雁阵飞过，这就使许多滞留外乡不能按期回家的人对比自己，生发出无限的忧思。很多诗人通过诗歌，在大雁身上寄托自己的思乡之情。 例如，孟浩然的《早寒有怀》“木落雁南度，北风江上寒”表达的就是游子漂泊思乡之情。如隋人薛道衡《人日思归》："人归落雁后，思发在花前。 "早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。 以雁写思的还有"夜闻归雁生相思，病入新年感物华"（欧阳修《戏答元稹》）、"残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼"（唐人赵嘏《长安秋望》）等。第二，由于古代有“鸿足传书”的传说，所以在诗中，大雁往往还承担传递音讯的作用，很多诗写到“大雁”，往往表示盼望、惦念外出之人的音讯，也就传达了思念之情。 例如，李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，写词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。第三，大雁总是结队迁徙，在途中经常会由于受到猎人射击等原因而掉队，成为孤雁。 在诗人笔下，“孤雁”的意象很多，诗人往往用“孤雁”“孤鸿”“断鸿”来喻人，表达诗人或孤独、或孤高、或受尽迫害等情感，代表作品有苏轼的《卜算子•黄州定慧院寓居作》和杜甫的《孤雁》等。 浮云 浮云一般指漂泊不定的云。 在诗词中，浮云往往与远行的游子相联系。例如，李白《送游人》“浮云游子意，落日故人情”，把天空飘荡的白云看成是行踪不定、任意东西的游子。 韦应物《淮上喜会梁州故人》“浮云一别后，流水十年间”也是典型的例子。另外，浮云还有一层意思，往往比喻一切阻碍历史前进的势力，例如，王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。” 其中的“浮云”比喻一切邪恶的势力。李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”中“浮云蔽日”，比喻奸臣蒙蔽皇上。 绿窗 绿窗意为绿色的纱窗。唐宋贵族妇女喜欢在春夏之季贴绿色窗纱，蔚为风气，诗人简称为绿窗，也作碧窗。 在中国古典诗歌中，它往往表示一种温暖的家庭气氛，或者一种闺阁情境。例如，刘方平《月夜》中“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，。 4.古诗中常见的意象有哪些最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：ningmengchaqaz 古诗中常见的意象1、植物类2、动物类3、乐器类4、自然类5、场所类1、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。1、芳草：（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。（2）表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”6、“柳”的意象（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的 5.诗歌中的意象 请各位帮忙整理一下诗歌中的一些意象（注明诗句）：1中国古代诗歌意象大搜查 ——高三语文研究性学习实施方案 广州市培英中学 戴庆忠 一、课题提出的背景： 1、高考诗歌鉴赏题的转变： 诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。 《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。 对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。 学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年高考诗歌鉴赏题采用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。 恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。 中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。 只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。 2、高三时间的局限性： 高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚，研究性学习停滞不前或干脆取消。诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。 3、高三复习课的局限性： 一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。 学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。 诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。 4、学生对诗歌的兴趣： 作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。 笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。 我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。 二、课题的实施方式 1、独立选题或成立四人以下合作组； 2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用5首诗歌进行阐述。 3、学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。 小论文以原稿纸或word文档为载体。 4、课外完成，教师适时辅导。 5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒假）。 三、课题的结题形式和激励措施 别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。 其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。 笔者用了以下方法： 1、开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。 2、结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。 3、评比奖励：设三个奖励等级，人人有份，目的重在鼓励学生。 4、优秀作品挂上班级网页，方便学生查找。 5、生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。 谭健文老师主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。 四、活动总结 一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的5首。 高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。 附：部分学生研究成果： 幸有美酒入诗来 高三（4）班 蔡丽茹 “五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。 是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。 落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听： 悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。 ”（《短歌行》） 欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》） 离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” （《送元二使安西》） 合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》） 喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 ”（《闻官兵收河南河北》） 哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四） 乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。” （《客。 6.【诗经】中蒹葭这首诗的中心意象是什么全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用.从“白露为霜”到“白露未晞”再到“白露未已”，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长；从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻；从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到‘道阻且右”，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神.重章叠句，层层推进，这是《诗经》中的民歌常用的表现方法.。 7.什么是诗歌的意象1.诗歌的基本元素：意象 意象，就是有意蕴、意义、意味的“象”.象是象形字，象长鼻大象之形.4000年前的黄河流域，气候比现在温暖湿润得多.大舜曾驯象耕田，可见当时人与象之亲密.后来中原气候变冷，象亦绝迹.古人很少见到活生生的象，只能见到图画中的象，于是汉语的词汇中就有了“图象”、“画象”，并由此滋生出形象、意象.图画中的象和活生生的象相比，多了认知（“知”）和描绘（“行”）两个环节，因而心灵中的万象就比现实中的万物多了一重空灵超蹈的虚拟性；从认知到描绘的递变是人的生命实践的基本格式，因而“象”又比“物”多了一份内省和传达的主体性.或者说象是属人的，作为活泼泼的生命体验的形式化，它天然是有生命的.《道德经》中有“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”的句子，其中“象”与“物”对举，可知“象”在先秦时代就是和“物”相区别的.这种区别在《周易》中有明确的阐释，那就是：卦象是对天地万物变化的虚拟象征.简略地说，“象”即是“物”的虚拟象征.“象”之特质正在于其有“意”：凡所谓意蕴、意义、意味，都是人从“物”中领悟出来的；而人的这种领悟正是内在于对“物”进行认知和描绘的全过程的心灵能力，是人与动物的基本区别.没有“意”哪里会有感物于心的“象”？于是“象”也就必然是意象了. 意象作为诗的元素，提醒了诗在文学文体意义上的独立与自觉：它决定了诗人不能够像撰写论说文那样，离开“象”的框架而直陈其对事物的意蕴、意义、意味的识见.严羽论诗，早有“四忌”（“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”）之说，忌浅直、贵含蓄，是我国古典诗学的基本观点.辛弃疾《鹧鸪天》谓：“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花.”“桃李”在“城中”的“风雨”中，不得不“愁”，从而成为河山破碎的象征；“溪头荠菜花”是报“春”的使者，它是欣喜的，它意味着生命的希望.又如郭路生（食指）的《秋意》： 秋雨读着落叶上的诗句， 经秋风选送，寄给了编辑， 那绿叶喧哗的青春时代， 早装订成册为精美的诗集. 有一片秋叶竟飘进我心里， 上面还带着晶莹的泪滴， 款款落在我胸中的旷野， 伏在我心头上低声抽泣. 辨别得出，是你的泪水， 苦苦的，咸咸的，挺有诗意， 可滴在我心中未愈合的伤口上， 却是一阵阵痛心的回忆. “落叶上”本无“诗句”，“秋叶”上也无“泪滴”.“低声抽泣”的是诗人自己.“秋风”、“秋雨”皆是意象，“痛心”、“诗意”皆乃象征.流沙河《十二象》中引述了周发祥的说法，即“‘意’隐藏在‘象’的背后”.为什么“荠菜花”和“秋叶”是有生命的？因为它们的背后有诗人的深情.这种藏“意”于“象”的含蓄蕴藉的风格应该说正是诗歌的文体特征. 2.诗歌的方式：想象 想象即是“象”在自由思维活动（“想”）中的创造性呈现.因此也可以说想象是形象思维的本质.陆机《文赋》所谓“课虚无以责有，叩寂寞以求音”，道出了想象的创造特质.莎士比亚《仲夏夜之梦》中说：“诗人的眼睛在神奇的狂欢的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上.想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字.”更强调了想象的自由精神.诗，正是文学文体中最富自由精神和创造特质的一种.有人把诗的想象又区分为联想和幻想.其实即便联想亦是颇富自由创造的精神气质的.李白诗云：“云想衣裳花想容”，从“云”想到“衣裳”，从“花”想到“容”，让作为“物”的“云”与“花”顿时超越了“物”本身而意味深长了.这样的联想背后有一颗极富想象力的诗性心灵.因此诗人波德莱尔才说：“只有想象中才有诗.” 希腊人抵御波斯入侵，300名守卫托莫庇来关口的斯巴达人英勇抗敌，全部阵亡.诗人西门尼德为他们写了墓志铭： 过路人，请传句话给斯巴达人， 为了听他们的嘱咐，我们躺在这里. 这便是一种诗的想象.孙绍振先生的理解颇为精彩：“这里写的好像不完全忠实于生活，但是它却更忠实于感情.它的真实是生活的客观形态特征（死亡，躺在大地上）和感情的主观愿望特征（为国献身，永生）在一个交集上的会合（睡眠）.……这里有死亡的特征（躺着），也有永生的特征（听觉仍然在起作用的睡眠），这自然不是现实的生活图景，它是来自于现实，又经过感情的改造的想象.通过想象，生活好像重新投胎一样，获得另一种形态和性状.它失去生活原型的一部分性状，它获得了感情的特征.生活的形象，在想象中发生程度不等的变幻是一种相当普遍的规律.”李贺《梦天》云：“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻.”九州之广，四海之大，自天上视之，不过是点烟杯水.以滔滔海水置之“杯中”，无疑是现实中不可能发生的，这种“变幻”只有在狂放的想象中才是合理的.诗的想象宛如传说中的“点金石”，直接导致物象的夸张、缩小、幻化、变形，并从而创造出超越现实人生的动人美质.想象的美学本质是自由空间的生命感受，想象的思维本质就是路径思维（相似思维、因果思维、构成思维）的灵活展开. 想象，具有两个重要的品质，第一是强烈的情感性，它生成想象的强大动力，没有情感就没有想象。 8.【古诗词中的意象都有哪些】古诗的意象，大都有相对固定的寓意.把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处.一、动物类1、蝉 感身世，诉悲凉：唐骆宾王《咏蝉》："西陆蝉声唱，南冠客思深.不堪玄鬓影，来对白头吟.露重飞难进，风多响易沉.无人信高洁，谁为表予心？"以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情，句句都可以找到诗人对自己遭遇的不平和人格自信的影子.痛别离，苦远游：宋柳永《雨霖铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息."还未直接描写别离，就酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛.唐卢殷《晚蝉》："深藏高柳背斜晖，能轸孤愁感昔围.犹畏旅人头不白，再三移树带声飞."写蝉以声引愁，旅人行一程，飞蝉跟着鸣一程，似乎专与行人为难，写出了诗人一路走去一路愁苦的沉重心情.2、鸿雁 鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感.如唐李益《春夜闻笛》："洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞."也有以鸿雁来指代书信.如"鸿雁几时到，江糊秋水多"（杜甫《天末怀李白》）. 3、杜鹃 杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关."可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，秦观词里借杜鹃之声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情."庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃"，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念."其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣"，白居易借杜鹃啼血渲染江洲的荒凉，表达自己被贬江洲的哀怨之情.4、鹧鸪 鹧鸪的鸣声让人听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪.如 "江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》）； "宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞"（李白《越中览古》）这里它又充当衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落. 5、黄莺 善于歌唱，是春天的象征."千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风"（杜牧《江南春》），杜牧用黄莺歌唱写出江南美丽的春景；"几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"（白居易《钱塘湖春行》） ，白居易用黄莺鸣啼、燕子轻飞来说明春天的来到.二、植物类 1、柳 "柳"，"留"的谐音，折柳有相留之意.故古人有折柳送别的习俗，因此"柳"带有伤离别的意味，《诗经？小雅？采薇》："昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏."柳永《雨霖铃》中有"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"来表达别离的伤感之情.李白《忆秦娥》中有"秦楼月，年年柳色，霸陵伤别."也是表达伤离别的情感. 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格，陆游的《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故."和元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤."都是以梅花反映自己不愿同流合污的品质.梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，宋人陈亮《梅花》："一朵忽先变，百花皆后香."诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己.3、菊菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高.屈原《离骚》："朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英."诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁.唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜.不是花中偏爱菊，此花开尽更无花."表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求. 4、莲 "莲"与"怜"音同，诗句借以表达爱情.如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水.""莲子"即"怜子"，"青"即"清".这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁.5、梧桐 梧桐是凄凉悲伤的象征.元人徐再思《双调水仙子？夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后."以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思.其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"（李清照《声声慢》）等.6、芳草 以芳草喻离恨，李煜《清平乐》："离恨恰如春草，更行更远还生."让人看到离情的生生不息，草的无穷体现出情的弥漫与更生.以芳草喻所思之人： "知音少，人间何处寻芳草"（朱敦儒《渔家傲》），"天涯何处无芳草"（苏轼《蝶恋花》）中芳草即知音的别说.由芳草年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹."可怜春光闲了，阴多晴少.江南江北水连云，问何处，寻芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生.三、自然现象类1、明月 明月蕴涵思乡之愁.如"碛里征人三十万，一时回首月中看"（唐？李益《从军北征》）的抑制不住悲苦的思乡之情；"举头望明月，低头思故乡"（唐？李白《静夜思》）望月思乡的异常感伤；"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表现了亡国之君特有的伤痛.明月是情感的寄托. 如张九龄"海上生明月，天涯共此时"的希冀和渴盼.2、流水 流水常常能引起人对时光流逝 ，愁绪绵长，历史变迁的感叹."百川东到海，何时复西归？"（《乐府诗集？相和歌辞》）诗人见流水思年华易逝； "抽刀断水水更流，举杯。 9.【结合《蒹葭》谈谈对《诗经》的认识】“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。 那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。 他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。 “伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。 “在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。” 沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。 诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。” （《诗经原始》） 诗的二、三章只换了几个词儿，内容与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。 首章的“苍苍”，次章的“凄凄”，末章的“采采”，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露“为霜”、“未晞”、“未已”的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。 试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅！描写伊人所在地点时，由于“方”、“湄”、“涘”三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“沚”的变换，也都从不同的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人心情急切的情景。 若把三章诗所用几组变换的词语联系起来加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。 诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。 通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。 正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。” 这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》中的一段描写：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人。” 这里通过对秋天的气象和草木摇落的情状的描写，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的心情。这也许是受了《蒹葭》诗的影响，由此可以窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。 《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《蒹葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗中化出了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的诗句。 由此可见，《蒹葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。 |